Le bal des cascadeuses de Solène Wachter

Photo César Vayssié

La chorégraphe Solène Wachter révèle l’envers du décor d’un film d’action dans Machine à spectacle, convoquant à sa manière la figure de la cascadeuse.

Solène Wachter dévoilait l’envers du décor d’un concert dans le solo FOR YOU / NOT FOR YOU (2022). Avec Machine à spectacle, elle nous plonge dans les coulisses d’un film d’action. Ce quintet – la première pièce de groupe de cette jeune chorégraphe installée à Bruxelles – fait exploser scènes de bagarres et chutes en série pour investiguer la figure de la cascadeuse. Sa danse dynamique, jouant sur les variations d’intensité, dévoile la fabrique des gestes du cinéma, en explorant les représentations féminines contemporaines.

« Machine à fumée dans un, deux… », « hélicoptère », « stunt woman ready », crient les interprètes en traversant la scène d’un pas décidé. L’introduction de Machine à spectacle ressemble à un ballet de techniciennes badass, qui imitent les bruits d’explosion et de dérapages contrôlés pour parodier l’émulation d’un plateau de tournage. Si la pièce débute sur le ton de l’humour, jouant sur le décalage entre le faste des productions hollywoodiennes et la sobriété d’une pièce de danse contemporaine, la suite prend des atours plus poétiques et contemplatifs.

Inspirée par le documentaire Cascadeuses (2022) d’Elena Avdija, où se racontent trois professionnelles des cascades de cinéma, Machine à spectacle puise dans la technicité de cette pratique physique pour en faire une matière chorégraphique, sublimant la face cachée de cet artisanat du spectaculaire. À travers plusieurs tableaux, Wachter et ses comparses isolent certains gestes techniques des cascades pour créer des scènes de danse : un solo façon Buster Keaton synchronisé avec des bruitages faits en direct, la répétition de chutes sur un matelas posé au sol, une bagarre où les silhouettes se dessinent de l’autre côté d’un rideau en plastique bleuté.

En plus de montrer le potentiel chorégraphique et visuel de la fabrique de ces gestes, Wachter met en exergue des figures féminines en puissance, combatives, qui assènent coups de poings et de pieds, collant plus ou moins au stéréotype de l’héroïne badass du cinéma mainstream, la fétichisation en moins. Car sa danse à l’allure fonctionnelle, sobre, presque mécanique, désamorce les représentations des femmes hypersexualisées et violentées dans la fiction, qu’elles soient combattantes ou victimes. La preuve de la force de la danse pour faire émerger de nouvelles représentations.

Belinda Mathieu – www.sceneweb.fr

Machine à spectacle
Concept et chorégraphie Solène Wachter
Créé avec et performé par Maureen Bator, Synne Elve Enoksen, Chandra Grangean, Johanna Lemke, Mien Heyvaert
Création lumière Alice Panziera
Création sonore et régie son Milan Van Doren
Scénographie François Aubry dit “Moustache”
Régie générale François Aubry dit “Moustache”, en alternance avec Romane Larivière
Costumes Carles Urraca Serra
Collaboration à la dramaturgie Synne Elve Enoksen
Régleuse cascade Virginie Arnaud
Regards extérieurs Bryana Fritz, Philomène Jander

Production Supergroup
Coproduction Cndc – Angers dans le cadre de l’Accueil-Studio ; Ménagerie de verre, Paris ; Briqueterie, CDCN du Val-de-Marne ; Scène nationale de l’Essonne ; CCN Ballet de Lorraine, Nancy ; La Place de la Danse – CDCN Toulouse-Occitanie dans le cadre de l’Accueil-Studio ; KLAP-Maison pour la danse, Marseille ; Pôle Sud, CDCN Strasbourg ; Chaillot, Théâtre national de la Danse, Paris ; CCN de Grenoble ; G-Danse (Centre Chorégraphique National d’Orléans, Centre Chorégraphique National de Tours, Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux, La Halle aux Grains – Scène nationale de Blois ; L’Atelier à spectacle  – Scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire de l’Agglo du Pays de Dreux, La Pléiade de La Riche, La Pratique  – AFA de l’Indre, Maison de la Culture de Bourges – Scène nationale, Scène nationale d’Orléans, SPL C’Chartres Spectacles)
Soutiens Villa Médicis, Rome ; Région Centre-Val-de-Loire ; Région Bourgogne-Franche-Comté

Durée : 1h

Vu en mars 2026 au Cndc-Angers, dans le cadre du festival Conversations

Scène nationale de l’Essonne, Évry-Courcouronnes
les 17 et 18 juin

La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine, dans le cadre du festival excentriques
en septembre