La Suite de Vincent Thomasset

photo Ilanit Illouz

Spectacle en trois épisodes (Sus à la bibliothèque !, Les Protragronistes et Médail Décor), La Suite marque l’arrivée de Vincent Thomasset au théâtre. Conçues comme des objets autonomes les uns des autres, ces pièces sont cependant reliées par un courant plus profond, celui d’un processus de création surprenant et insaisissable, si bien que chaque nouvel épisode semble être le rescapé du précédent. Avec cet opus, Vincent Thomasset pose les bases de son langage théâtral, où texte, lumière, son et corps, sont autant de forces indépendantes qui prennent un malin plaisir à se contredire et à se surprendre.

Tour à tour incarné par un chœur de trois interprètes dirigés par un chef tyrannique, par le metteur en scène lui-même, puis par un danseur soumis à des attractions invisibles, le texte de La Suite ne trouve sa pleine expression qu’à l’épreuve du plateau.
Parole foisonnante qui épuise les mots en déclinant tous leurs sens possibles, l’écriture de Vincent Thomasset redonne au langage une littéralité qu’il aurait perdue et trouve dans le corps de son interprète un alter-ego idéal.

Surgit alors une personnalité troublée et multiple, hantée par la figure du double, où la subjectivité est à la fois brouillée et exacerbée. Parcourue par la métaphore de l’équitation, La Suite traverse notre processus d’apprentissage, convoque des souvenirs et fait surgir des sentiments enfouis dans une mémoire à la fois collective et individuelle. Le spectacle séjourne à l’orée de l’adolescence, quand les mots commencent à donner forme aux images mouvantes de l’enfance.

La Suite
Texte, mise en scène, chorégraphie Vincent Thomasset
Sus à la Bibliothèque !
Avec David Arribe, Lorenzo De Angelis, Grégory Guilbert, Vincent Thomasset, Marc-Antoine Vaugeois
Lumière, Annie Leuridan (d’après la création d’Abigaïl Fowler)
Scénographie, en collaboration avec Camille Muret
Avec le soutien du Théâtre de Vanves − scène conventionnée pour la danse, de la Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolabs, du T2G − Théâtre de Gennevilliers // Spectacle créé le 24 mars 2011 au Festival Artdanthé, Théâtre de Vanves − scène conventionnée pour la danse
Les Protragronistes
Avec Lorenzo De Angelis, Vincent Thomasset // Lumière, Annie Leuridan (d’après la création d’Abigaïl Fowler)
Scénographie, en collaboration avec Camille MuretCoproduction Théâtre de Vanves − scène conventionnée pour la danse // Avec le soutien des Laboratoires d’Aubervilliers, du Centre Culturel Suisse (Paris), du Théâtre de Vanves − scène conventionnée pour la danse, du T2G − Théâtre de Gennevilliers // Spectacle créé le 6 mars 2012 au Festival Artdanthé, Théâtre de Vanves − scène conventionnée pour la danse
Médail Décor
Avec Lorenzo De Angelis, Vincent Thomasset
Chorégraphie, Vincent Thomasset, en collaboration avec Lorenzo De Angelis
Son, Pierre Boscheron
Lumière, Annie Leuridan
Scénographie, d’après une idée originale d’Ilanit Illouz
Production Laars & Co // Production déléguée Latitudes Prod. // Coproduction Théâtre de Vanves − scène conventionnée pour la danse, Ateliers de Paris-Carolyn Carlson // Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS, du Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas-de-Calais, du far° festival des arts vivants Nyon, du CND, un centre d’art pour la danse, du Grand Studio, du théâtre Garonne − Scène européenne (Toulouse), du Festival Actoral // Avec le soutien d’Arcadi, de la DRAC Île-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication // Avec le soutien de la Charte de diffusion signée par l’Onda, Arcadi Île-de-France, l’Oara Aquitaine, l’Odia Normandie, Réseau en scène – Languedoc-Roussillon et Spectacle Vivant en Bretagne // Spectacle créé le 13 août 2014 au far° festival des arts vivants − Nyon (Suisse)
Coréalisation Les Spectacles vivants − Centre Pompidou ; Festival d’Automne à Paris // Ces spectacles font partie du projet d’éducation artistique et culturelle Parcours d’auteurs, co-initié par le Festival d’Automne et la SACD //Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France // Avec le soutien d’agnès b.

Festival d’Automne
Centre Pompidou
4 au 8 novembre 2015