Aurelia Ivan poétise notre lien à l’automobile

Photo Gordon Spooner

Avec Auto, Aurelia Ivan met l’automobile en pièces et démonte le mythe, tout en explorant ses vertus émancipatrices et son impact écologique. Elle invite le jeune public à rêver autrement ce moyen de transport, vecteur de passions antithétiques. Au plateau, une chanteuse lyrique et une danseuse dialoguent en un duo qui fait de la métamorphose et du mouvement permanent le meilleur remède aux clichés éculés.

« Je crois que l’automobile est aujourd’hui l’équivalent assez exact des grandes cathédrales gothiques : je veux dire une grande création d’époque, conçue passionnément par des artistes inconnus, consommée dans son image, sinon dans son usage, par un peuple entier qui s’approprie en elle un objet parfaitement magique », écrivait Roland Barthes dans le chapitre consacré à « La Nouvelle Citroën » de ses célèbres Mythologies publiées à la mi-temps du XXe siècle. Si elle ne le cite pas directement, la nouvelle création d’Aurelia Ivan, intitulée Auto, tend à regarder autrement « ce qui va de soi », désaxe les représentations faciles et courantes autour de l’imagerie automobile et son autoroute de connotations à la chaîne. Soucieuse d’explorer les possibles formels de la scène, elle déploie sa recherche sur quatre axes à parts égales, comme pour mieux s’autoriser les tâtonnements et les sorties de route, forte de sa stabilité sur quatre roues : un texte poétique qui avance par bribes et à-coups jusqu’à muter en mélopée chantée et s’envoler dans les hautes sphères célestes, la gestuelle précise et tranchante d’une danseuse en mutation incessante, la valse des accessoires pris dans les mailles de la lumière et les mains des interprètes. Car ici, tout est mouvement, jusqu’à la peinture blanche qui s’efface, répand ses traces (de pas ou de pneus), et la scénographie dans son ensemble ondoie en parallèle, de métamorphoses subtiles en changements évidents.

À la tête de la compagnie Tsara, qui, dans sa sonorité, à une lettre près à peine déformée, évoque l’un des pères du dadaïsme – Tristan Tzara –, Aurelia Ivan déploie une esthétique quasi synesthésique de fragmentation onirique dans un espace plastique en porosité avec les expériences menées. Pour ce faire, elle s’appuie sur la langue hautement musicale de deux immenses poètes contemporains, Christophe Tarkos et Jacques Rebotier, dont elle confie des morceaux textuels en lien plus ou moins étroit avec son motif à la soprano Margaux Loire, qui use de sa voix parlée ou chantée pour nous les adresser, les étirer comme de la pâte à modeler, en accélérer le tempo et jouer avec toute leur gamme chromatique. Concrets ou évanescents, conjuguant à l’infini des temporalités le verbe se mouvoir, traquant l’euphorie de la vitesse et le sentiment de liberté, sans oublier l’écueil toujours présent de l’accident, ces petits pans de réflexions amusées ou amusantes se jouent de ce que véhiculent les sonorités de la langue et avancent en contrepoint de la présence muette d’une silhouette énigmatique qui inscrit sa gestuelle au centre de la scène.

En combinaison rouge de pilote automobile, casque de moto sur la tête, le costume nous évoque un solo créé il y a 20 ans par Christian Rizzo, Skull*cult, interprété par Rachid Ouramdane en tenue intégrale de motard – solo repris quelques années après sous le titre comme crâne, comme culte. et dansé par le circassien Jean-Baptiste André. Masqués des pieds à la tête, le corps et le visage d’Anna Chirescu ne se dévoileront qu’au fur et à mesure, dans un effeuillage pudique qui, couche après couche, laisse apparaître d’autres états d’être avant de se transformer une dernière fois. Arborant une peau de mouton qui la fait passer d’un corps-machine évoluant sur des rythmes percussifs aux sonorités industrielles à un corps-animal plus organique, la danseuse se tient toujours sur la ligne de crête d’une chorégraphie abstraite ponctuée de clins d’œil à l’imaginaire collectif. Et l’on ressent pleinement les effets de sa pratique aguerrie du Kata, cet art du combat solitaire en karaté, dans ses postures solides sur jambes arquées et ses bras affutés. Entre-temps, elle aura littéralement fusionné avec le capot-carcasse d’une voiture dans une danse qui lui donne des ailes et rappelle la danse serpentine de Loïe Fuller, voiles exceptés. La réminiscence est troublante et les expérimentations ludiques de ce spectacle, paradoxalement accessible à tous·tes, drainent dans leur sillon la mémoire d’autres démarches artistiques iconoclastes.

Auto est un spectacle patchwork qui jamais ne suit une ligne droite, mais avance en errances et tours sur soi. Les bruits de klaxon et d’embouteillage se mêlent au chant lyrique, la danseuse entame un pas de deux avec une voiture télécommandée, le rouge s’invite par touches, tandis que la piste automobile semble muer en une coupe de tronc d’arbre à l’horizontale. Auto est une forme opératique et chorégraphique miniature qui soigne sa plasticité. De la robe métallisée de la chanteuse à l’ensemble de velours noir de la danseuse, en passant par cette bâche de caoutchouc qui mute en carapace, de ce circuit suspendu à ses tours de briques transparentes, tout miroite, engloutit ou renvoie la lumière en un faisceau de sensations fines qui s’interpénètrent les unes les autres. À l’image de ces instants magiques, points de rencontre impromptus entre Anna Chirescu et Margaux Loire, tissant leurs timbres ensemble, en de brèves et émouvantes synchronisations polyphoniques. Et quand l’obscurité se fait, seuls les phares allumés de la voiture-jouet viennent la trouer comme deux yeux perçants tentant de traquer le mystère du mythe. Si Auto est certes le diminutif d’automobile, il est aussi un préfixe courant issu du grec ancien qui signifie « soi ». Le reste est affaire de mobilité. Dans toutes ses acceptions.

Marie Plantin – www.sceneweb.fr

Auto
Mise en scène Aurelia Ivan
Texte Jacques Rebotier, Christophe Tarkos
Avec Anna Chirescu (chorégraphie, danse), Margaux Loire (soprano lyrique)
Espace et création lumière Sallahdyn Khatir
Création musicale et musique électronique live Grégory Joubert
Travail vocal Dalila Khatir
Création costume Cécile Gacon
Collaboration dramaturgie Volodia Piotrovitch d’Orlik
Stagiaire scénographie Lucie Laporte

Production Tsara
Coproduction Les Passerelles – Scène de Paris-Vallée de la Marne (Pontault-Combault) ; Le Carré Sainte-Maxime Scène conventionnée d’intérêt national
Soutien en résidence de création de la vie brève – Théâtre de l’Aquarium, du Théâtre Dunois et du CND Centre national de la danse
Avec l’aide du Conseil Départemental de Seine-et-Marne, de la Communauté de Communes des 2 Morin, de la Maison de la Musique Contemporaine

Tsara est conventionnée par la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture et par la Région Île-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle.

Durée : 45 min
A partir de 6 ans

Théâtre Dunois, Paris
du 2 au 11 octobre 2025

Les Passerelles, Scène de Paris-Vallée de la Marne, Pontault-Combault
les 21 au 22 novembre

Le Carré Sainte-Maxime, Scène conventionnée d’intérêt national
les 12 et 13 janvier 2026

Théâtre de Corbeil-Essonnes
les 20 et 21 janvier

Salle des fêtes de Jouy-sur-Morin, Communauté de Communes des 2 Morin
les 30 au 31 janvier

Théâtre Eurydice, Plaisir, dans le cadre de la Saison nomade du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale
du 5 au 7 février

Théâtre de l’Aquarium, Paris, dans le cadre du Festival BRUIT
du 13 au 15 février

Centre Culturel Jacques Prévert, Villeparisis
les 14 et 15 avril