Interview de Vincent Bouquet Exilé en France depuis le début de la guerre en Ukraine, le metteur en scène russe y présente, pour la première fois, le fruit de son travail à travers la pièce de Tom Stoppard Rosencrantz et Guildenstern sont morts, donnée aux Gémeaux, Scène nationale de Sceaux. Rencontre. En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin Sous la direction de Martin Palisse et David Gauchard, la 36e promotion du Centre National des Arts du Cirque (CNAC) fait une entrée ardente dans la vie professionnelle. Dans un univers dystopique aux accents électro, les six jeunes artistes affirment des personnalités fortes. En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, vu au TNG, Lyon En s’emparant du langage des collégiens auxquels son nouveau spectacle s’adresse, Maud Lefebvre se joue des clichés sur l’adolescence, et construit avec une grande habileté un récit qui ne craint pas de remettre l’amour au centre du jeu. Tout commence par un retour arrière, un « Rewind Fast Forward » comme il est écrit dans le dossier de création. Et … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Théâtre du Petit Saint-Martin, Paul Pascot livre une adaptation partielle du roman à succès de son célèbre frère Panayotis, portée avec aisance et doigté par Vassili Schneider. Au jeu des 7 familles culturelles, on connaissait le fameux « fils de », la méprisée « femme de », la rare « fille de » et le plus récent « mari … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu Théâtre du Pavillon Noir, Aix-en-Provence Au long de sa dernière création, la chorégraphe Oona Doherty met en scène une fresque narrative qui façonne un mythe autour de son histoire familiale. Le destin de Specky soulève des questions de violence patriarcale et de classe dans un décor léché, mais la danse, comme l'intrigue, peinent à se déployer. Au centre de la scène, un jeune garçon, longue … En savoir plus

Critique de Marie Pantin, vu au Théâtre de la Bastille, Paris Solo organique à la puissance déflagratrice, Boujloud (l'homme aux peaux) fait craquer les coutures de la représentation pour convoquer ce qui reste de nous après : après le viol, après l’abus, après l’inceste. Terrienne et tribale, mais à la marge du folklore, Kenza Berrada puise à la source d’un rite traditionnel d’Afrique du Nord pour relier la parole au corps. … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu à La Boussole, à Reims dans le cadre de la saison du CDN La Comédie de Reims Aux commandes de la pièce de Caryl Churchill, la directrice de la Comédie de Reims et metteuse en scène Chloé Dabert orchestre impeccablement un récit dystopique aussi bref que percutant. Dans le cadre de son travail sur le territoire, la Comédie de Reims déploie chaque année le programme de la Comédie Itinérante. Premier des trois spectacles proposés cette saison – … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, à La Villette, Paris Entre danses de balles et musique live, Nos matins intérieurs orchestre la rencontre entre jonglage et musique classique grâce à une collaboration fructueuse entre le Collectif Petit Travers et le Quatuor Debussy. Le résultat est d’une harmonie renversante, d’une créativité radieuse et met du baume au cœur sur les valeurs véhiculées. Une parenthèse de plaisir optique et musical pour petits … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu à Points Communs À l’occasion du temps fort Génération(s) à Points Communs, la nouvelle création de la danseuse et chorégraphe Marion Motin, bientôt présentée à La Villette à Paris, revisite la figure légendaire de Narcisse, sans trop creuser son sujet, mais avec plein d’effets. Venue de la scène hip-hop, l’artiste française Marion Motin, vite repérée pour ses collaborations avec Madonna ou Stromae, est … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, au Théâtre du Châtelet, Paris Incontestable réussite tant sur le plan visuel que musical, Les Misérables remplit à la perfection le cahier des charges de la comédie musicale. Porté par des interprètes remarquables, ce spectacle est un émerveillement, mais peine à embrasser la misère, la vraie, par une esthétisation outrancière. Depuis sa création en 1978, le public de cette comédie musicale fédératrice et intemporelle se … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, au Théâtre des Bouffes du Nord, Paris Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, Dorothée Munyaneza met en scène les mots de Kae Tempest à travers une plongée dans l’univers carcéral pour femmes. Un résultat plein d’idées, mais qui reste encore trop inégal. Ce sont les murs nus et le carrelage glacial d’un univers carcéral intimidant et déshumanisé qui nous accueillent sur la scène des Bouffes … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Présentée au Théâtre de Vanves, avant son arrivée au Théâtre 13, la dernière création du Collectif Mind the Gap semble, malgré son procédé dramaturgique séduisant, être prise à son propre piège. Voilà plusieurs années que les membres du Collectif Mind the Gap se plaisent à labourer des territoires hors des sentiers battus. Depuis Tonnerre (dans un ciel sans nuage), créé … En savoir plus

Après avoir suivi l'enseignement de Delphine Eliet à l'École du Jeu, Julie Moulier intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique en 2008. Elle incarne la marquise de Merteuil dans Les Liaisons dangereuses mise en scène par John Malkovich au Théâtre de l’Atelier. Elle joue sous la direction d'Arthur Nauzyciel, d'Anne Théron, puis de Keti Irubetagoyena dans Il n'y a pas … En savoir plus

Par Eric Demey Lundi 25 novembre, lors de sa dernière assemblée générale, Nicolas Dubourg, qui brigue un nouveau poste à la tête d’un lieu, a annoncé à ses adhérents du bureau national quitter la présidence du Syndeac (Syndicat des Entreprises Artistiques et Culturelles). Renforcé par son passage, le syndicat s’engage désormais dans une phase de consolidation. Ce n’est plus la chambre professionnelle des … En savoir plus

Deux mille personnes ont manifesté ce lundi 25 novembre 2025 devant l'hôtel de région de Nantes pour crier haut et fort leur opposition aux coupes drastiques annoncées par Christelle Morançais, la présidente de la région Pays de la Loire, qui souhaite diminuer le budget de fonctionnement de la culture de 73 %. Lancée vendredi 22 novembre, une pétition a déjà … En savoir plus

La Factory, dirigée par Laurent Rochut, regroupait déjà trois salles avignonnaises : le Théâtre de l’Oulle, la Salle Tomasi et la Chapelle des Antonins. Elle en comptera désormais une quatrième avec l'arrivée de l'Espace Roseau Teinturiers. À la demande de Marie Broche, directrice de l'Espace Roseau Teinturiers, Laurent Rochut a accepté de reprendre ce lieu mythique de la vie culturelle … En savoir plus

Lalanbik rejoint le réseau national des 14 Centres de développement chorégraphique nationaux (CDCN). Il devient ainsi le deuxième CDCN ultramarin, au côté de Touka Danses, labellisé en 2015 en Guyane. Créé en 2014 sur l'Île de La Réunion, et dirigé depuis 2019 par Valérie Lafont, Lalanbik est un établissement fortement impliqué dans le soutien au secteur chorégraphique réunionnais. Depuis son … En savoir plus