Reportage à Beyrouth de Laure Al Khoury © Agence France-Presse Lorsque j’ai vu la mer, la pièce du chorégraphe et dramaturge Ali Chahrour, a été créée à Beyrouth en mai. Elle sera présentée en France, à Marseille, début juin, au festival Les Rencontres à l’échelle, avant le Festival d’Avignon. Rencontre avec le chorégraphe à Beyrouth, ainsi qu’avec la metteuse en scène et comédienne Fatima Bazzi et Omar Abi Azar, le fondateur de la troupe Zoukak. En savoir plus

La ministre de la Culture Rachida Dati a indiqué mardi que le coût des "travaux nécessaires" à la rénovation de l'Opéra Bastille était de "400 millions d'euros", un montant encore au stade d'estimation. "L’Opéra Bastille, c'est 400 millions d'euros nécessaires à des travaux, parce que la scène peut s'écrouler", a déclaré Rachida Dati, qui était auditionnée devant la commission des … En savoir plus

Le projet de spectacle sur lequel travaillait Thomas Jolly pour le 14-Juillet à Rouen "n'aboutira pas", faute de financements privés, a annoncé mardi à l'AFP le metteur en scène, qui a dénoncé un "discours de haine" ces derniers jours à son égard. Thierry Reboul, directeur des cérémonies des Jeux olympiques et paralympiques en 2024, et Thomas Jolly travaillaient depuis décembre sur … En savoir plus

Le chorégraphe et danseur prendra les rênes du Centre chorégraphique national (CCN) de Nantes le 1er janvier 2026, et succédera à Ambra Senatore. Né au Burkina Faso, Salia Sanou est chorégraphe et danseur. Après une formation en théâtre et en danse africaine, en particulier auprès de Germaine Acogny, il intègre en 1993 le Centre Chorégraphique National de Montpellier dirigé par … En savoir plus

Sébastien Bournac a été nommé à la direction du Théâtre des Îlets – Centre dramatique national de Montluçon. Il prendra ses fonctions le 1er janvier 2026 et succédera à Carole Thibaut. Metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Tabula Rasa et ancien directeur du Théâtre Sorano à Toulouse, Sébastien Bournac développe une vision exigeante et populaire d’un théâtre ancré … En savoir plus

L'artiste belge Philémon Vanorlé s'est éteint ce 18 mai, à Lille, sa ville d’adoption, des suites d'une maladie. Plasticien, performeur et scénographe, il était à l'origine de la Société Volatile, un laboratoire artistique où l’absurde, la poésie et la critique sociale se mêlaient avec une irrévérence joyeuse. Né à Bruxelles en 1980, Philémon Vanorlé a développé une œuvre singulière, peuplée … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, vu au Théâtre Paris Villette C’est un spectacle sombre et violent, jalonné d’humour et d’une énergie ébouriffante, qu’ont concocté Mélanie Charvy et Millie Duyé sur un système scolaire en déroute. Au collège Rosa Parks, Aleksander fait exploser sa souffrance à la face d’un professeur et c’est tout un édifice qui s’ébranle. Sans jugement ni surplomb, Qu’il fait beau cela vous suffit fait le constat amer … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu au Théâtre Vidy-Lausanne Au Théâtre Vidy-Lausanne, lae chorégraphe et interprète d'origine brésilienne livre un solo magnétique qui révèle l'influence des gestes du passé dans la construction et la formation de ceux du présent, et du futur. Sweat noir, capuche sur la tête, longs cheveux bleus qui recouvrent son visage, l'être qui apparaît sur l'immense plateau du studio de répétition du Théâtre Vidy-Lausanne, et … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu à Vidy Lausanne Pour notre plus grand bonheur, le metteur en scène suisse est de retour sur les routes françaises et européennes, et livre une savoureuse et malicieuse satire sur la vacuité intellectuelle et humaine des élites. Prenons le temps de nous arrêter un instant sur ce Sommet, sur ce titre qui, évidemment, renvoie à cet amas rocheux pointu installé au centre du … En savoir plus

Critique d'Eric Demey, vu à l'Azimut à Anthony Avec À ciel ouvert, le Cirque Aïtal propose un spectacle simple et très émouvant. La famille du cirque s’y mêle à celle des volatiles, et les caravanes formant basse-cour créent un monde tel qu’on aimerait qu’il soit : drôle, inventif et délicat. En juin, il s’installera en bas des Champs-Élysées. Le cirque Aïtal, c’est avant tout l'histoire d'un couple. Lui, … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu au Manège – Scène nationale de Maubeuge Programmé dans le cadre de la quatrième édition d'iTAK – Festival en dérives transfrontalières, porté par le Manège – Scène nationale de Maubeuge, Rouge Pute constitue par sa forme comme par son propos une déflagration. Mis en scène par Perrine Maurin, ce concert-documentaire à l'os arrache à l'invisibilisation les récits de femmes victimes de violences conjugales et fait résonner leurs … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu à Vidy Lausanne Après avoir prêté l'oreille à l'Araguaia dans Guerrilheiras et au Xingu dans Altamira 2042, l'artiste brésilienne se met à l'écoute d'une nouvelle rivière amazonienne, le Rio Tapajós, et remonte, au gré d'un fin parallèle avec le processus de révélation photographique, la chaîne de responsabilités qui conduit à l'empoisonnement des populations locales. Son rituel, Gabriela Carneiro da Cunha l'inaugure par une … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu à l'Opéra de Lille À l’Opéra de Lille, avant l’Opéra-Comique, Louis Langrée et Denis Podalydès défendent la version originelle du chef-d'oeuvre de Gounod avec autant de flamboyance musicale que de banalité scénique. C’est une version inhabituelle du célèbre Faust de Gounod qui se laisse découvrir en cette fin de saison à Lille, puis à Paris. L’œuvre y est représentée dans sa version créée en 1859 … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu à Bruxelles au Kunstenfestivaldesarts, cet été au Festival d'Avignon Avec un groupe de danseurs survoltés, la chorégraphe danoise déploie une cacophonie gestuelle et musicale où se percutent dansomanies médiévales et esthétique de la rave. Un écho à l'état du monde qui peine toutefois à nous emporter. Désormais bien repérée en France, la chorégraphe danoise Mette Ingvartsen n’a cessé d’investiguer la dimension politique des corps et des espaces depuis une … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, vu au Phenix de Valenciennes La compagnie de cirque contemporain XY éblouit avec sa sixième création, Le Pas du Monde, une exploration organique de la fragilité du vivant. Le collectif XY, formé en 2005 et désormais fort d’une cinquantaine d’artistes, n’a plus à prouver sa virtuosité technique déployée autour du porté acrobatique. Une preuve encore récente réside dans Möbius, joué trois cents fois à travers … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, vu aux Rencontres des Jonglages Dans son solo, Éric Longequel de la compagnie Ea Eo plonge dans un aquarium à sa taille installé dans l’espace public. Il y explore avec humour et subtilité les possibles que l’eau offre à sa discipline et ce qu’elle en révèle. L’aquarium de deux mètres de haut et deux mètres de large où plonge Éric Longequel dans son spectacle Dans … En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, vu aux Subs, Lyon, dans le cadre du Festival utoPistes Dans un spectacle très intime, inattendu et convaincant, le circassien Juan Ignacio Tula s’entoure de l’auteur Hakim Bah pour raconter son passé en désintox et permet de percevoir comment son agrès, la roue Cyr, est aussi une réparation. En savoir plus

Critique d'Igor Hansen-Løve, vu à Toulouse au ThéâtredelaCité Au ThéâtredelaCité, Clément Bondu signe une pièce singulière, où les préoccupations écologiques et existentielles de la jeunesse actuelle rencontrent l’univers de David Lynch. Le travail de Clément Bondu est au théâtre ce que celui de David Lynch est au cinéma : on n’y comprend pas grand-chose, mais ce n’est pas bien grave ; c’est même drôlement chouette. Parce qu’à l’inverse … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu au Théâtre Public de Montreuil, CDN Enquête mettant au travail l'imaginaire, La Ville du chat obstiné conçu par Magali Chabroud du blÖffique théâtre invite sous la forme d'une pérégrination les enfants à regarder le monde différemment. Les enfants ne le soupçonnent pas, mais la curiosité que suscite chez les adultes un spectacle réservé exclusivement aux plus jeunes est pour le moins forte. Ces cas de créations théâtrales … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, vu au Théâtre du Nord Pour sa première mise en scène, créée au Théâtre du Nord avant de partir au Train Bleu, à Avignon, cet été, Grégori Miège, seul au plateau, livre une forme personnelle, efficace et touchante. Un corps unique sur un plateau nu et une voix off qui nous abreuve de chiffres : sachez que 40 % à 48 % des Français de … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu à Théâtre Ouvert, Paris Réunissant des textes de six autrices, White Spirit tresse intime et politique, propos poétique et décapant. Une œuvre polyphonique sacrément stimulante qui scrute avec subtilité et sans fard l'idéologie de la blanchité et ses violences. Il y a presque dix ans, à l'automne 2015, naissait Décoloniser les Arts. Ce collectif fut fondé dans le sillage de la polémique autour d'Exhibit B de … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu au Théâtre de la Ville, spectacle ajouté à la programmation du Festival d'Avignon Présentée en 2022 au Théâtre de la Ville, cette rencontre vibrante où les danses des deux chorégraphes se contaminent et s'entremêlent sera proposée au Festival d'Avignon pour une représentation unique, le 25 juillet 2025, à La FabricA. Dans une sorte de caisse en bois ouverte installée sur le plateau, Israel Galván et Marlene Monteiro Freitas sont assis sur des chaises … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu au Théâtre national de la Colline, Paris Se plaçant sous la figure tutélaire de Federico García Lorca, Virginie Despentes crée Romancero Queer. Un spectacle assez consensuel dont la force critique peine à émerger. En savoir plus

Avant de céder son fauteuil d’administrateur général de la Comédie-Française à Clément Hervieu-Léger à partir d’août 2025, Éric Ruf a dévoilé sa dernière saison, qui sera particulière pour le public, puisque la Salle Richelieu sera fermée à partir de janvier 2026 pour des travaux de rénovation de la scène et de mise aux normes du bâtiment. En savoir plus

Après une saison 2024-2025 marquée par plus de 90 % de taux d’occupation, Pierre-Yves Lenoir, directeur du théâtre des Célestins, a porté une attention particulière à la jeune création, dans un contexte où le financement du spectacle vivant et la liberté de création sont plus que jamais menacés. La programmation 2025-2026 propose près de 50 spectacles, dont plus de la moitié … En savoir plus

Jean Bellorini a dévoilé son avant-dernière saison à la tête du Théâtre National de Villeurbanne, puisqu'il quittera son poste à la fin 2026. Le metteur en scène va créer deux spectacles hors TNP, à Pékin et à la Comédie-Française afin de "pouvoir inviter davantage de metteurs et metteuses" au TNP. "Je désire, après quinze années à la tête d’institutions théâtrales, … En savoir plus

Angélique Clairand et Éric Massé ont élaboré, à Lyon, une saison rebelle. « C’est ainsi que l’avocate Gisèle Halimi se définissait. Ses combats, sa ténacité nous inspirent », expliquent la co-directrice et le co-directeur du Théâtre du Point du Jour. Être rebelle en 2025, c’est croire en la vitalité de la démocratie, en être partie prenante, écrire de nouveaux récits, … En savoir plus

Artiste protéiforme aux influences culturelles plurielles, Mata Gabin est comédienne, chanteuse, chroniqueuse, humoriste, peintre et autrice. Formée par Irène Lamberton à Marseille, elle débute sa carrière à Paris dans Britannicus de Racine auprès de la meneuse de revue et actrice Lisette Malidor, puis travaille avec Charles Berling, Daniel Benoin, Pascal Rambert et Virginie Despentes, qui la met en scène dans … En savoir plus

La Maison Jean Vilar, lieu de mémoire, de transmission, d'invention de l'œuvre de Jean Vilar et de son festival de théâtre, ouverte à l'année, va consacrer plusieurs de ses salles à une exposition permanente sur l'histoire du Festival d'Avignon, dont le commissariat a été confié à l'historien Antoine de Baecque. Ouverture à partir du 5 juillet 2025. Au fil d’une … En savoir plus

Le plus grand prix de musique classique au monde, le prix suédois Birgit Nilsson récompense le Festival d'Aix-en-Provence pour ses réalisations artistiques exceptionnelles, en accordant une reconnaissance particulière à la première 2021 de l'opéra « Innocence » de Kaija Saariaho. Susanne Rydén, présidente de la Fondation Birgit Nilsson, a annoncé aujourd'hui que le Prix Birgit Nilsson 2025 – le plus grand prix … En savoir plus

Crowd , créée à l’origine en 2017, est sans aucun doute une œuvre phare de la célèbre chorégraphe franco-autrichienne Gisèle Vienne. Il est désormais présenté pour la première fois par une société autre que la sienne sous le nom de Crowd #2 réécrit avec OBV. Un groupe de danseurs, chacun avec son caractère et son histoire, telle une galerie de … En savoir plus

Iouri Grigorovitch, le chorégraphe historique du Bolchoï à Moscou, est mort lundi 19 mai à l'âge de 98 ans, a annoncé le théâtre de la capitale russe. « Iouri Grigorovitch, l'une des figures principales du monde du ballet de la deuxième moitié du XXe siècle, est décédé », a indiqué le Théâtre Bolchoï dans un communiqué sur Telegram. Celui qui … En savoir plus