Limb’s Theorem de William Forsythe

Photo Franchella Stofleth

Dans Limb’s Theorem, William Forsythe explore l’abandon total du corps à l’espace. Comme sous l’emprise de la musique de Thom Willems – battements métronomiques des secondes, sons électroniques d’une intensité parfois insupportable – les danseurs tentent de se battre et de s’affirmer dans un environnement gigantesque qui les menace.

Le mouvement devient refuge, sorte d’échappée de son propre corps. Comme observés au microscope, ils bougent dans et hors les ombres projetées par un immense projecteur. Cette lumière, tout à fait singulière dans cette chorégraphie, explose et contraste l’espace. Elle divise la scène, diminue ou agrandit les figures et les groupes de danseurs qui baignent dans une atmosphère aveuglante et obscure. Les mouvements en deviennent presque irréels, les corps s’évaporent.

“J’aime cacher, rendre incertain ce qui est sur scène, […] les éclairages faibles obligent le spectateur à plus d’attention, la pénombre, c’est ce qui permet d’imaginer.” William Forsythe.

LIMB’S THEOREM

CHORÉGRAPHIE ET COSTUMES

WILLIAM FORSYTHE

MUSIQUE

THOM WILLEMS

DÉCOR

MICHAEL SIMON (1re et 3e parties)

WILLIAM FORSYTHE (2e partie)

LUMIÈRES

WILLIAM FORSYTHE

MICHAEL SIMON

Création 1990, Ballet de Francfort

Entrée au répertoire 2005, Ballet de l’Opéra de Lyon

Festival d’Automne 2014

Théâtre du Châtelet
4 au 6 septembre
Maison des Arts Créteil
4 au 6 décembre