Métilde Weyergans et Samuel Hercule réinterprètent « Phèdre » en mode thriller

Photo Sébastien Dumas

Métilde Weyergans, Samuel Hercule et leur collectif La Cordonnerie s’emparent du chef-d’oeuvre de Racine à travers un ciné-spectacle accessible dès douze ans. Un thriller psychologique bi-frontal aussi réussi que haletant.

Voilà vingt ans que les membres de La Cordonnerie peaufinent leur procédé qui est devenu leur signature : ce qu’ils nomment le ciné-spectacle, c’est-à-dire la performance live du bruitage, de l’interprétation et de la musique sur scène d’un moyen métrage réalisé au préalable. Après avoir longtemps réinterprété des contes comme Blanche-Neige, Hansel et Gretel, Ali Baba ou Barbe Bleue, qui ont donné des spectacles tous publics exigeants autant dans la photographie que dans l’interprétation, le collectif s’est également attelé à rendre accessibles les plus grands chefs-d’œuvre, comme Hamlet de Shakespeare, Frankenstein de Mary Shelley ou Don Quichotte de Miguel de Cervantès. Mais la marque de fabrique du collectif, c’est également de déplacer chacune de ces histoires sous un nouveau regard et de se les réapproprier en amenant, par exemple, Blanche-Neige au pied du mur de Berlin, Hansel et Gretel dans une caravane d’artistes ambulants, ou Ali Baba dans une station-service abandonnée. Ici, Phèdre sera éclairée sous le prisme du thriller psychologique, à l’image de la tension tragique qui parcoure la pièce de Jean Racine.

Le dispositif bi-frontal est composé de deux écrans surplombant une scène où évoluent Métilde Weyergans et Samuel Hercule – qui signent l’interprétation, la mise en scène et la réalisation – ainsi que deux îlots à cour et à jardin où sont installés les musiciens. Le film débute sur de longs plans larges des hauteurs de Chambéry. On y voit Natacha, une célèbre comédienne qui semble appesantie par un terrible secret. Défigurée par un récent accident de voiture, on comprend qu’elle y a perdu son compagnon. Digne et altière, elle s’attelle pourtant aux répétitions du spectacle auprès duquel elle s’est engagée : Phèdre de Jean Racine. Dans un second temps, nous suivons le quotidien de Max, un étrange lascar vivant seul et sale dans une caravane et gagnant sa vie de différents larcins. Tout les oppose et pourtant, leurs destins vont se croiser lorsque Natacha va faire appel aux talents de tueur à gages de Max à l’occasion de la représentation finale de Phèdre.

Pendant que le film se déroule – à la photographie et à la réalisation impeccables, quoiqu’un peu sages –, les bruitages, les dialogues et la musique sont interprétés en direct par les comédiens et les musiciens. Au-delà de la création musicale virtuose de Timothée Jolly et Mathieu Ogier (au piano, à la guitare, à l’accordéon et au cor), la performance réside surtout dans la réalisation des bruitages en miroir, car c’est précisément la même chorégraphie, au geste près, qui a été imaginée pour bruiter les deux premières parties du film. Les mêmes gestes sont exécutés par Métilde Weyergans et Samuel Hercule pour réaliser les bruitages de la journée de Natacha comme de celle de Max : si un sèche-cheveux est utilisé dans un premier temps pour illustrer un aspirateur, le bruit deviendra celui du grésillement d’un poste de télévision dans un second temps, et ainsi de suite. Les deux interprètes intervertissent seulement leurs positions pour que les deux parties du public aient le loisir d’admirer le ballet des mains qui s’agitent sous les micros.

La troisième partie du film se concentre sur le dénouement, qui intervient lors de la représentation de Phèdre au théâtre de Chambéry. Se déroulent ainsi devant nous les principales actions de la pièce, en version accélérée : le départ d’Hippolyte de Trézène, Phèdre qui dévoile son amour interdit pour Hippolyte, le fils de son mari, Thésée, la mort présumée de Thésée, puis son retour inespéré et la mort de Phèdre. L’occasion de faire entendre, pour tous les âges, à partir de douze ans, les plus mythiques alexandrins raciniens, mis en rythme par le piano et les percussions, ainsi que les principaux arcs narratifs composant la tragédie de Phèdre. Le tout rendu d’autant plus captivant par la tension dramatique et la menace de mort qui pèse sur la scène finale. Le collectif La Cordonnerie renoue alors avec ses plus grandes réinterprétations d’œuvres classiques et prouve sa virtuosité dans un processus qu’il maîtrise à merveille, tout en osant s’emparer de registres nouveaux.

Fanny Imbert – www.sceneweb.fr

L’Affaire L.ex.π.Re
Texte, réalisation, mise en scène et jeu Métilde Weyergans, Samuel Hercule
Musique originale Timothée Jolly, Mathieu Ogier
Avec Métilde Weyergans, Samuel Hercule, Timothée Jolly, Mathieu Ogier et, à l’écran, Métilde Weyergans, Samuel Hercule, Stephen Butel, Andréas Chartier, Brenda Clark, Pasquale D’Inca, Lucie Garçon, Michel Le Gouis, Stéphane Naigeon, Julien Picard, Jean-Philippe Salério, Isabelle Thévenoux, Philippe Vincenot
Direction de la photographie Noé Mercklé
Première assistante réalisation Manon Marvor
Scripte Amandine Derdoukh
Chef décorateur Louis Euiyop-Jung
Costumes Rémy Le Dudal
Montage Julien Soudet
Supervision VFX Roxane Fechner
Direction de production tournage Lucas Tothe
Création sonore Adrian’ Bourget
Création lumière Sébastien Dumas
Construction machinerie Frédéric Soria
Assistante à la mise en scène Sarah Delaby-Rochette
Dramaturgie sonore Raphaël Mouterde
Régie générale Pierrick Corbaz
Régie son Adrian’ Bourget, Eric Rousson
Régie lumière Sébastien Dumas, Arthur Chauvot
Régie plateau Pierrick Corbaz, Frédéric Soria

Production La Cordonnerie
Coproduction Malraux, Scène nationale Chambéry Savoie ; Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon ; Théâtre Vidy-Lausanne dans le cadre du projet Interreg franco-suisse LACS /; Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; maisondelaculture de Bourges, Scène nationale / Les Quinconces et L’espal, Scène nationale du Mans / Comédie de Clermont-Ferrand, Scène nationale
Avec l’aide de la SPEDIDAM

La Cordonnerie est soutenue par le Ministère de la Culture / DRAC Auvergne – Rhône – Alpes, la Région Auvergne – Rhône – Alpes et la Ville de Lyon.

Durée : 1h15

Vu en décembre 2025 à L’Onde Théâtre Centre d’Art, Vélizy-Villacoublay

La Passerelle, Scène nationale de Gap
les 7 et 8 janvier 2026

Théâtre de la Ville, Paris
du 29 janvier au 7 février

La Coursive, Scène nationale de La Rochelle
les 24 et 25 février

La Comédie de Clermont-Ferrand, Scène nationale
du 11 au 13 mars

La Criée, Théâtre national de Marseille, CDN
du 18 au 21 mars

Le Volcan, Scène nationale du Havre
du 1er au 3 avril

Théâtre National Populaire, CDN, Villeurbanne
du 22 au 29 avril