La 16e édition d’Impatience, rendez-vous incontournable de la jeune création, se déroulera du mardi 10 au jeudi 19 décembre 2024. Cette année, neuf spectacles seront présentés dans six lieux en Île-de-France. Thomas Jolly présidera le jury professionnel de cette nouvelle édition. Celui-ci décernera le Prix du Jury à l’une des compagnies sélectionnées. Cette année, neuf spectacles seront présentés dans six lieux en Île-de-France. Marion … En savoir plus

La bande dessinée aux plus de 200 000 exemplaires vendus de Hubert et Zanzim prend vie sur scène à partir du 23 janvier 2025 au Théâtre Montparnasse, dans une mise en scène de Léna Bréban, avec Laure Calamy dans le rôle de Bianca. Peau d'homme, conte sur l'émancipation d'une femme à la Renaissance a été récompensé de sept prix, dont … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin - au TNP de Villeurbanne Avec sa nouvelle création, Alice Laloy poursuit sa très singulière recherche sur le corps marionnettique. Aussi impressionnant par sa beauté visuelle que par sa machinerie et la précision de sa partition physique, le jeu vidéo artisanal que l’artiste met au point active une passionnante « mythologie » contemporaine. La manipulation au cœur de nos sociétés y fait l’objet d’une troublante exploration. En savoir plus

Critique de Fanny Imbert - au CDN des Treize Vents à Montpellier Le metteur en scène chausse les bottes du cinéaste allemand et compose un oratorio juste, sensible et puissant. En savoir plus

Critique de Nadja Pobel - à l'Azimut Sur une planète qui court désespérément vers sa fin, le si délicat Cirque Trottola poursuit, avec cette cinquième création, sa quête du beau et du fragile au son d’un orgue qui enveloppe le trio de clowns et d’acrobates. Du grand art. Il n’y a pas dans ce Strano (« étrange » en italien) de surprise monumentale, comme la cloche si … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert - à l'Idéal Ciné à Tourcoing - Théâtre du Nord Après Le Iench, Éva Doumbia poursuit sa fresque familiale avec un deuxième volet consacré à la mémoire des régiments de tirailleurs de la Seconde Guerre mondiale. Une enquête où le didactisme amenuit l’impact du récit, mais qui n’en reste pas moins sensible et réparatrice. Après avoir longtemps porté les voix des autres – celles de Dieudonné Niangouna et d'Aristide Tarnagda … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni - au Théâtre de la Bastille L'incroyable performeuse helvétique Cécile Laporte, quasiment seule en scène, raconte pendant 3 heures sa vie et pulvérise les codes de la représentation. En guise d’introduction prometteuse, Marion Duval, metteuse en scène et amie proche de Cécile Laporte, s’adresse au public et s’interroge rhétoriquement : « Pourquoi j’ai choisi de vous faire endurer ce moment ? Beaucoup de gens s’épanouissent au … En savoir plus

Critique de Marie Plantin - vu au TCI Dans le cadre du festival Transforme de la Fondation d’Entreprise Hermès, la chorégraphe Olivia Grandville invente une expérience atypique. Intitulée UMAA pour Unité Mobile d’Action Artistique, elle implique un rapport renouvelé à l’espace, une proximité inédite avec les artistes, une autre approche du geste chorégraphique. Et se vit dans et autour d’un cocon, au rythme des propositions. En savoir plus

Critique de Christophe Candoni - à l'Opéra de Nancy L’Opéra national de Lorraine programme trois courtes pièces de Hindemith, Bartók et Honegger qui forment un drame existentiel exigeant et saisissant. Pour ouvrir sa saison, dont le fil conducteur est le thème de la transgression, l’Opéra national de Lorraine ose programmer trois rares œuvres ramassées et sulfureuses du XXe siècle. Sancta Susanna, un titre de jeunesse de Paul Hindemith qui … En savoir plus

Critique de Marie Plantin - au Théâtre de Belleville Récit autobiographique d'un coming out lesbien, augmenté de paroles documentaires et d'une mise en musique réussie, L'ouvrir ressemble à un seule en scène qui se serait diffracté en trio. Entre spoken word et chant empruntant à la comédie musicale, cette forme hybride singulière révèle l'écriture précise et déliée de Morgan⸱e Janoir, le jeu radieux de la comédienne Pauline Legoëdec et … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni - à la MC 93 Dans un grand et intense dénuement, Jean-René Lemoine joue son propre texte mis en scène par Guy Cassiers. Sensible et solennel, son long monologue se fait entendre comme un chant de deuil et d'amour très émouvant. Cela fait quasiment vingt ans que Jean-René Lemoine a écrit et joué ce texte intime et douloureux, partant de son histoire vraie. Comme l’homme … En savoir plus

Critique de Nadja Pobel - vu à Carouge avant la tournée française Avec une grande rigueur, et donc une grande liberté, le metteur en scène Alain Françon poursuit son exploration de Marivaux. Il en révèle l’écriture cristalline et incroyablement dense autant qu’il fait apparaitre le propos féministe et la revanche des déclassés contenus dans ce texte de 1737. Bien plus qu’un marivaudage. « S’il était riche, le personnage en vaudrait bien un … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet - vu à Aix avant la tournée Au Jeu de Paume, le metteur en scène parvient à faire sien le Jewish cock de Katharina Volckmer, à l'augmenter de son univers, dans lequel la comédienne se fond avec une aisance déconcertante. Chez Jonathan Capdevielle, la scénographie occupe toujours une place centrale, celle d'un rouage, d'un moteur, capable d'alimenter, voire de faire turbiner, la mécanique théâtrale. Impressionnant de majesté, … En savoir plus

Critique d'Igor Hansen-Løve - vu au Théâtre auditorium de Poitiers Mathieu Bauer adapte la comédie de Nanni Moretti, mais ne parvient pas à insuffler suffisamment de vie au personnage en pleine crise existentielle incarné par Nicolas Bouchaud. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet - au Théâtre de Lorient - CDN Pour sa première création en tant que directeur du Théâtre de Lorient, le metteur en scène s’empare de la pièce de Molière, et tente vainement d’imposer une dimension comique au lieu d’en révéler la finesse. En savoir plus

Critique de caroline châtelet - aux Plateaux Sauvages Aux Plateaux Sauvages, Damien Rondo dirige un trio entre musique et théâtre pour donner à entendre les voix de Françoise Hardy. Le 11 juin dernier, la chanteuse Françoise Hardy est morte à l'âge de 80 ans. Celle qui fut l'une des icônes des yéyés, et dont certains succès ont fait – et font encore – danser des personnes de tous âges, … En savoir plus

Critique d'Eric Demey - vu à l'Azimut avant la tournée Igor Mendjisky tente de faire passer le mythique triptyque romanesque de Paul Auster au plateau. Sa création donne à voir une œuvre profonde et facétieuse dont il rend toute l’intelligence, mais qui peine encore à toucher. « Rien n’est réel sauf le hasard ». Cette affirmation centrale dans la Trilogie new-yorkaise de l’écrivain Paul Auster ouvre de grands espaces de … En savoir plus

Critique de Nadja Pobel - au TNP de Villeurbanne Pour son dernier spectacle en tant que directeur du Théâtre Nouvelle Génération, Joris Mathieu poursuit son approche « d’autres mondes possibles » dans une fantaisie futuriste où les habitants rangés à la soutenabilité de leur environnement rêvent encore d’abondance. Ce nouveau travail séduit plus par son aspect visuel que par son rythme engourdi. Depuis dix ans à la tête du … En savoir plus

Critique d'Igor Hansen-Løve - vu à la Scène nationale Carré-Colonnes, Blanquefort, dans le cadre du FAB En questionnant l’art préhistorique, le collectif bordelais tricote une pièce à la fois drôle et philosophique, intéressante, mais inaboutie. En savoir plus

Formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, Thibault Vinçon joue sous la direction de Claudia Stavisky, Richard Brunel, Stéphane Braunschweig, Georges Lavaudant et Denis Podalydès. Il sera Alceste dans Le Misanthrope, première création de Simon Delétang au Théâtre de Lorient. Avez-vous le trac lors des soirs de première ? Parfois à en être malade, oui. Je m’en guéris petit à … En savoir plus

Le Phenix, scène nationale Valenciennes, lance le projet Interreg VI Emerge qui s’adresse aux artistes, collectifs et structures professionnels des arts vivants contemporains pour des compagnies implantées dans les Hauts-de-France, en Flandre, Wallonie ou Bruxelles-Capitale. Le projet EMERGE (2024 à 2028) – Emerging Artists Mentoring and Growth Engagement soutenu par le programme Interreg VI France-Wallonie-Vlaanderen, permet un accompagnement par des … En savoir plus

Réunissant l’Usine à Gaz à Nyon, les Scènes nationales de Bourg-en-Bresse et du Jura (Lons-le-Saunier/Dole), le Théâtre Am Stram Gram, centre international de création partenaire de l’enfance et la jeunesse à Genève et Château Rouge, scène conventionnée à Annemasse, ce projet expérimente pendant 2 ans, de nouvelles modalités de production artistique. Le secteur des arts de la scène est appelé … En savoir plus

Du 9 octobre au 3 novembre 2024, Simon Abkarian et sa troupe s’installent au Théâtre de l’Épée de bois, à la Cartoucherie de Vincennes, à l’invitation de son directeur, Antonio Diaz-Florian. Durant quatre semaines, spectacles, concerts, lectures, expositions, conférences et soirées musicales et festives se succèderont, en compagnie d’artistes amies et amis de Simon Abkarian. Elles et ils évoqueront cette … En savoir plus