Don Juan dans la version de Brecht mise en scène de Jean-Michel VIER

Don Juan @ Jennifer

Brecht travaille en 1953 à une adaptation du Don Juan de Molière, avec la collaboration de Benno Besson et Elizabeth Hauptmann. La pièce est représentée l’année suivante par le Berliner Ensemble. Brecht prend ses distances avec le mythe de Don Juan. Il désacralise le personnage et met en question l’aura romantique héritée du XIXème siècle : celle du héros en quête d’absolu, ou du rebelle faustien. Dans sa lecture de Molière, Brecht entend revenir à une version comique du personnage de Don Juan. Il infléchit le personnage, lui ôte son prestige de séducteur chevaleresque

Pour interpréter cette pièce, pensons à la comédie italienne, à sa joyeuse cruauté, à ses monstres et nouveaux monstres, à l’esprit du clown, à Chaplin, aux hommes de pouvoir contemporains. Imaginons que ce sont les personnages du peuple qui racontent l’histoire et interprètent les personnages. Ces pêcheurs nommés par Brecht à la place des paysans de Molière, pêcheurs de ce « gros animal » qu’est Don Juan. Acteurs/pêcheurs de personnages, ils tracent leur scène sur le plateau : un cercle brillant, une piste, ou un miroir. Le duo Don Juan/Sganarelle est parent du duo Puntila/Matti, inspiré lui-même, comme on le sait, du clochard et du milliardaire ivre des Temps modernes. Dans ce climat de domination faussement amical, pas de fascination complaisante pour le maître et le valet n’est pas si ridicule. Mais des liens de Don Juan, il n’est pas facile de se libérer. Même après sa disparition, c’est une société toute entière, une collectivité de victimes sur laquelle on ne s’apitoie pas, qui continue de le réclamer.  Note d’intention de Jean-Michel VIER

DON JUAN

Adaptation Bertolt Brecht, d’après Molière

Mise en scène : Jean-Michel VIER

Avec Valérie ALANE, Pascale COUSTEIX, Sylvain KATAN, Guy SEGALEN, Pierre VAL, Cédric VILLENAVE

Traduction : Michel CADOT

Scénographie : C. GUILLERMET et J.M. VIER

Musique originale : Vadim SHER

Lumières : Yann MORIN

Costumes : Elisabeth MARTIN

A partir du 25 janvier au Théâtre de l’œuvre – Paris