Critique de Vincent Bouquet, au Gymnase du Lycée Aubanel jusqu'au 9 juillet, à 18h Le dramaturge et metteur en scène Joris Lacoste réussit son pari fou de compilation des choses de notre monde, dont, au long d’une comédie musicale aux codes détournés, il montre la richesse et célèbre la diversité. En savoir plus

Critique de Marie Plantin, Cloître des Célestins, jusqu'au 12 juillet 2025, à 22h Entre ombre et lumière, apparitions et disparitions, Magec / the Desert de Radouan Mriziga célèbre les mystères du désert. Traversé de recherches et d’imprégnation, ce spectacle d’une grande beauté a l’harmonie chevillée au corps et nous rappelle combien nos paysages sont chargés d’histoires et de vies, de mythes et de cérémonies. Portée par un sextet de danseurs sublimes et une musique ethno-électro puissante, cette création pleine de souffle embrasse l’horizon. En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, à la Carrière Boulbon jusqu'au 20 juillet 2025, à 22h Partant du principe que toutes les musiques sont matière à danse, Anne Teresa De Keersmaeker s’empare des chansons de Brel avec son co-chorégraphe, trois fois plus jeune qu’elle, Solal Mariotte. En duo, ils s’amusent à désacraliser l’icône franco-belge avec une légèreté presque enfantine. En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, Cour d’honneur du Palais des Papes jusqu'au 11 juillet 2025, à 22h La chorégraphe Marlene Monteiro Freitas déploie sa frénésie musicale et dansée dans la Cour d’honneur du Palais des Papes, avec une version timbrée, mais un peu inégale, des Mille et Une Nuits, entre gag et violence. Ovni dans le paysage de la danse contemporaine, Marlene Monteiro Freitas fait pulser une danse qui transforme les corps en pantins grimaçants, entraînés sur … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, Festival d’Avignon, Opéra Grand Avignon jusqu'au 16 juillet 2025, à 17h Reposé sur ses acquis artistiques, le metteur en scène allemand et patron de la Schaubühne ne parvient pas, au long de l'adaptation contemporaine qu'il en livre au Festival d'Avignon, à donner une quelconque intensité à la pièce d'Ibsen. Aux yeux des spectatrices et spectateurs fidèles du travail de Thomas Ostermeier, Le Canard sauvage apparaîtra comme le spectacle de toutes les réminiscences. … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin En ouverture de la 79e édition du Festival d’Avignon, Bouchra Ouizguen livre They always come back, création portée par des amateurs. Faute de partager avec ces derniers son geste personnel, la chorégraphe d’origine marocaine échoue à donner corps à leur groupe. Alors que la chorégraphe capverdienne Marlene Monteiro Freitas ouvre le Festival d’Avignon avec sa création NÔT au Palais des … En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, à L’Autre Scène du Grand Avignon, Vedène, jusqu'au 26 juillet 2025 En mettant aux prises une fille partie vivre sur Mars et son père désespéré resté sur Terre en 2077, Tiago Rodrigues s’immisce dans la science-fiction avec une logorrhée qui alourdit son propos et dans un décor qui donne plus le tournis qu’il ne permet de respirer. En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, vu à La FabricA Les artistes tunisiens Selma & Sofiane Ouissi prolongent, avec Laaroussa Quartet, leur travail de longue date avec des femmes potières de la ville de Sejnane, dans le nord-ouest de la Tunisie. En voulant rendre hommage par l’art contemporain à un artisanat traditionnel, ils l’effacent, voire le trahissent. En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, dans la Cour du Lycée Saint-Joseph, jusqu'au 12 juillet, à 22h Avec un groupe de danseurs survoltés, la chorégraphe danoise déploie une cacophonie gestuelle et musicale où se percutent dansomanies médiévales et esthétique de la rave. Un écho à l'état du monde qui peine toutefois à nous emporter. Désormais bien repérée en France, la chorégraphe danoise Mette Ingvartsen n’a cessé d’investiguer la dimension politique des corps et des espaces depuis une … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Une nouvelle production de l’opéra de Mozart ouvre le Festival d’Aix-en-Provence et propose une relecture froidement clinique, à la fois sophistiquée et remarquablement incarnée, notamment par Andrè Schuen dans le rôle-titre. Ouvrage emblématique de l’histoire du Festival, Don Giovanni fait son retour à Aix-en-Provence. Après la version de Jean-François Sivadier en 2017, qui assumait totalement l’aspect baroque et bariolé du … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Joué pour la première fois au Festival d’Aix-en-Provence, avec Elsa Dreisig dans le rôle-titre, le « roman musical » de Gustave Charpentier est relu par le metteur en scène allemand Christof Loy dans un spectacle de fort belle facture qui fait fi de toute tentation pittoresque et où le désenchantement l’emporte sur l’espoir. Créée au tout début du XXe siècle, … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Au Festival d’Aix-en-Provence, la création mondiale d’un opéra de chambre par Ted Huffman et Oliver Leith, d’après Billy Budd de Benjamin Britten, opère un habile travail de transformation de l’œuvre qui renouvelle profondément son approche auditive et sensible. Inspiré du court roman de Melville, Billy Budd de Britten passe pour un chef-d’œuvre de force dramatique et émotionnelle. Il a connu … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Menée par la compositrice Sivan Eldar et le metteur en scène Peter Sellars, la création pluridisciplinaire que présente le Festival d’Aix-en-Provence fait émerger de façon bien étale et poussive des connexions sensibles entre des artistes venus d’horizons différents, mais reste trop peu abouti pour produire l’éblouissement. En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Au Festival d’Aix-en-Provence, La Calisto bénéficie d’une satisfaisante qualité musicale grâce aux talents de Sébastien Daucé, mais la production compassée et empesée qu’en signe Jetske Mijnssen ennuie sérieusement. En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu La chorégraphe grecque Lenio Kaklea déploie une pièce à l’académisme ciselé, qui s'inscrit dans une filiation des représentations de volatiles dans l’histoire de la danse, tout en alertant sur la disparition du vivant. Dans l’histoire de la danse occidentale, les oiseaux ont souvent inspiré les chorégraphes. Du ballet classique, avec Le Lac des cygnes ou L’Oiseau de feu, à la … En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, au Théâtre des Halles, jusqu'au 26 juillet 2025, à 16h15 (relâche les 9, 16 et 23) Dans un très court spectacle reprenant l’intégralité du texte de Maylis de Kerangal sur le naufrage d’un bateau de migrants au large de Lampedusa en 2013, la comédienne Sophie Cattani fait équipe avec un dessinateur live et les images du Guépard de Visconti. Pour regarder l’inanité du monde avec poigne. La scène est un recoin qui va bien au spectacle. … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, Théâtre du Train Bleu, jusqu'au 24 juillet 2025, à 9h45 (relâche les 11 et 18) Maïa et Alicia entrent en 4ème. Elles sont inséparables, mais séparées, car pas dans la même classe cette année-là. Tandis que l’une s’adapte avec aisance, l’autre peine à trouver sa place. Et le poids de ses angoisses se met à rivaliser avec celui de son sac à dos. Cédric Orain imagine une petite forme dynamique qui tire sa force de … En savoir plus

Critique Marie Plantin, 11 • Avignon, jusqu'au 24 juillet 2025, à 22h35 (relâche les 11 et 18) Énergie pop et images choc traversent ce spectacle cousu d’extravagance qui cultive l’étrangeté et l’hybridation des genres. Entre comédie musicale et fable dystopique, Happy Apocalypse de Jean-Christophe Dollé suit les destins croisés de la famille Crawling, confrontée à la mutation de la petite dernière, Perle, mi-femme, mi-reptile. Et, tandis que la marche de l’univers semble faire effet sur la vie … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, La Factory, salle Tomasi, jusqu'au 26 juillet, à 11h20 (relâche les 8, 15 et 22) Grandir, vieillir... Au cœur du processus de vie, c’est la métamorphose qui nous agit. Avec ses compagnons de troupe, la jeune metteuse en scène Bertille Mirallié offre un bel éventail de témoignages sur le sujet. Un théâtre d'oralité où les corps prennent sans cesse le relais pour une représentation dynamique et plurielle de nos états fluctuants et de nos étapes … En savoir plus

Critique d'Eric Demey, Théâtre du Train Bleu, jusqu'au 24 juillet, à 18h45 (relâche les 11 et 18) Spectacle en faveur de l’écologie et à base de mise en abyme du travail théâtral, Y’a plus qu’à avait vraiment tout pour se planter. C’était sans compter le talent de Julien Guyomard et de sa troupe, qui dessinent avec énormément de drôlerie et de finesse la carte d’un cheminement possible de l’action écologique. Maintenant, plus d'excuse, y’a plus qu’à. Pour … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, à La Factory, Chapelle des Antonins, jusqu'au 25 juillet, à 19h (les mercredis, vendredis et dimanches) Lauréat en 2022 du Festival Premiers Geste(s) dédié à la jeune création en arts du mime et du geste ainsi que prix du Jury Terrain d’Envol au Festival des Clowns, Burlesques et Excentriques du Samovar, Les Beaux Draps est un spectacle de naissance qui explore le corps et ses ressorts avec un humour qui fait mouche. Et révèle Maly Chhum, … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, au 11 • Avignon, Espaces Mistral, jusqu'au 24 juillet, à 19h15 (relâche les 11 et 18) Enfant d’une banlieue parisienne, adolescent dans les années 1990, à la tête de la compagnie Légendes Urbaines qui puise à la source des cités ses sujets, David Farjon présente une forme tout terrain, comme une ponctuation dans un chemin de création. Un DJ set autobiographique en duo avec DJ Low Cut, où son histoire personnelle rencontre celle des origines du … En savoir plus

François Chaignaud nommé à la direction du Centre chorégraphique national de Caen en Normandie, il succédera le 1er janvier 2026 à Alban Richard. François Chaignaud est chorégraphe, danseur, mais aussi chanteur, écrivain, artiste de cabaret. Il mène un « parcours multiple », créant les formes les plus savantes comme les plus populaires. Diplômé en 2003 du Conservatoire national de musique … En savoir plus

L'Etat va verser 6 millions d'euros supplémentaires en 2025 au secteur du spectacle vivant et des arts visuels pour les aider à faire face "aux défis sociétaux, économiques et environnementaux", a annoncé dimanche le ministère de la Culture. Les financements viennent renforcer la mise en œuvre du plan « Mieux produire, mieux diffuser », présenté en septembre 2024 et doté … En savoir plus

Les équipes chorégraphiques de la Région Centre-Val de Loire rencontrent aujourd’hui des difficultés sans précédent pour produire et diffuser leur travail sur notre territoire. Dans un contexte économique et social de plus en plus rude, cette problématique ne fait malheureusement que s’aggraver. Face à cette situation, nous avons souhaité réactiver une coopération renforcée entre nos structures de production et/ou de … En savoir plus

La Maison Jean Vilar, lieu de mémoire, de transmission, d'invention de l'œuvre de Jean Vilar et de son festival de théâtre, ouverte à l'année, va consacrer plusieurs de ses salles à une exposition permanente sur l'histoire du Festival d'Avignon, dont le commissariat a été confié à l'historien Antoine de Baecque. Ouverture à partir du 5 juillet 2025. Au fil d’une … En savoir plus