A propos de Belinda Mathieu
Journaliste et critique spécialisée en danse, Belinda Mathieu travaille pour plusieurs titres (Télérama, Mouvement, Trois Couleurs, Sceneweb, La Terrasse). Diplômée de Lettres-Modernes (Université Paris-Sorbonne), de journalisme (ISCPA) et titulaire d’une Licence du département danse de l’Université Paris 8, elle poursuit ce cursus en Master et alimente une réflexion sur sa pratique et les enjeux des textes critiques dans l’écosystème de la danse contemporaine.
Publications par Belinda Mathieu
Pockemon Crew, des origines du break à la promo des JO
Avec De la rue aux Jeux Olympiques, le Pockemon Crew livre un spectacle pédagogique qui retrace l’histoire du break et du hip-hop en France. Malgré leur technique impeccable et une mise en scène bien rythmée, la promotion de la manifestation sportive fait tâche. Probablement l’un des groupes de break les plus virtuoses de France, le […]
AMAZONES, choeur sororal
À La Scierie, Marinette Dozeville déploie une chorégraphie pour sept danseuses, désinvolte, combative et tendre, inspirée par l’imaginaire du roman-poème Les Guérillères de Monique Wittig. Sur le plateau blanc de La Scierie des fruits sont dispersés, peut-être aussi des pétales de fleurs. Sept femmes libres, désinvoltes, quasi picturales, dansent nues. Avec AMAZONES, créée en 2021, […]
Mal Pelo fait du surplace
Le collectif catalan emmené par Maria Muñoz et Pep Ramis déploie Inventions au Festival d’Avignon. Une pièce poétique, adaptée pour la Cour du Lycée Saint-Joseph, qui croise danse contemporaine, musique et chant baroque. Malgré une exécution sans faille, leur écriture manque d’inventivité. Danse, musique et textes poétiques coexistent dans leurs spectacles, sur un pied d’égalité. […]
The Romeo, délire à travers le temps
Avec The Romeo, Trajal Harrell et le Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble inventent une danse fictive où se mêlent les styles, les époques en cassant toutes formes de hiérarchie. Habité par une multiplicité de références, autant picturales, chorégraphiques que musicales, l’ensemble déploie un bal généreux et émotif dans la Cour d’honneur du Palais des Papes. The […]
Clashes Licking, genre en suspens
Aux Hivernales, dans le cadre de la Sélection Suisse en Avignon, Catol Teixeira trouble le regard en exposant son corps dans un solo à la sensualité sobre. En incarnant les opposés, tout en les dépassant, lae chorégraphe brésilien.n.e basé.e en Suisse déjoue les normes genrées. Suspendu au plafond, par un harnais qui lui soutient le […]
À La Belle Scène Saint-Denis, on y danse aussi
La Belle Scène Saint-Denis investit comme chaque année la Parenthèse à Avignon où elle promeut sa jolie constellation d’artistes. Un premier programme interroge quelle place occuper dans le monde, comment s’affranchir et s’affirmer, un deuxième mêle danse et théâtre, quand un troisième explore les questions d’identité. Passage en revue de nos coups de coeur. Óró […]
Phénix : hip-hop, baroque et déjà-vu
Avec sa dernière création, le chorégraphe Mourad Merzouki orchestre un dialogue entre musique baroque et danses urbaines, qui, malgré une interprétation entre puissance, virtuosité et sensualité, peine à dépasser les thèmes clichés du hip-hop contemporain. Ancien directeur du Centre chorégraphique national de Créteil, Mourad Merzouki a contribué à faire entrer le hip-hop sur les scènes […]
Maud Blandel, liens cosmiques
Avec L’oeil nu, Maud Blandel tisse des liens entre phénomènes astrophysiques et deuil familial. À travers un ensemble hypnotique éprouvant, la chorégraphe dévoile son écriture subtile. Jeune chorégraphe basée à Lausanne, Maud Blandel monte des pièces conçues en lien étroit avec la musique, qui jouent avec les structures pour mieux organiser leur délitement. Avec L’oeil […]
Corps sonores, une installation qui prend soin
À la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon dans le programme des Hivernales, Massimo Fusco prend soin des corps du public avec une installation immersive sonore et tactile. Dans Corps sonores, deux performeurs massent les spectateur·rice·s, alors qu’il traversent des paysages changeants et écoutent des témoignages. Une manière de remettre les corps du public au centre du spectacle. […]

