« Silence », en transe

Photo Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

Dans un « concert chorégraphié », Mathilde Monnier s’efface derrière la musicienne Lucie Antunes, faisant de Silence une fête de fin du monde où il est encore permis de danser jusqu’à la transe.

Vous avez raté les festivals électros européens Rewire, Nuits sonores et Sonar ce printemps ? Session de rattrapage à Avignon cet été, le soleil en supplément et les bouchons d’oreille (au final inutiles) à chaque fois proposés. Carolina Bianchi, dans la composition originale du troisième volet de sa Trilogia Cadela Força, lorgne vers l’« intelligent dance music » façon Aphex Twin ; Julien Gosselin invite le public à vivre le deuxième acte de Maldoror depuis le plateau, en offrant des bières alors que ses musiciens jouent live sur leurs machines. De son côté, Mathilde Monnier a généreusement donné les clés de Silence à Lucie Antunes. L’une et l’autre n’en sont pas à leur première collaboration hybride. La chorégraphe a cheminé avec des compositeurs aussi différents que Ligeti et Philippe Katerine ; quand la batteuse a travaillé avec Mehdi Kerkouche pour 360, avec Clara Ysé, Matthieu Barbin et d’autres pour une « Nuit sauvage » dans le cadre de l’édition 2025 du festival lyonnais des Nuits de Fourvière, dont elle était le fil rouge et pour lequel elle avait aussi orchestré une incroyable symphonie pour cent batteries.

Après sa création à Bonlieu, la Scène nationale d’Annecy en avril, voici donc Silence à la Carrière de Boulbon – un site, certes mythique, mais coûteux à exploiter et plus que jamais sujet aux risques d’incendie au point que la première de la pièce fut annulée par arrêté préfectoral. Des gradins en tri-frontal enserrent une scène carrée sur laquelle est disposé un cercle blanc « semblable à un disque vinyle », affirment les artistes. Et démarre un chant en chorale, comme des échauffements de voix, par un groupe soudé au milieu des instruments eux-mêmes disposés au cœur du cercle. Les effets concentriques sont de fait l’une des composantes de cette pièce dans laquelle les danseurs chantent, disséminent quelques mots échappés de Wolfgang Tillmans ou Laura Vasquez, ou prennent en main les instruments avant de venir lécher les bords de la piste pour dessiner des gestes d’abord avec leurs bras. Comme si le canon vocal se déclinait en gestes, que l’effet d’écho du son s’amplifiait par le corps, la grammaire que chacun utilise est la même, mais elle n’est pas synchrone de l’un à l’autre. Et le spectacle, qui va crescendo en intensité, ne tombe pas pour autant dans la séduction facile de la simultanéité.

Ce que Mathilde Monnier travaille, c’est bien autre chose qu’une démonstration de virtuosité, c’est un esprit : celui de la fête qui vire à la transe. Elle le confie à une jeune équipe d’interprètes embarquée par Lucie Antunes, qui n’en est pas à sa première exploration de la transe, revendiquant volontiers l’influence de la chamane Corine Sombrun, dont d’autres artistes s’inspirent à l’instar, par exemple, de la compagnie des Rustines de l’Ange, qui a même mené un travail de recherche sur les états modifiés de conscience dans le processus de création. Dans un même état d’esprit, la danse inclut des pratiques de reiki pour mieux faire circuler les énergies. Mais malgré ces références, le spectacle n’est jamais complètement perché, lesté par la musique, puissante.

Au cours de ces soixante-quinze minutes, le groupe se disloque, chacun jouant une partition qui lui est propre en fonction de la transformation que la musique distille dans le corps. Est-ce parce que l’immersion est trop forte que les danseurs prennent leur tête entre leurs mains ? Ou parce que le silence, écrit en majuscules dans le titre original, fait autant de bruit, les rares secondes où il s’impose, que le son des synthétiseurs et percussions ? Que ce soit sur bois ou sur métal – évoquant parfois l’illuminé et génial Pantha du Prince, qui a fait du son des cloches la base de son langage musical électro –, la minéralité de la musique se réverbère dans le souffle et les halètements des danseurs face micro, le vocoder accentuant le lien de ce spectacle avec l’au-delà. À moins – et ce n’est pas incompatible – que ce ne soit qu’un dancefloor artistiquement modifié. Ce qui n’est pas la moindre de ses qualités.

Nadja Pobel – www.sceneweb.fr

Silence
Textes Laura Vazquez, Louisahhh, Wolfgang Tillmans, Halo Maud, Vega Voga
Composition et musique Lucie Antunes
Chorégraphie Mathilde Monnier
Avec Lucie Antunes, Canblaster, Hans Peter Diop, Lucía García Pullés, Martín Gil, Thiago Granato, Vega Voga, Carolina Passos Sousa, Sophia Seiss, Judit Waeterschoot
Scénographie Annie Tolleter
Lumière Eric Wurtz
Costumes Laurence Alquier, Harmony Coryn
Régie générale et lumière Emmanuel Fornes
Régie son Antoine Varosa
Ingénieur son Stéphane Le Brun

Production Otto Productions, Bonlieu Scène nationale d’Annecy, La Comédie de Valence CDN Drôme-Ardèche dans le cadre de Spirite Pôle international de production et de diffusion
Coproduction Cie MM, Cie Sergeï, Festival d’Avignon, MAC de Créteil, L’Equinoxe Scène nationale de Châteauroux, La Comédie Scène nationale de Clermont-Ferrand, Théâtre-Sénart Scène nationale de Lieusaint, Le Théâtre Scène nationale de Saint-Nazaire, Théâtre Garonne (Toulouse), CCN d’Orléans, Maison de la Danse de Lyon, Théâtre national de Bretagne (Rennes), Caramba Culture Live, CENTQUATRE-PARIS
Aide La Commune CDN d’Aubervilliers et de la Fondation d’entreprise Hermès
Résidences Théâtre Garonne (Toulouse), CCNO (Orléans), Laboratoires d’Aubervilliers, La Halle Tropisme (Montpellier), Bonlieu Scène nationale d’Annecy
Soutien de la région Occitanie, Adami et pour le 80e Festival d’Avignon Spedidam

Durée : 1h15

Vu en juillet 2026 au Festival d’Avignon, Carrière de Boulbon

Théâtre de la Cité internationale, Paris
du 2 au 4 octobre

MAC Créteil
du 15 au 17 octobre

Centrequatre, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
du 21 au 23 octobre

La Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche
les 3 et 4 novembre

Théâtre-Sénart, Scène nationale
les 13 et 14 novembre

L’Archipel, Scène nationale de Perpignan
le 18 novembre

Les Quinconces et L’Espal, Scène nationale du Mans
le 12 décembre

La Comédie de Clermont-Ferrand, Scène nationale
les 6 et 7 janvier 2027

Le Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire
le 19 janvier

Agora, Cité internationale de la danse, Montpellier
les 22 et 23 janvier

Théâtre Vidy-Lausanne
du 2 au 4 février

Maison de la danse, Lyon
les 10 et 11 février

Le Grand R, Scène nationale La Roche-sur-Yon
le 16 février

Cndc, Angers
le 12 mars

Théâtre National de Bretagne, Rennes
du 2 au 4 juin