Servane Ducorps et Mikaël Serre nommés la direction de La Comédie de Colmar

photo Jean-Louis Fernandez

Un tandem succède à un tandem. Servane Ducorps et Mikaël Serre ont été choisis pour diriger La Comédie de Colmar – CDN Grand Est Alsace. Ils prennent la suite d’Émilie Capliez et Matthieu Cruciani, nommés à la direction du Théâtre de la Cité – CDN Toulouse Occitanie.

Servane Ducorps commence sa carrière très jeune, à 6 ans. Elle est élève à l’école et collège des Enfants du Spectacle, à Paris, pour avoir le temps de participer à des tournages, à des pièces de théâtre et se consacrer à sa pratique du violon. Jeune adulte, après une hypokhâgne à Paris, elle fait un stage avec des professeurs de l’école GITIS de Moscou, puis part à New York pour étudier à l’Institut Strasberg (Actor’s Studio). De retour à Paris, elle intègre l’École Internationale de théâtre Jacques Lecoq de 1998 à 2000, puis le Conservatoire national supérieur d’art dramatique, jusqu’en 2002. Elle a eu comme professeurs Jacques Lecoq, Joël Jouanneau, Muriel Mayette, Norman Taylor et Simon Abkarian.

Grâce à ces deux écoles et enseignements complémentaires, elle travaillera aussi bien des textes classiques, contemporains que le mouvement, le clown et le masque. Elle y fera des rencontres artistiques et amicales qui marqueront et guideront sa vie professionnelle jusqu’à aujourd’hui.

Elle fait la rencontre de Mikaël Serre en 2002 et collabore avec lui depuis. Elle joue dans ses spectacles : Les Brigands de Schiller, Les Enfants du soleil de Maxime Gorki, La Mouette d’après Tchekhov (où elle joue Nina), L’enfant froid de Marius von Mayenburg, Requiem pour un enfant sage de Kreutz, Oh il me regarde (écriture collective), et collabore artistiquement avec lui pour plusieurs de ses mises en scènes au sein de leur compagnie Le Fluide Ensemble.

Elle participe également à plusieurs reprises aux écritures collectives mises en scène par Sylvain Creuzevault : Les Frères Karamazov dans le rôle de Grouchenka, Le Grand Inquisiteur et Angelus Novus AntiFaust (2016). Elle rencontre Vincent Macaigne au Conservatoire et joue dans plusieurs de ses spectacles : Idiot! d’après Dostoievski (où elle joue Nastassia Filipovna) (2010), Idiot Parce que nous aurions dû nous aimer (2014) et Requiem (2007). Avec Chloé Dabert, elle joue dans Orphelins (Prix du jury Impatience 2014) et Iphigénie, au Festival d’Avignon (2018).

À l’Odéon-Théâtre de l’Europe où elle a joué régulièrement, elle fait la rencontre du metteur en scène australien Simon Stone et sera dans deux de ses spectacles : La Trilogie de la vengeance (2019) et Les Trois Soeurs (2017). Et celle de Christiane Jatahy, pour laquelle elle joue Gertrude dans Hamlet (2024), en France et à l’international. Une autre expérience essentielle pour elle est son passage au Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine. Elle rejoint la troupe pour jouer dans Les Éphémères (2009-2010).

Elle a également joué dans plusieurs spectacles de Isabelle Lafon (Une Mouette et Les Insoumises), Christophe Rauck (Anatomie d’un suicide d’Alice Birch), le Collectif L’Avantage du doute (Encore plus partout tout le temps et After-Show), David Geselson (Lettres non-écrites), Jan Lauwers & Needcompany (Only for Venice) , Cyril Teste & MXM (Electronic City, Reset et Sun), Nathalie Garraud (Les Européens d’Howard Barker), Chantal Morel (Les Possédés de Dostoïevki), Sanja Mitrovic (Crash Course Chit Chat et Do you still love me), Ludovic Lagarde (Woyzeck et La Mort de Danton de Büchner), Yves Beaunesne (Oncle Vania de Tchekhov), Joséphine De Meaux et Mériam Korichi (Médée d’Euripide et L’échange de Claudel).

Parallèlement à son travail d’actrice et de collaboratrice, elle s’intéresse à la transmission en donnant régulièrement des stages au sein des théâtres où elle joue (pour amateurs et professionnels), mais également pour la Classe de la Comédie de Reims, le Théâtre des 13 vents, dans des collèges et lycées et à l’université, ainsi que pour des équipes médicales en milieu hospitalier.

Son parcours depuis l’école Lecoq l’a aussi menée à travailler à l’étranger, notamment au Brésil avec l’association Pro-Criançia de Récife (une association pour les enfants et adolescents des favelas), et en Mongolie, où elle jouera pour la mise en scène de Julie Beauvais et des comédiens d’Oulan-Bator, un spectacle en itinérance pour les nomades de la steppe mongole pendant plusieurs mois.

Au cinéma, elle a joué notamment dans des films de Léa Mysius (Histoires de la nuit), Jeanne Herry (Pupille), Mathias Gokalp (L’établi), Martin Provost, Jean-Xavier De Lestrade (Des Vivants) et Richard Lester.

Mikaël Serre est metteur en scène, dramaturge, traducteur et artiste associé. Formé aux Beaux-Arts de Saint-Étienne puis à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris, il est également lauréat des masterclasses du Festival de Salzbourg (Salzburger Festspiele).

Son parcours se construit très tôt entre les arts visuels, le théâtre et les écritures contemporaines. Après des expériences en Russie au Théâtre Dramatique de Nijni-Novgorod, puis en Ouzbékistan au mythique Ilkhom Theatre de Tachkent, il devient dramaturge au Badisches Staatstheater de Karlsruhe. Cette circulation entre les langues et les cultures nourrit durablement son travail artistique.

En 2002, il met en scène Visage de feu de Marius von Mayenburg, présenté notamment au Teo Otto Theater, à la Comédie de Saint-Étienne et au Festival international de théâtre de Moscou. Il poursuit son compagnonnage avec l’auteur allemand à travers Parasites (2004), L’Enfant froid (2006) et Cible mouvante (2009), contribuant à faire découvrir en France une nouvelle génération d’écritures germanophones.

Parallèlement, il développe un important travail de dramaturgie auprès de chorégraphes et de metteurs en scène internationaux. Il collabore notamment avec Samir Akika pour Globalost Sunday (2004), présenté au Festival Pina Bausch, au PACT Zollverein et au Tanzhaus NRW, puis pour Loca Mierda (2005) avec la Compañia Danza Contemporánea de Cuba. Il participe également à Protocoles de rêves avec Hanna Schygulla, présenté au Teatro di Roma, à La Ferme du Buisson et au Gran Teatro Falla de Cadix.

Son travail se déploie ensuite dans plusieurs institutions européennes majeures. Il met en scène Le Village de Kufur Shama de François Abou Salem à la Schaubühne de Berlin dans le cadre du Festival F.I.N.D., L’Étranger d’Albert Camus au Maxim Gorki Theater de Berlin, Femme non rééducable dans le cadre du Festival Actoral à Marseille, puis La Mouette de Tchekhov à la Comédie de Reims, au Nouveau Théâtre de Montreuil, à La Rose des Vents et au Next Festival.

Artiste associé à la Comédie de Reims, à La Rose des Vents – Scène nationale Lille Métropole et à La Ferme du Buisson, il développe un théâtre où les récits intimes rencontrent les questions historiques et politiques. Parmi ses créations figurent notamment L’Impasse / I Am What I Am (2012), donné à la Schaubühne de Berlin, Les Enfants du soleil de Maxime Gorki (2013), présenté notamment à la Comédie de Reims, à La Rose des Vents, à La Ferme du Buisson, au Théâtre Vidy-Lausanne et au Monfort, ainsi que The Rise of Glory créé au Maxim Gorki Theater de Berlin en 2014.

À partir de 2015, sa rencontre avec la chorégraphe et danseuse Germaine Acogny ouvre un nouveau chapitre de son parcours. Ensemble, ils mettent en scène À un endroit du début, spectacle présenté au Grand Théâtre de Luxembourg, à La Ferme du Buisson, au Théâtre de la Ville à Paris, au Festival ImPulsTanz de Vienne ainsi qu’au Festival Santiago a Mil au Chili. En 2021, le spectacle est présenté à la Biennale de Venise à l’occasion de la remise du Lion d’Or à Germaine Acogny pour l’ensemble de sa carrière.

Parallèlement, il poursuit un travail de création à l’international avec notamment Je suis Jeanne d’Arc d’après Schiller au Maxim Gorki Theater de Berlin et au Théâtre national de Mannheim. Il collabore également avec le chorégraphe Abou Lagraa pour Le Cantique des Cantiques, présenté à la Maison de la Danse de Lyon et au Théâtre National de Chaillot.

La musique et l’opéra occupent également une place importante dans son parcours. Il met en scène Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach à l’Opéra de Dijon (2017), La Bohème de Puccini au Theater Trier (2019), Offenbach Report à l’Opéra national de Lorraine (2020), Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas à l’Opéra national de Lorraine (2022), The Rake’s Progress de Stravinsky au Theater Trier (2022), ainsi que Xynthia, l’Odyssée de l’eau, créé entre l’Opéra de Reims, l’Opéra de Metz, le Théâtre Silvia Monfort et Clermont Auvergne Opéra (2023-2024).

Depuis 2021, son compagnonnage avec l’École des Sables au Sénégal donne naissance à Dialaw Project, vaste aventure artistique réunissant interprètes africains et européens autour des questions de mémoire, de transmission et d’héritage. Présenté notamment au Théâtre de la Ville, au Théâtre des 13 Vents, au Grand Théâtre de Luxembourg, au Festival Africologne et au Festival Perspectives, ce projet constitue l’un des axes majeurs de sa recherche actuelle.

Parallèlement, il poursuit son travail de création entre théâtre, danse et musique. En 2021, il met en scène M. in China de Constance de Saint-Remy avec les élèves de l’École du Nord. En 2025, il crée Joséphine avec Germaine Acogny et Alesandra Seutin au Théâtre des Champs-Élysées, poursuivant un dialogue artistique engagé depuis plus de dix ans avec la grande chorégraphe sénégalaise. La même année, il signe ANTI, création mêlant danse et théâtre avec Brian Ca, présentée au Grand Théâtre de Luxembourg et au Théâtre d’Esch.