Lotissement de la Cie Man Haast – Prix Impatience 2016 aujourd’hui au Festival d’Avignon !

Trois personnages qui sous la plume de Frédéric Vossier, cohabitent dans un lotissement entre la forêt et la plage (cf Lotissement, Quartett éditions, 2011). Lui, c’est un CRS à la retraite. Elle, sa jeune compagne qui débarque un matin pour s’installer chez lui. Et l’Autre, le fils énigmatique et voyeur du premier. Dans l’espace blanc du lotissement, l’univers clos de la maison ou le lieu intime de la chambre…, ces trois-là se côtoient en s’observant. Des scènes d’intimité, captées par des micro-caméras et projetées à l’écran sont mêlées à des citations cinématographiques injectées par l’auteur (tels Mado de Claude Sautet ou Dupont Lajoie d’Yves Boisset). Cinéma dans le théâtre de leur vie. Réel ou projection fantasmée ? Les liens qui les unissent ne sont pas ceux qu’on croit. Le texte laisse la place à différents pans de réalité. Et Tommy Milliot (metteur en scène, scénographe et créateur lumière) choisit d’en restituer l’étrangeté par la simplicité et le symbole : lignes blanches tracées au sol, abstraction totale, lumière crue des néons… et création de silhouettes hiératiques d’où naissent les mots.

Pour cette pièce en forme de chronique familiale, l’écriture de Frédéric Vossier confronte réalisme et nouvelles technologies au sein d’un dispositif qui fragmente à la fois le temps, l’action et les points de vue. Le fils invente la vie de son père à partir d’extraits de films et de scènes d’intimité captées par des micro-caméras, il crée une trame comme s’il pouvait donner du sens à un réel dont il préfère se tenir à distance. Il va révéler la vérité sur son père et Patricia, une vérité tirée pour l’essentiel de ses fantasmes érotiques. La dramaturgie de Lotissement s’appuie sur cette révélation attendue que le fils, scène après scène, entend livrer tout entière. Dans le pavillon, l’espace du père et celui du fils entrent alors en friction par écrans interposés. Les enregistrements et les captations servent de preuves accablantes : la loi des images se substitue à la loi du père.

Pour autant, et c’est là la force de la pièce, la vérité des personnages demeure énigmatique, les questions restent sans réponse, qu’elles soient de l’ordre du non-dit ou des adresses directes. Tout peut basculer d’un moment à l’autre dans cet espace où les ombres menacent, celle du fils rôdeur et celles (« les autres », « les deux frères ») issues du dehors. Les personnages se parlent sans se parler vraiment, laissant leurs réelles motivations et leurs attentes flotter en filigrane. Dans ce lotissement fantasmé, les mots explorent la brûlure d’aveux impossibles : l’amour d’un fils pour son père et celui d’une amante pour un homme. « Il faudrait qu’on arrive à se transformer […] Et alors nous pourrions échanger des paroles sérieuses sur des sujets sérieux », déplore Patricia. Si la jeune femme espère sans conviction une telle métamorphose, le fils, lui, se fait l’artisan du changement : dans l’univers fantasmatique du jeune homme, Vossier injecte des citations cinématographiques qui vont de Reflets dans un œil d’or de John Huston à Mado de Claude Sautet en passant par le Dupont Lajoie d’Yves Boisset. Le pouvoir de séduction des images n’agit alors plus comme échappatoire au réel mais se substitue à lui. Après l’échec de la parole, c’est le sens qui est dynamité. Note d’intention de Tommy Milliot

Lotissement
texte : Frédéric Vossier
mise en scène, scénographie, lumière : Tommy Milliot
avec : Eye Haidara, Miglen Mirtchev, Isaïe Sultan
dramaturgie et voix : Sarah Cillaire
images vidéo : Vlad Chirita
régie générale : James Groguelin
régie son et vidéo : Gaëlle Hispard
régie lumière : Baptiste Mongis
photos : Alain Fonteray

Festival d’Avignon 2016
Gymnase du Lycée Saint Joseph
Du 22 au 24 juillet