« HIKU », bienvenue chez les hikikomori

@ Anne-Sophie Turion

Grâce à un subtil dispositif mêlant cinéma et performance, Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong-Castaing rendent présents parmi nous des absents, des hikikomoris ou reclus japonais. Dans HIKU, le théâtre trouble autant qu’il se fait laboratoire de relations nouvelles, réparatrices.

Le phénomène des hikikomori représente pour le théâtre un impossible particulièrement attirant. Au nombre d’une dizaine de milliers au Japon, où ils sont identifiés et nommés dès les années 1980, mais aussi présents en France où ils sont désignés par le même terme japonais, ces individus qui se retirent du monde pour vivre dans un isolement absolu, le plus souvent dans leur chambre au sein du foyer familial, mènent une existence diamétralement opposée à celle qu’implique l’art théâtral. S’intéresser aux hikikomori, pour des acteurs et des metteurs en scène, est donc faire l’expérience du radicalement Autre. C’est aussi interroger les limites de leur discipline. Comment, en effet, donner à voir et à entendre des êtres qui se définissent par leur retrait du monde et leur silence ? Plusieurs artistes ont tenté de trouver une réponse. En 2016 par exemple, le metteur en scène français Joris Mathieu créait Hikikomori, Le Refuge. En 2021, à la demande du Théâtre de Gennevilliers, le Japonais Hideto Iwaï, lui-même ancien hikikomori, faisait incarner à des comédiens français des reclus japonais. À leur tour, avec HIKU, Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong-Castaing qui collaborent pour la première fois s’approchent de la réalité secrète des hikikomori.

L’expérience commence dès notre entrée en salle, où nous sommes conviés à nous installer où l’on veut, sur les chaises disposées un peu partout ou sur les coussins posés au sol, et à nous déplacer à l’envie, pour « changer de point de vue ». On entre dans le monde des hikikomori par un medium dont ils sont familiers : l’image. Sur différents grands écrans qui forment une sorte d’installation, on observe des personnes se livrer à des activités dont on devine d’emblée la nature routinière, où l’on reconnaît aussi la marque de la fiction. L’un joue du piano dans sa chambre tapissée de feuilles imprimées, et exprime en bégayant combien il est étrange pour lui de faire ce qu’il fait d’habitude pour lui-même à destination d’un public : c’est Yagi. Une autre roule dans la nuit sur un vélo lumineux comme un vaisseau spatial : c’est Shizuka. Un troisième nous apparaît de dos, face à un lac et en pleine tempête : voici Matsuda. Un autre, Yoshida, s’affaire dans son potager avant de dresser une banderole disant « J’aimerais pouvoir sourire ». Enfin, un dernier se poste à la porte d’une chambre, où il tente d’établir un contact avec son habitant : il se présente comme Atsutoshi Takahashi, de l’association New start Kansai.

Sans que cela soit formulé, on comprend que cette personne est celle qui fait lien à la fois entre les différentes personnes filmées et entre celles-ci et les metteurs en scène du spectacle. Dans HIKU, rien n’est dit que ce qui est nécessaire, c’est-à-dire ce qu’ont envie de partager les personnes citées plus tôt de leur quotidien. C’est là la grande délicatesse première du spectacle. À aucun moment Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong-Castaing ne cherchent à imposer leur lecture du phénomène, ni à combler les nombreux trous, les silences qui emplissent chaque récit et ceux qui séparent les différents témoignages. Le choix de Yuika Hokama comme seule présence physique de la pièce rend palpable le geste des deux artistes français se penchant sur un phénomène japonais tabou. Traductrice franco-japonaise ainsi que danseuse et comédienne, la jeune femme commence par traduire le témoignage d’une mère de hikikomori, celui qui se cache derrière la porte à laquelle s’adresse Atsutoshi Takahashi. Son rôle devient plus central dès lors qu’entrent en scène trois robots de téléprésence qui nous permettent d’approfondir notre rencontre avec Shizuka, Mastuda et Yagi : plus que pont entre deux réalités éloignées, la traductrice rassemble celles-ci en un espace commun, aussi touchant que troublant. En mettant sur le devant de la scène le métier de traducteur peu visible au théâtre, HIKU ancre solidement dans l’espace théâtral sa réflexion sur les absents, sur les oubliés.

Si Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong-Castaing inventent comme Joris Mathieu un dispositif singulier pour aborder les lointains hikikomoris, ils le font d’une manière tout autre, presque contraire. Dans Hikikomori, Le Refuge, chaque spectateur accédait par le biais d’un casque à un témoignage relatif à son âge : l’enfant, l’adolescent et l’adulte vivaient ainsi trois spectacles différents. Ils vivaient une expérience solitaire qui faisait écho à l’isolement du hikikomori fictif et de ses parents dont la pièce racontait l’histoire. Entre cinéma et performance, faisant largement part aux nouvelles technologies, le dispositif de HIKU rassemble. En respectant les modes d’expression, les bribes et les bégaiements de chacun, les metteurs en scène tissent davantage de liens entre les êtres que s’ils avaient cherché à construire un récit classique, plus rassurant sans doute pour les programmateurs. L’intime devient une expérience collective, qui trouve son expression la plus évidente lorsque des spectateurs répondent aux questions posées par Shizuka, Mastuda et Yagi par l’entremise de leurs robots à écrans et à roulettes. Ou lorsqu’on voit les trois hikikomori sortir de leur enfermement pour participer à une manifestation organisée par New start Kansaï, et à laquelle les artistes français ne sont pas étrangers.

À demi-mots, par son subtil alliage de virtuel et de réel, par l’étrange rassemblement qu’elle propose, HIKU laisse entendre les violences qui ont auparavant éloigné, retranché. Pour celles et ceux qui y participent en direct de leur chambre au Japon, le spectacle fait partie d’un processus de resocialisation. Lauréat du Groupe des 20 Île-de-France, HIKU continue après sa création à Actoral à Marseille et son passage à la Maison de la Culture du Japon à Paris à tisser ses liens très fins, aux deux sens du terme, entre les êtres et les continents.

Anaïs Heluin – www.sceneweb.fr

HIKU

Conception : Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong Castaing

Performance et traduction live : Yuika Hokama

Performance en téléprésence : Shizuka Fujii, Ippei Mastuda, Tomohiro Yagi

Collaboration au Japon, médiation, co-organisation de la manifestation : Atsutoshi Takahashi et l’association New start Kansai

Accompagnement dramaturgique, Marine Relinger, Élise Simonet

Regard extérieur : Youness Anzane

Scénographie : Pia de Compiègne, Anne-Sophie Turion

Dessins : Yoshiyuki Ogawa

Création sonore : Renaud Bajeux

Création lumière : Vera Martins

Régie générale : Virgile Capello

Régie adjointe : Magalie Sfedj

Intervention régie vidéo : Renaud Vercey

Chef opérateur : Victor Zebo

Assistanat deuxième tournage : Yuya Morimoto

Cadreur camera premier tournage : Yuji Suzuki

Traduction au Japon : Thomas Poujade, Tadashi Sugihara, Naoko Tanabe, Thomas Poujade

Montage, Lucie Brux

Administratrice de production : Claire Crova

Responsable administrative et financière : Maxime Kottmann

Création au festival Actoral en automne 2023, au KLAP, Marseille

Production : Cie Shonen, en collaboration avec la cie Grandeur nature

Coproduction : Association New Start Kansai (Tondai) ; Villa Kujoyama (Kyoto) ; Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France ; La Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme – Ardèche ; Festival d’Automne à Paris ; Maison de la culture du Japon à Paris ; CNCA – Centre national de la création adaptée (Morlaix) ; 3bisf – Centre d’arts contemporains – Aix-en-Provence ; Charleroi-Danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles ; laGeste – les ballets C de la B (Gand) ; plateforme Chroniques créations (soutenue par la Drac Provence-Alpes-Côte d’Azur, la région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, la ville de Marseille et l’Institut français à Paris ; en coproduction avec Parallèle et Scène 44 ; en partenariat avec le 3 bisf – Centre d’arts contemporains) ; Théâtre Export avec le soutien de l’Institut français ; DICRéAM ; CNC ; Fondation des Artistes ; Scam

Avec le soutien : de Montévidéo Marseille ; Montpellier Danse dans le cadre de l’accueil en résidence à I’Agora cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas

Prêt de studio : La zouze – Cie Christophe Haleb (Marseille)

Le projet a bénéficié du programme Mondes Nouveaux du ministère de la Culture
La compagnie Shonen est soutenue par la Drac Provence-Alpes-Côte d’Azur pour le conventionnement et par la ville de Marseille

Remerciements Nicolas Tajan ; Program-Specific Associate Professor, Kyoto University ; le conseil d’étudiants du Yoshida Dormitory, Kyoto university ; Kumiko Takahashi

Crédit photo : CIE SHONEN X CIE GRANDEUR NATURE

Le Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France, la Maison de la culture du Japon à Paris et le Festival d’Automne sont coproducteurs de ce spectacle.

Maison de la Culture du Japon à Paris
Du 19 au 21 octobre 2023

Théâtre de Châtillon (92) – Dans de cadre du festival de l’inclassable OVNI
Les 17 et 18 novembre 2023

Théâtre de Rungis (94) – en partenariat avec le Théâtre Jacques Carat à Cachan, le Théâtre de Chevilly-Larue, et Les Bords de scènes à Juvisy-sur-Orge
Les 24 et 25 novembre 2023

Houdremont – Centre culturel de La Courneuve (93)
 Le 15 décembre 2023

Comédie de Valence (26)
 Du 10 au 12 avril 2024

Théâtre des Bergeries à Noisy-le-Sec (93)
 Le 15 mai 2024

Les Passerelles à Pontault-Combault (77)
 Le 17 mai 2024

Espace Marcel Carné à Saint-Michel-sur-Orge (91) – en partenariat avec le Théâtre de Corbeil-Essonne et L’Agora-Desnos – scène nationale de l’Essonne
Les 23 et 24 mai 2024