Par Eric Demey Les mauvaises nouvelles se multiplient à l’approche des choix budgétaires de fin d’année. Les collectivités territoriales soumises aux coupes venues de l’État décident pour certaines de taper fort sur la culture. De manière générale, en plus d’économies qui s’empilent pour les artistes et les structures, le soutien à la culture semble devenir un marqueur politique, accentuant par là même la fragilisation du secteur. En savoir plus

Critique d'Eric Demey, vu au Théâtre au Fil de l’Eau, Pantin Dans un contexte politique brûlant, la nouvelle édition du Kabarett du Birgit Ensemble s’attaque avec bonne humeur et drôlerie aux remous et convulsions de notre paysage politico-médiatique, et montre, grâce à son talent, combien le genre du cabaret peut apporter aux spectateurs, aux fêtes comme au théâtre. En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu au Carreau du Temple, Paris, dans le cadre du festival Danse Dense La danseuse et chorégraphe Pauline Tremblay déploie une autofiction, empreinte de nostalgie et d'humour, avec comme point de départ une figure anonyme de la danse contemporaine des années 1980. Au fil de réflexions et de danses altières, cette pièce transdisciplinaire interroge l'héritage d'une période charnière pour la danse en France. En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu au Théâtre Public de Montreuil Le collectif Bajour présente sa nouvelle création en forme d'ode faussement futile, et vraiment prenante, à la jeunesse et à la construction de soi. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu à l’Espace 1789, Saint-Ouen-sur-Seine La performeuse réactive l’une de ses « conférences spectaculaires » créée en 2022, et mêle, avec toute la subtilité qui la caractérise, la vie du Château de Vaux-le-Vicomte avec son parcours d’étudiante, et le destin carcéral de Nicolas Fouquet avec sa propre lutte contre les addictions. En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, à la MC93 Bobigny Penda Diouf signe un conte maîtrisé, mis en scène avec pertinence par Anthony Thibault. Ensemble, ils font du mythe de Callisto une fable moderne, poétique et visuelle à la distribution impeccable. En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, au Théâtre Varia, Bruxelles Avec sa dernière création, la chorégraphe Leslie Mannès nous entraîne dans un rituel où les corps se métamorphosent, d'une individualité mystique à une uniformité minimaliste. Si le message est ambigu, la force de ce spectacle réside dans sa danse et sa musique hypnotiques. En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, vu à La Garance, Cavaillon, dans le cadre du Festival Manip ! Après avoir magnifiquement cheminé auprès d’immenses chorégraphes, comme Pina Bausch et Merce Cunningham, la compagnie Gandini Juggling lie désormais son art du jonglage à celui de la magie. Encore fragile et bavard au début d’une immense tournée, Heka n’en demeure pas moins prometteur. En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu au Théâtre de la Girandole, Montreuil La metteuse en scène Mirabelle Rousseau et la compagnie Le T.O.C. nous permettent d’approcher dans une forme directe l’archéologue Jane Dieulafoy. En savoir plus

Critique de Marie Plantin, au Théâtre de la Cité Internationale, Paris Projet ambitieux qui déploie sa théâtralité sur bien des niveaux, Les Essentielles marque un cap dans le parcours de Faustine Noguès et propose une expérience organique unique sur une thématique sociétale à la dimension scénique et fictionnelle indéniable : une grève du personnel. Un spectacle qui part et parle du ventre. En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, à L’Azimut, Espace Cirque d’Antony Avec sa dernière création, Circus Ronaldo célèbre ses 180 ans. En mettant son cirque-théâtre reconnaissable entre tous, hors du temps, au service d’une chronique de l’ensemble son histoire, la compagnie se lance un défi de taille. Faute de nourrir sa démarche d’un travail assez conséquent sur l’évolution des formes artistiques, elle peine à lui donner vraiment consistance. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, au Théâtre du Soleil À l'occasion du premier volet de sa nouvelle série présentée au Théâtre du Soleil, la metteuse en scène Ariane Mnouchkine chausse les lunettes confortables du présent pour imposer, façon leçon d'Histoire, son regard superficiel et manichéen sur les figures de la révolution russe de 1917. En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, au Théâtre du Point du Jour, Lyon Alors que le corps de leur père disparu réapparait à la faveur de la fonte d’un glacier, une ingénieure hydraulique et un glaciologue tentent d’alerter la population sur la nécessité de préserver l’environnement. Destiné à l’itinérance, cet opéra de poche composé par Claire-Mélanie Sinnhuber et mis en scène par Angélique Clairand reste malheureusement au ras de son sujet, simplifié à outrance. En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, au Théâtre de la Bastille, dans le cadre du Festival d'Automne à Paris Invité pour la troisième fois par le Festival d’Automne à Paris, l’artiste Jaha Koo y présente son nouveau spectacle. Une tentative de questionnement de la notion d’assimilation culturelle autour de la cuisine sud-coréenne, qui a tendance à se laisser prendre au piège de la mondialisation qu’elle prétend dénoncer. En savoir plus

Critique de Marie Plantin, au Théâtre de la Pépinière, Paris Sacrée déception que cette dernière création de Pierre Guillois, qui avait mis la barre haut avec son Cabaret de carton au succès phénoménal. Josiane peine à développer une intrigue accrocheuse et enfile les blagues grossières sur un terrain de vulgarité qui nous laisse dans un état de cruelle perplexité. Néanmoins porté par des interprètes doués, le spectacle ne décolle pas. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, au Théâtre 14 dans le cadre du Festival d'Automne à Paris Fondé sur la technique de l'hétérodirection, le « portrait mimétique » de Nina Simone, conçu par la compagnie Fanny & Alexander et présenté au Théâtre 14 dans le cadre du Festival d'Automne à Paris, tend à faire écran plutôt qu'à donner accès à la figure forte et écorchée de la chanteuse américaine. En savoir plus

Julien Derivaz intègre l’École du Théâtre National de Bretagne à Rennes (2012-2015), sous la direction d’Éric Lacascade. Il assiste ensuite ce dernier à l’École du Théâtre d’Art de Moscou. Avec sept autres membres de la promotion 8 de l’École, il fonde le collectif BAJOUR. Il joue dans L’Éclipse, dernière création du collectif présentée au Théâtre Public de Montreuil, et dans Je voudrais parler de Duras d’après Yann Andréa, programmé hors les murs du 9 au 16 décembre. En savoir plus

Selon Le Canard Enchaîné, les Régions Île-de-France et Auvergne-Rhône-Alpes pourraient, à leur tour, baisser le montant des aides allouées à la culture, et notamment au spectacle vivant, en 2025. En savoir plus

Les danseurs du Ballet de l'Opéra national de Paris ont levé jeudi 12 décembre leur mouvement de grève portant sur leur temps de travail, a-t-on appris auprès de la CGT et de la direction. En savoir plus

Tandis que, par rapport à 2022, le nombre de représentations déclarées en 2023 est stable, le nombre de billets progresse de 11 % et la recette totale de billetterie de 17 %, selon une étude réalisée par le DEPS. En savoir plus

Alors que le pays traverse une période extrêmement trouble, le Syndeac appelle expressément les élu·e·s territoriaux à reporter toute décision de coupes budgétaires motivées par un projet de loi de finances devenu caduc après la censure du gouvernement. En savoir plus

Du 4 au 21 juillet 2025, le 77e Festival d'art lyrique d'Aix, considéré comme un « laboratoire » pour la création lyrique, va présenter au total cinq opéras mis en scène, deux opéras version concert, douze concerts et récitals, dans une version allégée. En savoir plus

Suite à la démission de Nicolas Dubourg de la présidence du Syndeac, le Conseil national s’est réuni le lundi 9 décembre 2024 pour procéder à l’élection complémentaire de membres du bureau. Trois membres ont été élus au bureau, celui-ci étant ainsi composé paritairement entre les hommes et les femmes et entre les équipes artistiques et les lieux. Joris Mathieu, directeur … En savoir plus