Raymond ACQUAVIVA met en scène Lysistrata d’Aristophane sur une musique d’Offenbach

« L’histoire est un éternel recommencement » dit on. Rien n’est plus vrai.

Je ne me doutais pas en prenant la décision de monter Lysistrata que 2.400 ans après sa création, une députée Belge appliquerait cette idée à la Belgique afin d’obtenir des hommes qui la gouvernent de cesser leurs querelles et de retrouver une union entre Bruxelles et Anvers.

C’est quand même un grand plaisir pour un metteur en scène que de se replonger dans ces auteurs qui sont à l’origine du théâtre et de voir à quel point tout ce qu’ils ont dit est encore, hélas, d’actualité.

Non rien n’est changé dans la nature humaine qui continue à survoler les millénaires sans avoir fait son profit des philosophes ou des maîtres de la pensée qu’elle a pu enfanter.

Rien n’est donc nouveau dans ce monde sinon la technicité : On tue plus vite et mieux.

Au-delà de cette pensée pessimiste, il faut bien se rendre à l’évidence qu’Aristophane manie le comique de situation et du verbe de façon savoureuse.

D’autant plus quand il est adapté de cette manière par Laetitia Bianchi et Raphaël Meltz.

C’est cette adaptation qui a emporté ma décision car elle s’affranchi du politiquement correct et du bien dire du 19ème siècle, pour se rapprocher au plus près du langage cru et sans fioritures de l’auteur.

J’ai tenu à garder le travail des choeurs en choisissant comme musique celle de « la belle Hélène » d’Offenbach. Je pense que par son rythme et sa joie de vivre elle cadre tout à fait avec la pièce.

Mon but a été de divertir tout en mettant en valeur le message, oh combien important, que nous donne Aristophane, sur la manière de gouverner et sur le bien fondé de l’acuité et de l’intelligence politique des femmes. Je terminerai en laissant la parole à Lysistrata :

« Tout est bien qui fini bien. Spartiates retrouvez vos femmes et vous Athéniens les votres. Et veillons à ne pas refaire les mêmes erreurs à l’avenir ». Note d’intention de Raymond ACQUAVIVA

LYSISTRATA d’Aristophane

Mise en scène – Raymond ACQUAVIVA

Musique – Jacques Offenbach

Lysistrata – Catherine Vranken

Calonice – Marion Champenois

Myrrhine – Marjorie Ciccone

Stratyllis/choeur – Caroline Le Lausque

Lampito – Lucie Toulmond

Le héros spartiate/choeur/garde – Trystan Aguerre

Le ministre/choeur – Pierre Béchet

Ambassadeur spartiate/choeur – Sylvain Bégert

Niquelas/choeur – Christophe Charrier

Strymodore/choeur – Paul-Alexandre Grenier

Le sénateur athénien – Frantz Marteens

Ambassadeur athénien/choeur/garde Florent Mousset

Esclave/choeur – Marie Coustaury

Choeur – Sandy Louis

Réconciliation/choeur – Laurianne Mortureux

Une femme/choeur – Amélie Robin

Une femme/choeur – Erwane Rolot

Une femme/choeur – Adeline Valeyre

Une femme/choeur – Maud Vincent

Choeur/garde – Jean-Baptiste Alfonsi

Choeur – Pierre Echeveste

Choeur – Lucas Henaff

Un athénien/garde/choeur – Jean-Gabriel Mazeres

Choeur – Michael Zito

Assistanat mise en scène

Jean-Gabriel Mazeres

Remerciements à Adeline Valeyre pour ses conseils et son aide

Répétiteur vocal et coach sportif

Christophe Charrier

Décors

Adeline Valeyre

Jean-Gabriel Mazeres

Michael Zito.

Costumes

Erwane Rolot

Masques

Jean-Gabriel Mazeres

Adeline Valeyre.

Relances presse

Florent Mousset

les lundis et samedis 21h00 jusqu’au 28 mai 2011

Le Sudden Théâtre

14 bis rue Sainte Isaure

75018 Paris

Métro Jules Joffrin/Simplon