Reportage de Nadja Pobel Durant trois jours, du 27 au 29 septembre, la Cité des papes a accueilli la 7e édition du festival « C’est pas du luxe ! », créé par la Fondation Abbé Pierre, La Garance – Scène nationale de Cavaillon et l’association Le Village, lieu de vie de personnes en difficulté. 600 amateurs encadrés par des artistes tels Christian Rizzo, Vania … En savoir plus

Interview de Stéphane Capron La 41e édition des « Francophonies – Des écritures à la scène » se déroule jusqu'au 5 octobre à Limoges. Il y a un an les relations diplomatiques étaient tendues entre la France, d'un côté, et le Mali, le Niger et le Burkina Faso, de l'autre. Le Quai d’Orsay avait demandé aux acteurs culturels de « suspendre, jusqu’à nouvel ordre, … En savoir plus

Critique d'Eric Demey - au Vieux-Colombier à Paris Sur la difficulté à s’affirmer sans céder ni blesser, en art comme dans la vie, Contre raconte l’histoire de John Cassavetes et Gena Rowlands, couple mythique du cinéma américain. Un spectacle multipiste, instructif et stimulant, porté par une belle distribution, et un rapport mimétique à son sujet qui le conduit hors des sentiers battus. Toute honte bue, on avouera d’emblée … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet - au Théâtre du Nord Au Théâtre du Nord, David Bobée et Éric Lacascade unissent leurs forces, et leurs savoir-faire, pour donner vie à la pièce écrite et interprétée avec fougue et panache par les diplômé·es du Studio 7 de l’École du Nord, où un crash aérien devient la métaphore de la catastrophe qui guette notre société. En savoir plus

Critique d'Eric Demey - au Monfort Gros vent de liberté et d’invention scénique avec Dicklove, performance festive et politique sur les représentations de genre. Juglair, artiste aux mille talents, y déploie un art baroque et gender fluid, qui se balade entre mât chinois et drag-queen. À découvrir absolument. Vive la performance ! On ne dira jamais assez que c’est souvent du côté de cet art qu’on … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni - à l'Opéra de Lyon À l’Opéra de Lyon, le baryton français Stéphane Degout fait un admirable Wozzeck de Berg placé par le metteur en scène Richard Brunel au cœur d’une expérience médicale qui renforce la déréliction et la vulnérabilité du personnage. En savoir plus

Critique de Marie Plantin - à la Comédie des Champs-Elysées à Paris Le chef-d’œuvre de Choderlos de Laclos n’a pas fini d’aimanter le théâtre tant son intrigue et son réseau d’échanges tissent une toile d’araignée propre à l’incarnation. Arnaud Denis s’en empare et lui donne un écrin d’élégance feutrée comme pour mieux en révéler toute la noirceur et la cruauté. Une bien belle adaptation portée par une distribution royale à la Comédie … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert - vu aux Zébrures d'automne à Limoges Penda Diouf signe un conte maîtrisé, mis en scène avec pertinence par Anthony Thibault. Ensemble, ils font du mythe de Callisto une fable moderne, poétique et visuelle à la distribution impeccable. En savoir plus

Critique d'Igor Hansen-Løve - à la Commune à Aubervilliers Avec une distribution étoilée composée d'Hélène Alexandridis et Stanislas Nordey, Jacques Vincey adapte l’incandescent Quartett d’Heiner Müller : une réussite totale. C’est un espace d’outre-monde. Beau, mais inquiétant. Éthéré, mais plombant. De longs voiles blanchâtres tombent du haut de la scène, recouvrant un plateau bosselé comme un immense linceul. On pourrait être entre la vie et la mort, en attendant le Jugement … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni - au Théâtre de la Cité Internationale, Paris, dans le cadre du festival Transforme Une performance à la fois filmique et physique dans laquelle Steven Cohen fait corps avec la douleur du monde. Construit en deux parties données dans deux espaces à la fois proches et bien distincts, Boudoir, que signe Steven Cohen, se propose comme l’exacerbation d’un rapport sensible et organique à l’Histoire et à la mémoire. La pièce s’ouvre sur une série … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu - au Rond-Point Avec Tatiana, one-man-show et cabaret tragi-comique déluré, Julien Andujar se laisse traverser par une multitude de fantômes pour raconter la disparition de sa sœur en 1995. Un spectacle qui bouleverse et témoigne d’une époque. En savoir plus

Critique de caroline châtelet - en itinérance avec la Comédie de Valence En décidant d’appuyer son texte sur deux époques, Elemawusi Agbedjidji met en scène une histoire peu reluisante de marins français qui laissèrent à l’abandon leurs esclaves sur une minuscule île au large de Madagascar au XVIIIe siècle. Instructif et implacable. Il (Gustave Akakpo) est sur le plateau ; elle (Khadija Kouyaté) dans la salle. Il nous faut couper les téléphones, … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet - au Théâtre de la Porte Saint-Martin à Paris Trente ans après avoir incarné le rôle-titre de la pièce de Goldoni, Catherine Hiegel passe le flambeau à la célèbre comédienne, qu'elle dirige au Théâtre de la Porte Saint-Martin, et parvient, malgré une esthétique vieillotte et dépassée, à offrir aux personnages féminins tout le relief qu'ils méritent. Cela faisait bien longtemps qu'on ne les avait pas entendus, les fameux « … En savoir plus

Critique de Nadja Podel - aux Subs à Lyon Avec juste quatre éléments – une caisse claire, un vélo, des rollers et une boule de céramique –, le circassien Julian Vogel fabrique beaucoup plus qu’une suite de numéros : il crée de l’incertitude en jouant avec un rythme élastique. Entêtant. Peut-être bien que Ceramic Circus est avant tout un spectacle de musicien. Dès le départ, Julian Vogel s’extrait de … En savoir plus

Critique de caroline châtelet - vu à actoral à Marseille Présentée pour la première fois en France à l'occasion d'Actoral, la création de Marcus Lindeen et Marianne Ségol interroge la mémoire, intime et collective, et les sélection et réécriture à l’œuvre dans toute transmission. Avec Memory of Mankind (« mémoire de l'humanité »), Marcus Lindeen et Marianne Ségol explorent les enjeux liés à la mémoire et à la (non-)transmission de … En savoir plus

Critique d'Eric Demey - à l'Azimut Igor Mendjisky tente de faire passer le mythique triptyque romanesque de Paul Auster au plateau. Sa création donne à voir une œuvre profonde et facétieuse dont il rend toute l’intelligence, mais qui peine encore à toucher. En savoir plus

Critique de caroline châtelet - vu au Théâtre des Bernardines à Marseille Largement découverte avec son précédent spectacle La Saga de Molière, qui continue sa tournée cette saison, l'autrice, metteuse en scène et comédienne Johana Giacardi présente aux Bernardines à Marseille – théâtre l'accompagnant depuis 2021 – sa nouvelle création par trop consensuelle. « C'est pas parce qu'on n'a rien à dire qu'il faut fermer sa gueule » : la formule de Michel … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert - vu aux Zébrures d'automne à Limoges Éric Delphin Kwégoué mise sur le thriller afin d'évoquer les tensions politiques qui agitent son pays d'origine, le Cameroun, pour un résultat qui manque encore de régularité. Lauréat du prix RFI Théâtre 2023 pour À cœur ouvert, Éric Delphin Kwégoué transpose son texte pour la première fois sur scène à l’occasion des Zébrures d’automne, qui se poursuivent à Limoges jusqu’au … En savoir plus

Critique d'Eric Demey - à La Scala Paris Le succès planétaire d’Antoine de Saint-Exupéry passe au plateau sous la direction de François Ha Van. Devenant un seule en scène avec voix off et projections animées sur une immense toile, le texte de l’aviateur, porté par Hoël Le Corre, perd en légèreté dans un spectacle qui ne parvient jamais vraiment à décoller. On y réfléchira à deux fois la … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet - au CDN Le Quai à Angers Pour sa première création en tant que directeur du Quai d'Angers, Marcial Di Fonzo Bo s'empare de la réécriture du chef-d'oeuvre de Tchekhov tricotée par l'autrice allemande Rebekka Kricheldorf, mais ne réussit pas à voler au secours d'une pièce qui, contrairement à son aînée, manque cruellement de finesse. « D’ici à deux cents, trois cents ans, la vie sur Terre … En savoir plus

Formée à l’École de Chaillot, Ophelia Kolb joue sous la direction d’Hans Peter Cloos, Frédéric Bélier-Garcia, et Charlotte Rondelez qui la met en scène dans La Ménagerie de Verre de Tennessee Williams, pièce pour laquelle elle obtient le Molière de la meilleure actrice dans un second rôle en 2019. Elle est cette semaine sur la scène de l’Azimut - Théâtre … En savoir plus

Le Théâtre de Suresnes Jean Vilar, qui organise depuis 33 ans, le célèbre festival Suresnes Cités Danse, devenu le rendez-vous incontournable du hip-hop obtient le label Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse pour la période 2024-2027. Le label Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse porte en particulier sur l’action du Théâtre en … En savoir plus

Le poète-slameur, metteur en scène et comédien malgache Gad Bensalem a reçu, à Limoges, le Prix Théâtre RFI 2024 pour sa pièce Enfant, lors du festival Les Zébrures d’automne des Francophonies – Des écritures à la scène, en partenariat avec RFI. Le jury, présidé par le dramaturge Dieudonné Niangouna, a salué « un road movie dans un pays en crise … En savoir plus

Le Collectif l’Intruse est en grève. Il devait jouer ce soir au Théâtre de l'Escapade à Henin-Beaumont. Il alerte sur la reprise en main imminente du théâtre de l’Escapade par la mairie Rassemblement national. Il est à l'origine de la création du collectif « Escapade en danger ». Depuis plusieurs mois, la municipalité en accord avec le président de l’association … En savoir plus