Interview de Stéphane Capron Le Festival d'Avignon 2026 s'est ouvert dans un climat de crise. Le spectacle vivant subit depuis plusieurs années les coupes budgétaires des collectivités territoriales et de l'État. Un mouvement qui ne fait que s'accélérer. La culture représente 0,7% du budget de l'État. Le SYNDEAC demande de passer à 1%. Joris Mathieu et Claire Guièze, les co-présidents du Syndicat National des … En savoir plus

Un tandem succède à un tandem. Servane Ducorps et Mikaël Serre ont été choisis pour diriger La Comédie de Colmar – CDN Grand Est Alsace. Ils prennent la suite d’Émilie Capliez et Matthieu Cruciani, nommés à la direction du Théâtre de la Cité – CDN Toulouse Occitanie. En savoir plus

Par Karine Perret - AFP Au festival Off d'Avignon, la compagnie Artépo fait entendre sur scène les cahiers de doléances rédigés par des Français lors du Grand débat national de 2019, pour sortir ces paroles de leur « invisibilisation ». A voir au Théâtre du Train bleu jusqu'au 23 juillet 2026. Cette consultation citoyenne, entre le 15 janvier et le 15 mars 2019, avait été … En savoir plus

Par Stéphane Capron Ira Kodiche est paraplégique depuis un accident en 2019 et vit en fauteuil roulant. En 2024, elle a chorégraphié les cérémonies des Jeux paralympiques d'été de Paris. Avec son spectacle Échelle, entourée de six interprètes valides, elle fait de son handicap une force. Le spectacle est présenté dans le Off d'Avignon, à L'éveilleur. Lorsqu'elle arrive sur le plateau, Ira Kodiche … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Armé de sa grammaire scénique dont le caractère époustouflant n'a d'égal que celui de ses comédiennes et comédiens, Julien Gosselin retrouve Roberto Bolaño pour orchestrer une course-poursuite littéraire aussi fascinante qu'exigeante avec le Mal. « Âme timide, avant de pénétrer plus loin dans de pareilles landes inexplorées, dirige tes talons en arrière et non en avant. Écoute bien ce que … En savoir plus

Critique de Nadja Pobel Avec Uma Luz Cordial, Carolina Bianchi clôt sa Trilogia Cadela Força en passant par la fiction d’autrices majeures dans son parcours, dont sa compatriote brésilienne Hilda Hilst. Moins frontal que les deux précédents chapitres, celui-ci est teinté de prime abord d’une accalmie qui n’en est pas une. Tresser une continuité. De Dante, Carolina Bianchi avait extrait des mots de L’Enfer … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin Avec Salma, Mon Amour, l’auteur et metteur en scène Ahmed El Attar revient pour la troisième fois au Festival d’Avignon. Il y poursuit avec talent sa chronique lapidaire de l’Égypte depuis ses hautes sphères sociales et économiques. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet La dramaturge et metteuse en scène Tiphaine Raffier ouvre le 80e Festival d'Avignon avec un huis clos familial aussi riche intellectuellement qu'ample théâtralement sur le sujet ô combien délicat de la fin de vie. Il arrive parfois aux programmatrices et programmateurs de jouer, y compris sans le vouloir, le rôle de redresseur de torts. Il y a six ans, Tiphaine … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Le Festival d’Aix-en-Provence donne en première mondiale le quatrième opéra du compositeur Francesco Filidei, qui convoque avec sensibilité le territoire intime et familier de la Sardaigne, entre tradition et modernité. Le terme qui donne son titre à la pièce écrite à partir du roman éponyme de Michela Murgia, aujourd'hui disparue, s’apparente à la paronomase d’une célèbre formule magique, mais désigne … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Dans la Cour du lycée Saint-Joseph, la chorégraphe Sung Im Her orchestre un réseau de trajectoires dansées et d’états physiques aux prises avec les éléments qui font la part belle au collectif. Si des soli s’échappent, révélant des interprètes d’exception, c’est la dynamique de groupe, entraîné dans un mouvement plus vaste, que l’on retient de l’expérience. En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Le chef-d’œuvre sans doute le plus insaisissable de Richard Strauss s’offre au Festival d’Aix-en-Provence comme une plongée triomphale dans l’opacité des bas-fonds et des chimères effrayantes grâce à des chanteurs dont la puissance d’incarnation est à couper le souffle sous la baguette électrique de Klaus Mäkelä et la direction de Barrie Kosky. Comme surgies d’un gouffre maléfique et venues percuter … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Cette Romance-là fait froid dans le dos et décrit, avec une justesse sidérante, le déroulé implacable d’un engrenage fatal. Heidi-Eva Clavier s’empare avec allant de ce monologue brûlant signé Catherine Benhamou qui capte son auditoire à chaque instant. Les yeux dans les yeux avec le public, Marion Trémontels interprète cette descente aux enfers comme si sa vie en dépendait, littéralement … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu Avec ce solo délicat, le chorégraphe grec Efthimios Moschopoulos se raconte en mêlant l'atmosphère de sa campagne natale à des danses sensuelles et des sonorités électro bricolées. Dans ce conte DIY, la complexité de son identité queer se révèle. Des ballots de paille, une longue table en bois noire. Assis sur le sol, Efthimios Moschopoulos pose dans la lumière jaune … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Réunis au Festival d’Aix-en-Provence, le chef Leonardo García-Alarcón et l’artiste vidéaste Clément Cogitore signent une Flûte enchantée de Mozart qui captive esthétiquement, mais beaucoup moins musicalement. Programmée au Théâtre de l’Archevêché en alternance avec le Requiem revisité par Raphaël Pichon et Romeo Castellucci, La Flûte enchantée, autre œuvre testamentaire de Mozart, composée la même année (1791), témoigne de la monochromie … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin Après Carte noire nommée Désir, qui avait suscité un enthousiasme général, mais aussi une vague de violences racistes en 2023 au Festival d’Avignon, la performeuse, autrice et metteuse en scène Rébecca Chaillon y revient cette année avec La Parabole du Seum. En lui inventant rites et rituels, elle tente d’y faire vivre une communauté de personnes à l’intersection de différentes … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Dans cette performance d’une douceur hypnotique, qui pourtant flirte avec les limites respiratoires des interprètes, l’eau qui les immerge agit comme le révélateur de notre être intérieur, l’élément premier qui nous ramène à la source et à l’essence. Au-delà des apparences, Jinyeob Lee fait du Cloître des Carmes le lieu épiphanique d’une expérience collective éminemment sensitive et méditative. C’est un … En savoir plus