Gurshad Shaheman dans « Cabaret Téhéran »

photo Eve Saint-Ramon

« C’est la traduction d’un extrait d’une chanson de la grande diva iranienne, Googoosh. La musique pop iranienne, florissante dans les années 1960 et 1970, a été frappée d’interdiction à l’arrivée au pouvoir des religieux en 1979. Toutes les chanteuses ont été condamnées au silence. » Gurshad Shaheman

Gurshad Shaheman incarne, dans la tradition du cabaret transformiste, une douzaine de figures emblématiques de la pop culture iranienne. En les convoquant le temps d’une chanson, ce sont des fragments de l’Histoire de l’Iran qu’il raconte.

Avant la révolution de 1979 les cabarets étaient nombreux à Téhéran et faisaient sa réputation sulfureuse. Avant que la voix des femmes ne soit décrétée illicite, dès juin 1980, les chanteuses y avaient un espace de liberté. Dans un solo performatif et festif, entrelaçant théâtre et chanson, l’artiste franco-iranien traverse des fragments de l’Histoire de l’Iran, et convoque les voix flamboyantes de la pop culture iranienne des années 50 à nos jours.
Gurshad Shaheman imagine une forme alliant son expérience du cabaret, son goût pour la performance, sa passion de l’Histoire contemporaine et son amour des récits. Entre chaque numéro, il raconte de courtes histoires retraçant le destin de ces artistes féminines, mêlées à des anecdotes plus personnelles ou à des évènements marquants des mouvements de luttes contre l’oppression.

Cabaret Téhéran

Texte, mise en scène et interprétation : Gurshad Shaheman

Assistanat mise en scène : Sarah Jahanbakhsh
Dramaturgie : Youness Anzane
Scénographie : Mathieu Lorry-Dupuy
Lumière : Kevin Briard
Création sonore : Lucien Gaudion
Costumes : Jean-Biche assisté de Zoé Lachaud
Régie générale : Pierre-Éric Vives
Collaboration artistique : Shady Nafar
Coach vocal : Jean Fürst
Vidéo : Victor-Hadrien
Administration / Production : Emma Garzaro
Production / Diffusion : Anouk Peytavin
Conseillère artistique : Julie Kretzschmar

Un projet de la compagnie La Ligne d’Ombre en coproduction avec Le Phénix – Scène nationale de Valenciennes, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Théâtre de la Bastille – Paris, Théâtre de l’Union – CDN de Limoges, Le Quai – CDN d’Angers, CDN d’Orléans, La Halle aux Grains – Scène nationale de Blois, Théâtre les Tanneurs – Bruxelles, le CCAM – Scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy, Kinneksbond – Mamer Luxembourg, Le Manège – Scène Nationale de Maubeuge.

Avec le soutien de la DRAC et de la Région Hauts-de-France, Pictanovo, fonds d’aide à la création audiovisuelle associative.

Construction du décor Atelier du Théâtre de l’Union – CDN du Limousin.
Dorure du décor Angers Nantes Opéra.

30 septembre – 02 octobre 2026
Le Quai, CDN Angers Pays de la Loire

17 – 18 novembre 2026
Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque

20 novembre 2026
Le Vivat, Armentières

24 – 25 novembre 2026
Le Phénix, Scène nationale Valenciennes

27 – 28 novembre 2026
Théâtre National de Bretagne, Rennes, Festival TNB

04 décembre 2026
La Faïencerie, Creil

07 décembre 2026
Le Manège, Scène nationale transfrontalière, Maubeuge

10 – 11 décembre 2026
Le Volcan, Scène nationale du Havre

08 – 19 janvier 2027
Théâtre de la Bastille, Paris

03 – 13 février 2027
Théâtre des Tanneurs – Bruxelles

16 mars 2027
Halles aux Grains, Scène nationale de Blois

18 – 20 mars 2027
CDN d’Orléans

30 – 31 mars 2027
CCAM – Scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy

13 – 16 avril 2027
Théâtre du Nord (L’Idéal – Tourcoing)