Reportage de Céline Le Prioux © Agence France-Presse Hier simple danseur au Bolchoï de Moscou, David Soares incarnera à Berlin la légende de la danse Rudolf Noureev dans un ballet éponyme banni en Russie pour « propagande LGBT » et monté pour la première fois en Occident par l'artiste dissident Kirill Serebrennikov. « Donner une seconde vie à ce ballet ici aujourd'hui est une grande responsabilité », explique … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, vu au Théâtre de la Tempête, Paris Avec Au-delà de toute mesure, Elsa Agnès signe un premier spectacle au charme étrange. Sur scène avec les excellents Catherine Vinatier et Matteo Renouf, elle déploie une fable absurde située dans un musée imaginaire où la rencontre entre peinture et théâtre vire à l’utopie. Vêtus de costumes de gardien de musée en tous points identiques, assis tous deux bien droit … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu au Théâtre du Soleil, Paris Si la patronne du Théâtre du Soleil s’entête à user d’un théâtre masqué dopé au playback, qui prive une nouvelle fois ses comédiennes et comédiens de toute latitude de jeu, le second volet de sa tétralogie historique en terrain totalitaire se révèle, dans son approche intellectuelle et les échos qu’il cultive avec le présent, beaucoup plus fin et réflexif que le premier. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu aux Gémeaux, Scène nationale de Sceaux Aux commandes de la belle troupe du Théâtre Gesher, le metteur en scène israélien en exil Itay Tiran s’appuie sur une lecture pertinente de la pièce de Shakespeare, mais peine, malgré son volontarisme, à maintenir une intensité scénique constante. En savoir plus

Critique de Marie Plantin, vu au Théâtre Dunois, Paris Dans une bibliothèque bientôt sous le joug d’une censure arbitraire, deux enfants solitaires se rencontrent. Simon Delattre compose un miracle de spectacle entre théâtre et marionnette sur un texte de Mike Kenny qui ouvre des brèches pour l’imaginaire. Et accorde une fois de plus son geste de mise en scène à ses valeurs humanistes et à son adresse particulière en direction de la jeunesse. En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, vu au Théâtre national de la Colline, Paris Le metteur en scène et ancien directeur de l'Odéon Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage de longue date avec l’auteur norvégien Arne Lygre. Avec À notre place, ils signent ensemble l’évidence de leur harmonie. Certains tandems sont faits pour pédaler ensemble. Lorsque des appétences esthétiques se rencontrent et se complètent, par exemple. C’est le cas de l’auteur norvégien Arne Lygre et … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu à L'Echangeur de Bagnolet À L'Échangeur de Bagnolet, Sylvain Maurice confie à Vincent Dissez une adaptation aussi précise qu'éloquente du dernier cours donné par l'écrivain-critique au Collège de France, et révèle, avec sensibilité, son art, et surtout sa manière, à nul autre pareils. Celles et ceux qui ont déjà participé à un cours dans la vénérable enceinte du Collège de France auront peut-être eu … En savoir plus

Critique d'Eric Demey, vu au CDN Théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis À l’heure où les citoyens binationaux sont de plus en plus souvent sommés de choisir leur camp, Fidélité(s) ou la Panenka d’Hakimi vient explorer à travers le football la complexité des attachements qu’éprouvent les populations issues de l’immigration. Une pièce simple, drôle, émouvante et instructive signée Mona El Yafi et mise en scène par Ali Esmili. Prenez la salle Mehmet … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu au T2G, CDN de Gennevilliers Née d'abord dans le cadre d'une commande en 2019 pour le festival (Re)Mix de La Pop, La Gouineraie de Sandra Calderan et Rébecca Chaillon investit le plateau du T2G, à Gennevilliers. Une création fidèle à la personnalité de ses deux conceptrices, où le théâtre devient le lieu d'un espace à soi. À découvrir La Gouineraie, l'on saisit bien que ce spectacle … En savoir plus

Au Théâtre Nanterre-Amandiers, Johan Simons livre une version chimiquement pure du chef-d'oeuvre de Shakespeare, où le prince du Danemark, brillamment campé par Sandra Hüller, s'impose comme un missionnaire de la concorde et de la vérité. Au théâtre, et pour Hamlet, qui en est elle-même garnie, peut-être encore davantage que pour d'autres pièces, tout est bien souvent affaire de vision. Pour son … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu au Cndc-Angers, dans le cadre du festival Conversations La chorégraphe Solène Wachter révèle l'envers du décor d'un film d'action dans Machine à spectacle, convoquant à sa manière la figure de la cascadeuse. Solène Wachter dévoilait l’envers du décor d’un concert dans le solo FOR YOU / NOT FOR YOU (2022). Avec Machine à spectacle, elle nous plonge dans les coulisses d’un film d’action. Ce quintet – la première … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, vu au Festival Spring en Normandie En 2026, SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie, offre, comme chaque année, une grande diversité de propositions, sur le plan de l’esthétique comme du fond. Parmi la quarantaine de spectacles au programme, Mahamat de Mahamat Fofana et Clément Dazin emprunte, par exemple, une veine autobiographique, tandis que In Difference de Jef Everaert et Marica Marinoni s’inscrit dans … En savoir plus

Critique d'gor Hansen-Løve, vu au ThéâtredelaCité, CDN de Toulouse Au ThéâtredelaCité, le CDN de Toulouse, l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag s’inspire d’une expérience scientifique pour imaginer une communauté autosuffisante. Las, trop d’invraisemblances et un propos mal tenu mènent ses personnages dans l’impasse d’un dispositif aux allures de téléréalité. Frédéric Sonntag se passionne pour la science, ses inventions et les répercussions philosophiques qu’elles engendrent. Autant de sujets qu’il … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu à l'Opéra Garnier, Paris À l’Opéra Garnier, trois chorégraphes interrogent de façon diversement pertinente le rapport de la danse à l’image. Arena du duo féminin « Jess & Morgs » déploie une certaine force magnétique, tandis que Étude de Marcos Morau charrie avec lourdeur des clichés éculés. Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple sont deux jeunes artistes britanniques qui viennent du cinéma ; le chorégraphe … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, vu au Théâtre de la Concorde, Paris L’ancien directeur de la Comédie de Valence s’entoure de Romane Bohringer et de Stanislas Nordey pour mettre en scène la célèbre série télévisée suédoise réalisée par Ingmar Bergman en 1973. Il en tire une proposition fidèle et peu créative. Il est de ces oeuvres qui possèdent déjà tant en leur substance que les adapter se révèle être une véritable gageure. … En savoir plus

Antoine Defoort fait de la futurologie artisanale, connecte des idées pour voir ce que ça donne et fabrique des spectacles depuis 2005 en espérant atteindre un excellent ratio fun / interesting. Il apprécie particulièrement la compagnie des métaphores, avec lesquelles il entretient des relations qui ne sont pas sans rappeler celles de Blanche-Neige avec les animaux de la forêt, vous … En savoir plus

Eric Bart, directeur artistique de la Cité européenne du théâtre, Domaine d’O, a présenté hier soir au public, les grandes lignes de l'édition 2026 du festival, traversée par le théâtre de Valère Novarina, de Marion Aubert et de Wajdi Mouawad. Directeur adjoint en 1989 au théâtre Vidy-Lausanne, assistant de Matthias Langhoff, directeur de la Kaserne à Bâle (sa ville de … En savoir plus

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis 2026 se dérouleront du 11 mai au 14 juin 2026. Dédié aux écritures chorégraphiques plurielles et engagées, le festival des Rencontres chorégraphiques présente à chaque édition des œuvres portant un regard sensible et poétique sur notre monde en transformation. Défricheur, il explore différentes relations aux publics dans une dynamique d’itinérance et de proximité et … En savoir plus

Cinq opéras mis en scène, vingt-deux en version concert, un spectacle de cirque pour les fêtes de fin d'année, de grandes signatures de la danse contemporaine internationale... Baptiste Charroing, le directeur général du Théâtre des Champs-Élysées, a présenté la saison 2026/2027. Après un début de saison 2025/2026 marqué par une fréquentation record, la saison 2026/2027 sera toujours placée sous le … En savoir plus

Du 16 au 18 avril 2026, au Théâtre du Soleil, à la Cartoucherie de Paris, Marcel Bozonnet fêtera ses 60 ans de carrière, les 20 ans de la création de sa compagnie Les Comédiens voyageurs et les 30 ans de la création de la Princesse de Clèves. Marcel Bozonnet, comédien, metteur en scène, ancien sociétaire et administrateur de la Comédie … En savoir plus

Dans Ce soir j'ai de la fièvre et toi tu meurs de froid, au Théâtre Paris-Villette, la compagnie Tous les jours de la vie transpose sur scène la dernière soirée d'une libre antenne de Radio Fréquence Gaie en 1989, sur fond d'épidémie de sida. La pièce a remporté le prix de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD) lors … En savoir plus

48 spectacles venus de 12 régions françaises, mais aussi de Suisse et du Québec composeront la programmation du Théâtre du Train Bleu du 4 au 23 juillet prochain. Outre vingt et un spectacles programmés dans les deux salles de la rue Paul Saïn, quatre spectacles se dérouleront à l’Espace Étoile de la MAIF, dix dans les Jardins de l’ancien Carmel … En savoir plus

Le Festival d’Été de La Maison Maria Casarès 2026 se déroulera du samedi 25 juillet au samedi 15 août, du lundi au samedi. Cette année célébrera la 10ème édition du Festival d’Été de La Maison Maria Casarès et les 30 ans de la mort de l’illustre comédienne. Pour cette édition spéciale, les 11 élèves comédiens et comédiennes sortant de l’École … En savoir plus