Alice Laloy redonne du souffle à un monde asphyxié

photo Folirna Tiedje

Carnets de création (6/28). A la tête de la compagnie S’appelle reviens depuis 2002, la metteuse en scène, scénographe de formation, présente sa nouvelle création, Death Breath Orchestra, dans laquelle la musique réveille un monde éteint.

Prévue du 13 novembre au 5 décembre et reculée plusieurs fois, la création de Death Breath Orchestra, une commande du Nouveau Théâtre de Montreuil, n’a finalement rencontré qu’un public restreint de professionnels et de scolaires. Malgré le contexte, sa signataire Alice Laloy se déclare heureuse et chanceuse de permettre au spectacle de trouver un premier point d’aboutissement.  « C’est assez merveilleux de jouer, et surtout important de mettre fin collectivement à un processus d’écriture joyeux mais intense qui a demandé beaucoup d’endurance ».

La pièce se présente comme un objet insolite et apocalyptique. Elle donne l’impression de faire la peinture d’un monde sinon éteint, du moins en suspens. Inévitablement, elle entre en écho avec l’actualité éprouvante de la crise sanitaire et des confinements successifs qui désormais lui font tenir un propos certes visionnaire mais qui n’est pas exactement celui d’origine.  «De toute manière, la situation ne contredit pas ce qui est raconté au plateau. Je pense que l’état d’essoufflement du monde était déjà perceptible et insinué un peu partout avant que le Covid ne frappe et nous envahisse. Bien sûr, cela prend maintenant des proportions incroyables et imprévues » déclare la metteuse en scène.

Le spectacle qui réunit des instrumentistes appartenant à la famille des cuivres avait pour sujet de départ le souffle. Plutôt que les mots, ce sont l’inspiration et l’expiration, l’ahanement, l’halètement, qui forment le moyen d’expression principal de la pièce. Peu recommandé dans le contexte sanitaire évoqué, cela n’a pas entraîné de complications. C’est sans excès de panique que la partition respirante et hyper-ventilante s’est construite pas à pas, d’abord à partir de petits modules d’écritures musicales et rythmiques assez simples établis avec le compositeur Eric Recordier, et ensuite rediscutée, réinventée et amplifiée au cours des répétitions.

« Le souffle manque au monde mais la musique le porte en elle » souligne la metteuse en scène. C’est pourquoi, au tuba, Fanny Meteier, à l’euphonium, Tom Caudelle, au trombone, Hanno Baumfelder, à la trompette, Jérôme Fouquet et au cor, Augustin Condat & Abel Huré en alternance sont le poumon commun du spectacle. S’ils demeurent habitués aux formes concertantes, la plupart d’entre eux vit sa première expérience théâtrale.

La dimension musicale qui existe évidemment d’un point de vue sonore se matérialise aussi d’un point de vue visuel tant les corps et le décor sont traversés par un impressionnant système de tuyaux d’aération qui renvoie aux colonnes d’air des cuivres, au point que l’espace-machine qui se dévoile aux spectateurs s’apparente lui-même à un instrument géant.

Comme dans ça dada, Alice Laloy semble cultiver un goût prononcé pour une esthétique du chantier, de la tempête. Scénographe de formation, elle se définit comme “une bricoleuse” qui construit et déconstruit à l’envi. « J’aime voir la transformation agir. Voir des corps qui se métamorphosent, cela me parle beaucoup. Les corps, le décor, sont mes outils, ma grammaire intuitive. Je mets sur la même ligne les interprètes et le lieu qu’ils habitent. Tous sont des personnages à part entière qui se répondent et se complètent. Par exemple, lorsque les musiciens se désaniment, le décor s’anime en contrepoint. »

Plutôt que le saccage et la destruction, l’artiste convoque l’inertie, l’inanimé, mais pour mieux rechercher et surtout questionner le vivant. « Je prête aux objets une âme. Les marionnettes me fascinent à cause de la théâtralité qu’elles représentent. Je rêve de les voir sourire, respirer. J’espère les voir vivre. Je me sers du théâtre pour rendre cette chose possible » dit-elle.

De la même manière, elle célèbre la force du groupe et l’espoir. « Même à bout de souffle, les personnages jouent à la vie. Il y a quelque chose d’assez naïf mais de pur dans leur quête. Avec une foi et une énergie profonde d’y croire, ils vont essayer, échouer, faire et défaire, provoquer des expériences, continuer à jouer de la musique, et tenter de se réoxygéner. Ainsi, je vois des êtres qui continuent malgré tout. Leur contexte est sinistre et ils ne parviendront pas à le faire basculer mais ils vont tout faire pour le revitaliser ». Il n’y a sans doute pas métaphore plus éloquente de notre existence actuelle. Et puisqu’il s’agit d’espérer, Death Breath Orchestra est toujours programmé au festival MARTO en mars avant une reprise à l’automne prochain au Nouveau Théâtre de Montreuil et à au T2G à Gennevilliers.

Christophe Candoni – www.sceneweb.fr