Dans Dégringolade ou l’art de rester debout, Pierre Le Bourgeois et Ashley Chen jouent ensemble et confrontent leurs pratiques de la musique et de la danse. Une belle mise en valeur de l’interprète où se dessine une histoire de la danse contemporaine. Sur une petite scène délimitée par un scotch blanc, deux comparses se partagent […]
En invitant les spectatrices et spectateurs à occuper la scène avec elle, la chorégraphe Soraya Leila Emery interroge le regard du public sur les corps féminins et racisés dansants, et trouble les rapports de pouvoir. Un gros tas de coussins et de fauteuils à l’allure duveteuse sont empilés au centre du plateau. Sur une musique […]
Le chorégraphe Martin Harriague s’empare de la figure du Président américain pour mieux le ridiculiser dans l’entraînant America. Si ce personnage si outrancier donne déjà matière pour la caricature, la pantomime virtuose des interprètes du Ballet de l’Opéra Grand Avignon tape dans le mille. Qui aurait cru que le 47e président des États-Unis tiendrait un […]
Avec un groupe de danseurs survoltés, la chorégraphe danoise déploie une cacophonie gestuelle et musicale où se percutent dansomanies médiévales et esthétique de la rave. Un écho à l’état du monde qui peine toutefois à nous emporter. Désormais bien repérée en France, la chorégraphe danoise Mette Ingvartsen n’a cessé d’investiguer la dimension politique des corps […]
La chorégraphe Marlene Monteiro Freitas déploie sa frénésie musicale et dansée dans la Cour d’honneur du Palais des Papes, avec une version timbrée, mais un peu inégale, des Mille et Une Nuits, entre gag et violence. Ovni dans le paysage de la danse contemporaine, Marlene Monteiro Freitas fait pulser une danse qui transforme les corps […]
À travers les danses sculpturales de cinq interprètes, la chorégraphe et plasticienne espagnole Candela Capitán déploie une dystopie qui raconte le contrôle des corps et désirs féminins à l’ère numérique. Cinq laptops gris sont disposés en flèche sur le sol blanc. Alors que le public s’installe, les performeuses traversent la scène de manière mécanique, juchées […]
Au long de sa dernière création, la chorégraphe Oona Doherty met en scène une fresque narrative qui façonne un mythe autour de son histoire familiale. Le destin de Specky soulève des questions de violence patriarcale et de classe dans un décor léché, mais la danse, comme l’intrigue, peinent à se déployer. Au centre de la […]
Avec sa dernière création, la chorégraphe néerlandaise met à mal les représentations des personnes minorisées dans une fiction sur la monstruosité. Quatre interprètes y réinventent la figure de Frankenstein dans une atmosphère horrifique, teintée de distorsions. À chaque spectacle, Cherish Menzo construit des fictions dérangeantes, grâce à une esthétique recherchée, faite d’images monstrueuses et de […]
Le chorégraphe américain nous plonge dans une synthèse de ses recherches grâce à une brève pièce expérimentale. Deux performeurs s’affrontent au coeur d’une arène, dans une libre adaptation de la pièce Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès projetée dans le Studio Asbestos du chorégraphe japonais Tatsumi Hijikata, pionnier du butō. Les […]
Dans Mossy Eye Moor, Louise Vanneste dirige cinq danseuses qui esquissent des danses issues de l’imaginaire des roches. Dans ce conte chorégraphique sans paroles et à l’atmosphère étrange, les corps se connectent aux mouvements des plaques tectoniques. Isadora Duncan dansait face à l’océan, Anna Halprin face à la montagne, Louise Vanneste, elle, danse les phénomènes […]