Arnaud Meunier met en scène Candide de Voltaire

© Sonia Barcet

Depuis la découverte de l’écriture de Stefano Massini et ses fameux Chapitres de la chute – Saga des Lehman Brothers, je chemine dans la mise en scène du théâtre-récit. Retrouver le plaisir essentiel et primaire de l’acteur-conteur qui endosse un ou plusieurs personnages tout en donnant corps et vie à une histoire a été une véritable jubilation.

Mettre en scène Candide selon ce même principe est une envie que je porte en moi depuis longtemps.
Candide est un conte philosophique et initiatique que Voltaire a imaginé, dès le départ, comme une œuvre qui toucherait le grand public et pas uniquement l’élite intellectuelle. Son ton ironique et irrévérencieux en fait immédiatement un matériau extraordinaire pour le théâtre. Plaçant le jeune héros naïf dans un contexte de guerres et d’atrocités aux quatre coins du monde, Voltaire fait de Candide une comédie acide sur les puissants, les religions, la bêtise humaine et l’égoïsme de tout un chacun ; ainsi qu’une œuvre pionnière dans sa critique de l’esclavagisme et des différentes formes d’oppression.

Autant de raisons excitantes pour (ré)entendre aujourd’hui cet esprit libre et sarcastique qu’était Voltaire.
À l’heure où le fameux vivre ensemble apparaît comme une injonction des élites vers les déclassés, je souhaite faire de Candide un chant joyeux et salutaire pour cultiver notre jardin ; un projet de troupe avec une dizaine de comédien.ne.s (où l’on retrouvera notamment mes complices de Chapitres de la chute) ; ainsi qu’un théâtre musical avec deux musiciens qui accompagneront et joueront avec cette joyeuse bande qui interprétera cette aventure épique.

L’univers scénique s’inspirera des illustrations impertinentes de Candide qu’en a fait Joann Sfar dans sa Petite bibliothèque philosophique. À l’unisson du ton de Voltaire, il nous faut nous départir des convenances et des bonnes mœurs pour oser un univers débridé propice à l’étonnement.

Arnaud Meunier

Candide
texte Voltaire | mise en scène Arnaud Meunier | collaboration artistique Elsa Imbert | adaptation, dramaturgie et assistanat à la mise en scène Parelle Gervasoni | avec Tamara Al Saadi, Cécile Bournay*, Philippe Durand, Gabriel F., Romain Fauroux*, Nathalie Matter, Stéphane Piveteau, Frederico Semedo (en cours) | musiciens Matthieu Desbordes et Matthieu Naulleau | scénographie et vidéo Pierre Nouvel | lumière Aurélien Guettard | costumes Anne Autran | perruques et maquillage Cécile Kretschmar | construction décor et costumes Ateliers de La Comédie de SaintÉtienne | © Sonia Barcet

* issu.e.s de L’École de la Comédie

production La Comédie de Saint-Étienne – CDN | avec le soutien du DIESE # Auvergne-Rhône-Alpes, dispositif d’insertion de L’École de la Comédie de Saint-Étienne

Création à La Comédie de Saint-Étienne
mer. 2 au ven. 11 octobre 2019
20 h | sauf sam. 5 octobre | 17 h
5 au 8 février 2020 Théâtre National de Nice, CDN Nice Côte d’Azur
12 au 14 février 2020 Théâtre d’Angoulême, Scène nationale
18 au 20 février 2020 Théâtre de l’Union, CDN du Limousin
6 mars 2020 Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine
11 et 12 mars 2020 Les Scènes du Jura, Scène nationale
18 au 20 mars 2020 La Comédie de l’Est, CDN d’Alsace
24 au 26 mars 2020 Théâtre du Gymnase, Marseille
1er et 2 avril 2020 Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale
8 et 9 avril 2020 Théâtre de Villefranche, Scène conventionnée
16 avril 2020 Théâtre de Montbéliard
21 avril au 7 mai 2020 Théâtre de la Ville, Paris