Vague intérieur Vague de Julie Nioche

© L. Delamotte Legrand © C. Robet

Vague Intérieur Vague est une recherche de nos histoires intérieures cachées dans nos sensations
Vague Intérieur Vague puise dans notre imaginaire tous ces personnages qui nous habitent
Vague Intérieur Vague c’est être transporté vers des chemins sensoriels hors de nous-même

Vague Intérieur Vague est une rencontre de la danse avec l’écriture des sensations, la pratique ostéopathique du MRP (Mouvement Respiratoire Primaire) et la matière.
Julie Nioche convoque pour cette pièce les matériaux qui l’ont formée : danse, ostéopathie, poésie et art plastique.
Avec une équipe d’artistes proches qu’elle rassemble à l’occasion de cette pièce (5 danseurs-créateurs – Laurent Cèbe, Lucie Collardeau, Kevin Jean, Lisa Miramond et Laurie Peschier-Pimont, l’auteure-compositeure Sir Alice et le compositeur-musicien Alexandre Meyer ainsi que la scénographe Virginie Mira et l’éclairagiste Yves Godin), elle propose une exploration des archétypes qui nous traversent.

À travers la pratique du MRP, des mondes sensibles apparaissent des profondeurs de chacun et peuvent se dire et se partager. Au-delà de ces histoires personnelles, ce sont nos images archaïques et nos en-commun qui seront dansés, chantés et révélés par la mise en scène… Ce spectacle est un témoignage de nos mondes imaginaires, de nos personnages intérieurs et de leur poésie.

La musique – la chanson
La compositrice chanteuse Alice Daquet et le compositeur – musicien Alexandre Meyer se retrouvent pour créer la musique de ce projet.

Sir Alice traduira les mots et paroles récoltées lors des expériences sensationnelles pour créer des textes de chansons. Ces chansons seront un moyen d’expression de sensations à travers le mot chanté ou parlé, le murmure, la divagation, la ritournelle, le cri, les soupirs.

La chanson sera une autre porte d’entrée pour accéder à l’imaginaire des sensations et permettra de « parler » de ces sensations en plus de les « danser ». Le rythme, les répétitions et les mélodies nous touchent de façon particulière dans les chansons et ce rythme entre en résonance directe avec le Mouvement Respiratoire Primaire. Ainsi la musique créera peut-être un dialogue liquidien, fluide et vibrant, entre tous les corps présents ce jour-là…

La scénographie, les matières, les lumières et les costumes
La scénographie, les matières, les lumières et les costumes vont se développer de façon horizontale, ils traduiront les imaginaires développés à travers les pratiques des danseurs. La scénographie est à même les corps, elle va comme reconstituer les personnages et leurs paysages de façon abstraites ou non. La scénographie est travaillée en lien avec un travail d’objets, de costumes et d’artifices. Tous sont des partenaires de jeux pour les danses et des appuis dramaturgiques.

Entre extensions, prolongements des corps, contraintes, paysages, personnages fantastiques, effets lumineux et magiques, l’univers plastique de Vague Intérieur Vague guide, enveloppe et développe les danses. Pour cette pièce, l’utilisation d’artifices déploie un possible travail du rythme, de la magie, du regard cinématographique sur la scène et les danses.

Vague Intérieur Vague est un mouvement de l’imaginaire individuel à l’imaginaire collectif qui nous habite. C’est un spectacle pour créer un être ensemble réel à partir de nos mondes imaginaires.

Vague intérieur Vague
Conception et chorégraphie Julie Nioche
Danseur.euse.s
Laurent Cèbe
Lucie Collardeau,
Kevin Jean
Laurie Peschier-Piment
Lisa Miramond
Musiciens
Sir Alice
Alexandre Meyer
Scénographie
Virginie Mira
Pierre de Mecquenem
Création lumière
Yves Godin
Avec la collaboration de
Gabrielle Mallet ostéopathe
Costumes
Nadine Moec
Avec la collaboration de
Gabrielle Mallet, ostéopathe
Spectacle présenté avec
La Place de la Danse
dans le cadre du Festival ICI&LÀ
Production
A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés

Coproducteurs (production en cours)
Le Grand R – scène nationale La Roche-sur-Yon, Théâtre de Brétigny-sur-Orge – scène conventionnée d’intérêt national art & création, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, Scènes de Pays – scène conventionnée d’intérêt national « art en territoire », Le Phare – CCN du Havre-Normandie, Les Rencontres Chorégraphiques Internationales, le TJP – CDN de Strasbourg

Avec l’aide à la création du Département de Loire Atlantique et de la Région des Pays de la Loire.

A.I.M.E. est compagnie chorégraphique conventionnée avec l’État – D.R.A.C. des Pays de La Loire et est soutenue par la Ville de Nantes.

Création 14 janvier 2020, Le Grand R, scène nationale La Roche-sur-Yon.

3 & 14 octobre 2020 – Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis au Nouveau Théâtre de Montreuil
28 novembre 2020 – Le Vivat, SC d’Armentières / Festival Next
16 février 2021 – Le Théâtre d’Arles