GR OO VE de Soa Ratsifandrihana

© Lara Gasparotto

Dès l’enfance, mon imaginaire s’est construit autour de la musique. J’ai toujours vanté ces moments en famille où nous nous amusions à incarner les chansons que nous aimions. On y parvenait en enchaînant de petits gestes sophistiqués, amplifiés par l’attention qu’on leur accordait. Nos corps épanouis, comblaient les silences avec aplomb et anticipaient les accents de la musique avec audace. En d’autres mots, nous cherchions à groover.

A l’origine, le mot groove est un terme d’argot, qui a pris naissance dans le jazz et plus précisément dans le swing à la fin des années 30. Il signifie littéralement, “dans le sillon du disque” ou ”dans le coup”. Les musicien.nes de cette époque, étaient à la recherche d’une forme de souplesse rythmique. En articulant habilement la mesure ternaire, iels ont créé un balancement, aujourd’hui, facilement identifiable. On parle d’un phénomène d’embellissement. Avec le temps, le terme groove s’est étendu. Il est évident que cet esprit du rythme existe ou perdure dans d’autres musiques.

La génération des Millenials, à laquelle j’appartiens, est témoin de l’explosion de musiques hybrides et foisonnantes, fruits de la culture numérique. Nos danses et cultures aussi, changent et continuent de se transformer. Dans ce bouillonnement, j’ai voulu entamer un dialogue avec deux musiciens: Sylvain Darrifourcq et Alban Murenzi qui se passent le relais à la création musicale. Tout deux écrivent du rythme, tout deux font de la musique électronique mais de part leurs sensibilités musicales et leur choix de typologie de sons – l’un crée des sons acérés, métalliques proche de l’esthétique glitch et l’autre emploie des sons hip hop plus instrumentaux et boisés – l’expérience est totalement différente. Comment la danse avec son articulation, peut-elle tenir une conversation avec ces deux univers sonores tout en restant fidèle à sa propre temporalité ? L’ensemble se conjugue après, avec le rythme de lumière créée par Marie-Christine Soma et l’histoire que raconte le costume de Coco Petitpierre.

Ce spectacle est une invitation à tendre l’oreille et à ressentir ce plaisir frugal et sensible que procure l’acte de danser. Ce qui m’importe c’est d’arriver à partager avec un public, cette sensation, qui m’est précieuse et qui ne s’éveille que lorsque je pars à la quête de mon groove.

GR OO VE
de Soa Ratsifandrihana

CONCEPT, CHORÉGRAPHIE, INTERPRÉTATION
Soa Ratsifandrihana

CRÉATION MUSICALE
Sylvain Darrifourcq, Alban Murenzi

CRÉATION COSTUMES
Coco Petitpierre

RÉALISATION COSTUMES
Anne Tesson

CRÉATION LUMIÈRES
Marie-Christine Soma

REGARD EXTÉRIEUR ET ARCHIVAGE
Valérianne Poidevin

RÉGIE LUMIÈRES
Suzanna Bauer

RÉGIE SON
Guilhem Angot

REGARD EXTÉRIEUR
Thi-Mai Nguyen

PRODUCTION ET DIFFUSION
AMA – Arts Management Agency, France Morin, Cécile Perrichon, Anna Six

COPRODUCTION
Arts Management Agency, Charleroi danse, La Place de la Danse- CDCN Toulouse Occitanie, Mars – Mons arts de la scène, Workspacebrussels, l’Atelier 210, T2G – Théâtre de Gennevilliers, la Soufflerie – scène conventionnée de Rezé.

AVEC L’AIDE DE
Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse

SOUTIEN
CNDC – Angers, Pointculture, Iles asbl, GC De Kriekelaar, Fabbrica Europa – PARC Performing Arts Research Centre , Kaaitheater et le Centre national de la Danse.

Lundi 1er juin 2026
20h30
Sainte-Chapelle dans le cadre de JUNE EVENTS