« Psicofonía », écouter les fantômes de la guerre civile espagnole

Photo Christophe Raynaud de Lage

On est cueilli par ce spectacle d’une beauté folle qui, pourtant, ne montre presque rien, mais raconte tant. Avec Psicofonía / Silences d’Espagne, Faustine Noguès plonge le public dans une expérience intime au contact de la grande Histoire par le biais de casques diffusant une bande-son immersive et de sa présence au plateau comme fil rouge et lien avec ses origines. Main dans la main avec ses aïeux et ses fantômes, elle crée une performance mémorielle sensorielle.

C’est une histoire de fantômes et de silences, de mémoire et d’amnésie, de peur et de superstitions, c’est un chemin vers ses propres ancêtres et l’Histoire encore fraîche d’un pays, l’Espagne. C’est un spectacle sensitif et troublant qui s’écoute au casque et ne donne à voir que l’essentiel, car tout ce qui s’y joue se déplie dans notre espace mental grâce à l’immersion que procure la partition sonore en son binaural. C’est un seule en scène peuplé d’absents et de disparus, et le monologue sied à merveille à Faustine Noguès, tant dans l’écriture, son oralité et sa proximité, sa fluidité et son rythme, sa précision et sa profondeur exquise que dans sa présence, évidente et lumineuse. Et le spectacle de nous prendre par la main d’emblée, dans une adresse au public aussi simple et directe qu’elle n’est en rien improvisée et annonce la suite en forme de chemin sinueux, de quête à tâtons. Psicofonía / Silences d’Espagne est une archéologie du passé autant qu’un forage à l’intérieur de soi pour aller voir du côté de nos héritages, historiques et familiaux.

Issue d’une famille de Républicains espagnols exilés, Faustine Noguès a grandi comme beaucoup dans les non-dits, les traumatismes enfouis, et cette amnésie politique, décrétée en 1977, qui recouvre d’une chape de plomb autant les crimes du franquisme que le combat antifasciste. Recouvrir d’un voile noir ce qui s’est passé pour continuer à avancer dans un semblant de paix. Faire comme si. Passer à autre chose. Ne pas se retourner. Sauf que, ce qui n’a pas été transmis ressurgit toujours d’une manière ou d’une autre et Faustine Noguès se retrouve, à 33 ans, prise dans une boucle spatio-temporelle qui l’empêche de se projeter. Alors, elle traque ce qui en elle l’empêche, remue ses propres souvenirs, recueille confidences et témoignages autour d’elle, part en Espagne et nous embarque avec elle. En compagnie de sa fidèle dramaturge Joséphine Supe et de Colombine Jacquemont pour la prise de son et la composition musicale, elles vont au contact des ruines de Belchite prêter l’oreille à ce que les pierres ont à leur révéler, questionner les survivants et ce grand-père qui chantait et n’ose raconter, tant la peur est encore ancrée.

C’est ce trajet que Faustine Noguès nous conte et met en scène avec toute la subtilité qui la caractérise. Au plateau, un micro lui permet d’alterner les prises de parole, tantôt au présent, tantôt au passé, tantôt en tant que narratrice, tantôt dans la peau des autres dont l’histoire se ravive à travers elle. Mais nulle interprétation au sens propre du terme, pas d’incarnation au sens de ce qui fait théâtre. La matière que travaille au corps Faustine Noguès, c’est la présence et la voix. La présence de la voix qui nous parvient d’aussi près que d’aussi loin, tandis que la scénographie, d’une épure muséale, invite quelques objets à la puissance évocatrice immédiate à prendre valeur de symbole : une paire de chaussures d’homme et c’est son grand-père qui apparaît ; une pierre blanche qui reflète la lumière, posée sur son socle comme une œuvre d’art, et c’est la matérialisation d’une grotte, d’un village, d’une guerre, la permanence de la mémoire qui s’use, se cache, mais s’exhume aussi.

Sous les lumières de Willy Cessa qui découpent et sculptent des îlots magnifiés dans l’obscurité autour et accompagnent le mystère de cette recherche peuplée de signes, de spectres et de magie, on navigue entre les époques, depuis la guerre civile espagnole et les pratiques de répression inhumaines jusqu’à un séjour de l’autrice à la Residencia de Estudiantes de Madrid, en passant par cette soirée dans un tablao qui ouvre les vannes des larmes et d’autres pistes. Sur sa route, Federico García Lorca, qui « prône une humanité douce et poétique » dans le chaos des tortures du totalitarisme ; sur sa route, un coup d’État, des lois, des prisonniers, des assassinats, des fosses communes ; sur sa route, la réminiscence de l’enfance, la puissance vitale du flamenco qui se chante et se danse, une consultation avec une neuroscientifique, les conséquences de l’épigénétique et Esperanza, qui a le mot de la fin et le courage de son prénom. La psicofonía, on l’apprend durant la représentation, est une pratique consistant à filtrer du bruit blanc d’un enregistrement pour y faire apparaître des voix fantômes. Écouter le plein du silence, ses recoins, ses secrets. Faustine Noguès réalise un spectacle littéralement hanté, qui délivre le fruit de ses recherches et sa charge émotionnelle au rythme de sa quête. Frontal, sincère et généreux. L’expérience est d’une richesse inouïe, aussi passionnante que bouleversante.

Marie Plantin – www.sceneweb.fr

Psicofonía / Silences d’Espagne
Texte, mise en scène et jeu Faustine Noguès (Éditions l’Œil du Prince)
Création sonore, composition Colombine Jacquemont
Collaboration à la dramaturgie et à la mise en scène Joséphine Supe
Création lumière Willy Cessa
Musique et voix enregistrées Renaud Déjardin (violoncelle), François Aria (guitare), Nati James (danse flamenco), Olmo Hidalgo (voix)
Construction décor Guillaume Jacquemont
Stage en mise en scène Mélody Fernandez

Production Compagnie Madie Bergson
Coproduction Théâtre de la Cité internationale, Espace Marcel Carné – Saint-Michel sur Orge, l’Archipel à Fouesnant, Théâtre d’Aurillac, Théâtre de Noisy le Grand
Soutiens DRAC Île-de-France, SPEDIDAM, Institut Français d’Espagne, Ambassade de France en Espagne, Ville de Paris, Ville de Madrid, Residencia de Estudiantes de Madrid, Théâtre du Fil de l’Eau – Pantin

La compagnie Madie Bergson est conventionnée par la DRAC Île-de-France et en Résidence de création et d’action artistique de 2024 à 2026 au Théâtre de la Cité internationale, avec le soutien de la Région Île-de-France.

Durée : 1h15

Théâtre de la Cité Internationale, Paris
du 2 au 13 avril 2026

Théâtre d’Aurillac
les 11 et 12 mai

Théâtre des Halles, dans le cadre du Festival Off d’Avignon
du 4 au 25 juillet

Odyssud, Blagnac
en novembre

Espace Michel-Simon, Noisy-le-Grand
en décembre

Théâtre Jacques Carat, Cachan
en décembre

L’Archipel, Fouesnant
en février 2027

Théâtre de Suresnes Jean Vilar
en février

Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains
en avril