Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis du 5 au 29 mai 2011
Mengqi Zhang (c) Zou Xueping
Les artistes sont présents… il est parfois bon de l’affirmer, de le défendre dans un festival où la création contemporaine est un enjeu fondamental pour construire pas à pas une meilleure compréhension partagée du village monde, pour dire que le rôle de l’art est nécessaire dans nos lieux de vie. A l’écoute du monde, entre le collectif et le singulier, d’autres scènes, des territoires artistiques, des sphères personnelles où la poésie du quotidien, les tensions du réel révèlent des paysages cosmopolites et déplacent nos certitudes. Place aux débordements de sensations, de jubilations, de réflexions, d’émotions, de provocations, d’interrogations. Anita Mathieu Directrice
Ula Sickle
Jolie
Canada / Belgique
Solo
Ce solo assemble et relie deux lignes de désir : d’une part, l’intérêt de la chorégraphe Ula Sickle pour les genres mineurs et les formes populaires, offrant une alternative aux canons de la danse occidentale. D’autre part, la rencontre avec la jeune danseuse Jolie Ngemi, incarnant le potentiel inventif de la danse et de la musique congolaise – son énergie, sa manière d’assimiler les styles, de produire une synthèse entre racines folkloriques, influences pop et rythmes de la vie quotidienne.
conception : Ula Sickle
création avec : Jolie Ngemi, Yann Leguay
interprétation : Jolie Ngemi
création sonore : Yann Leguay
lumières : Peter Fol
production : Caravan Production pour Rebecca
September vzw (Bruxelles)
coproduction : Rencontres chorégraphiques
internationales de Seine-Saint-Denis, Kaaitheater
(Bruxelles), KVS (Bruxelles), BO:M Festival (Séoul)
avec le soutien du Ministère de la Culture, des
Sports et du tourisme et de Korea Arts Management
Service
soutiens : KVS & Centre Wallonie-Bruxelles à
Kinshasa, Seoul Art Space – Mullae, Kaaitheater
(Bruxelles), Pianofabriek Kunstenwerkplaats
(Bruxelles)
durée : 35 min
pour plus d’informations : www.ulasickle.com
tournée : 9 et 10 juin 2011 : Kaaitheater,
Bruxelles (Belgique)
Le Forum / Blanc-Mesnil
Salle Betsy Jolas
Jeudi 5 mai – 19h30
Vendredi 6 mai – 19h30
au même programme : Emily Tanaka
Tânia Carvalho Icosahedron
Portugal
Pièce pour 20 danseurs
Je souhaite créer une pièce pour vingt danseurs. Certes, vingt danseurs est un grand nombre d’interprètes. En vérité, mon idée est de travailler avec ces vingt danseurs en en n’imaginant que quatre, c’est-à-dire quatre groupes de cinq danseurs, chaque groupe représentant un seul corps, apparemment fragmenté. Un corps qui, considéré du même point de vue, se présentera sous plusieurs
visages. Tânia Carvalho
chorégraphie : Tânia Carvalho
interprétation : Bruno Almeida,
Luiz Antunes, Jutta Bayer,
Inês Campos, Bruna Carvalho,
Elena Casti lla, São Castro,
Mar ta Cerqueira, Constança
Couto, Gustavo Figueiredo,
Jácome F il ipe, Luís Guerra,
Ramiro Guerreiro, Florent Hamon,
Mar ia João Rodrigues,
Axel le Lagier, Gui llaume Legras,
Maureen Lopez, Abhi lash
Ningappa, Teresa Si lva
musique : Diogo Alvim
lumières : José Iglésias
costumes : Aleksandar Protic
production : Bomba Suicida (Lisbonne)
coproduction : Rencontres chorégraphiques
internationales de Seine-Saint-Denis, Culturgest
(Lisbonne), O Espaço do Tempo (Montemor-ONovo),
Uzès danse – Centre de développement
chorégraphique de l’Uzège, du Gard et du
Languedoc-Roussillon, Hellerau – European Center
for the Arts (Dresde)
soutiens : HAU/Tanz Im August (Berlin), Pact
Zollverein (Essen) – résidence, ADC – Association
pour la danse contemporaine (Genève) – résidence,
Buda Kunstencentrum (Courtrai), Théâtre de la
Bastille (Paris), Instituto Camões (Paris), Fondation
Calouste Gulbenkian, MC/DGArtes (Portugal)
durée : 105 min dont ent racte
pour plus d’informations :
Le Forum / Blanc-Mesnil
Salle Barbara
Jeudi 5 mai – 20h45
Vendredi 6 mai – 20h45
tournée :
2 juin 2011 : Teatro Curvo Semedo,
Montemor-o-novo (Portugal)
Août 2011 : Tanz im August, Berlin (Espagne)
3 et 4 septembre 2011 :
Hellerau, Dresde (Allemagne)
Novembre 2011 : Mercat de les Flors,
Barcelone (Espagne)
Six order pieces
Thomas Lebrun
France – Cie Illico
Solo
six pièces courtes créées en collaboration avec six artistes invités
En tant que chorégraphe, j’ai pour habitude et réflexe de m’entourer de divers collaborateurs autour d’un même projet qui est une œuvre chorégraphique. Je les choisis en fonction du projet que je mets en place, de sa couleur de danse, des besoins du spectacle que je crée. De la même manière, j’invite les danseurs à participer à ces créations, en tenant compte de leurs qualités, de ce qu’ils peuvent apporter à mes pièces et à mon propos, de leurs capacités à me suivre dans ce que je projette et à défendre ma danse. Je choisis une équipe qui suivra et servira mon projet, sans oublier que l’échange est le moteur principal de chaque création. Mais ici, je voudrais changer « l’ordre ». Je voudrais construire une équipe artistique qui formera un projet. Ceux qui finalisent ou accompagnent un projet en seront, ici, la base. Thomas Lebrun
conception, interprétation : Thomas Lebrun
collaborations artistiques :
Bernard Glandier (chorégraphe),
Ursula Meier (scénariste, réalisatrice),
Michèle Noiret (chorégraphe),
Char lotte Rousseau (vidéaste),
Scanner (compositeur),
Jean-Marc Serre (créateur lumière)
production : Cie Illico
coproduction : Rencontres chorégraphiques
internationales de Seine-Saint-Denis, Danse à Lille –
Centre de développement chorégraphique, Centre
chorégraphique national du Havre – Haute-
Normandie (accueil studio), ADC (Genève), Scène
nationale du Manège (Maubeuge-Mons), Association
Beaumarchais SACD (aide à l’écriture et à la
production)
résidences : Compagnie Michèle Noiret/Tandem asbl
(Bruxelles), Micadanses (Paris), In Situ au Collège
Roger Martin du Gard à Epinay-sur-Seine, avec le
soutien de la Maison du Théâtre et de la Danse
Ce projet est soutenu par le Département de la
Seine-Saint-Denis et s’inscrit dans le cadre du
dispositif départemental In Situ 2010/2011, artistes
en résidence dans les collèges.
La compagnie Illico est artiste associé à Danse à
Lille / CDC jusqu’en 2011. Elle reçoit le soutien de la
DRAC Nord-Pas-de-Calais (aide à la compagnie
chorégraphique) et du Conseil Régional Nord-Pasde-
Calais (conventionnement).
durée : 65 minutes
pour plus d’informations : www.cieillico.fr
MC93 / Bobigny
Salle Chr istian Bourgois
Vendredi 13 mai – 19h30
Samedi 14 mai – 19h30
Dimanche 15 mai – 16h30
tournée :
19 et 20 mai 2011 :
Danse à Lille, Le Gymnase, Roubaix
11 juin 2011 : Biennale de danse de Cholet
CASSETTE
David Wampach
France – Association Achles
Pièce pour 8 danseurs
Le ballet est pour moi l’endroit de la danse, du bal, de la mise en avant de l’individu, de l’élu face au groupe. Il représente aussi un corpus, une mémoire, des textes. Depuis mes premiers projets, j’ai toujours apprécié la liberté de pouvoir monter une pièce sans prendre appui sur un texte pré-existant. David Wampach
chorégraphie : David Wampach
assistante dramaturge : Enora Rivière
interprétation : Aina Alegre,
Aniol Busquets, Pep Garr igues,
Kaya Kołodziejczyk, Angèle Micaux,
Ramona Nagabczynski,
Gianf ranco Poddighe, Christian Ubl
création son, lumière : Mikko Hynninen
costumes : Rachel Garcia
production : Association Achles
coproduction : Rencontres chorégraphiques
internationales de Seine-Saint-Denis, le Cratère –
Scène Nationale d’Alès, Centre Chorégraphique
National de Montpellier / Languedoc-Roussillon,
Micadanses – Paris, Uzès danse – Centre de
développement chorégraphique de l’Uzège, du Gard
et du Languedoc-Roussillon, Centre Chorégraphique
National de Caen / Basse-Normandie
soutiens : Arcadi – aide à la production et à la
diffusion, Adami, Association Beaumarchais – SACD,
Ménagerie de Verre – dans le cadre des Studiolab,
Centre national de la danse
durée : 65 minutes
pour plus d’informations :
MC93 / Bobigny
Salle Oleg Ef remov
Vendredi 13 mai – 21h00
Samedi 14 mai – 21h00
Dimanche 15 mai – 18h00
30 septembre 2011 : Théâtre de la
Cité internationale – Festival d’Automne à Paris
6 mars 2012 : Biennale du Val de Marne
Centre des Bords de Marne, Le Perreux
Daniel Linehan
Zombie Aporia
Etats-Unis
Trio
Quel est le processus qui conduit à exprimer par une manifestation physique ce que l’on ressent intérieurement (je souris parce que je suis content) ? Inversement, en quoi une expression du corps ou du visage peut-elle produire du sentiment (le fait de sourire me rend content) ? Daniel Linehan
chorégraphie : Daniel Linehan
interprétation : Daniel Linehan,
Salk a Ardal Rosengren, Thibault Lac
lumières : Brian Broeders
remerciements à Bojana Cvejic et Noé Soulier
pour la dramaturgie
coproduction : Rencontres chorégraphiques
internationales de Seine-Saint-Denis, Centre national
de la danse (Pantin), Centre de développement
chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées – dans le
cadre du projet européen « Départs »,
Kunstencentrum Vooruit (Gand), Kunstencentrum
BUDA (Courtrai)
résidences Agora – cité internationale de la danse –
Montpellier Danse, Centre de développement
chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées, LxFactory
– O Rumo do Fumo (Lisbonne), Kunstencentrum
Vooruit (Gand)
soutiens : Autorités Flamandes, Arcadi – aide à la
diffusion
durée : 60 minutes
pour plus d’informations :
Centre national de la danse / Pantin
Studio 3
Mardi 17 mai – 19h00
Mercredi 18 mai – 19h00
10 juin 2011 : Latitudes Contemporaines, Maison Folie Wazemmes, Lille
Martin Chaput & Martial Chazallon
Diorama
France – Compagnie Projet in situ
Pièce pour 4 danseurs et 1 musicien
Quel est le corps du danseur ? Quel est le corps du spectateur ? Diorama propose un espace pour leur rencontre, et interroge la fiction d’une communauté rassemblée dans le théâtre. Une nouvelle société est créée le temps d’un spectacle où chacun met en jeu ses représentations du corps, les transforme ou les négocie avec d’autres.
chorégraphie :
Mart in Chaput, Mart ial Chazallon
interprétation : Martin Chaput,
Yannick Guédon, Bert rand Lombard,
Elena de Renzio
musique live : Jason Treut ing
scénographie, dramaturgie :
Mathieu Bouvier, Mart in Chaput,
Mart ial Chazal lon
lumières : Maryse Gautier
coproduction : Rencontres chorégraphiques
internationales de Seine-Saint-Denis, Centre national
de la danse (Pantin), dispositif Tridanse –
résidence : 3bisF (Aix-en-Provence), Ilotopie le
Citron Jaune (Port-Saint-Louis-du-Rhône), le Vélo
théâtre (Apt), Centre chorégraphique national de
Grenoble – accueil studio, Centre chorégraphique
national de Franche-Comté (Belfort) – accueil
studio, Vermont Performance Lab en association
avec le Marlboro College (Etats-Unis)
soutiens : Association Beaumarchais SACD, Les
Mécènes du Sud, FUSED French US Exchange in
Dance, Institut Français et la Ville de Lyon,
Ambassade de France aux Etats-Unis – service
culturel, Région Rhône-Alpes, ARCADI – aide à la
diffusion
complicités : Les Subsistances (Lyon), Musée des
Confluences (Lyon), Greenwich Dance Agency
(Londres), Live Art Development Agency (Londres)
durée : 60 minutes
pour plus d’informations :
Centre national de la danse / Pantin
Grand Studio
Mardi 17 mai – 20h30
Mercredi 18 mai – 20h30
Jeudi 19 mai – 20h30
octobre 2011 : Les Rencontres-i,
L’Hexagone, Scène nationale de Meylan
Mickaël Phelippeau
Numéro d’objet
France – Association bi-p
Pièce pour 4 artistes interprètes
Pour cette création, Mickaël Phelippeau invite Valérie Castan, Claire Haenni, Sabine Macher et Pascale Paoli. Ces quatre femmes artistes ont entamé un parcours d’interprète chorégraphique dans les années 1980. Il est question de rencontre avec l’intention de faire se croiser des portraits, partager des expériences de scène et de création.
conception : Mickaël Phelippeau
collaboration, interprétation :
Valérie Castan, Clai re Haenni,
Sabine Macher, Pascale Paol i
son : Éric Yvelin
lumières : Benjamin Boiff ier
production : bi-p
coproduction : Rencontres chorégraphiques
internationales de Seine-Saint-Denis,
Centre chorégraphique national de Montpellier /
Languedoc-Roussillon – programme résidences,
Scène nationale d’Orléans, Théâtre de Vanves,
TNT (Bordeaux), Centre national de danse
contemporaine (Angers)
soutiens : Direction régionale des affaires culturelles
Centre, Conseil régional de la région Centre,
Studio 129 Daniel Larrieu (Paris), Ménagerie de
Verre (Paris) – dans le cadre des Studiolab,
Les Laboratoires (Aubervilliers), Volapük (Tours) –
résidence, Halle aux cuirs (Paris) – résidence,
Les Moulins de Paillard (Poncé-sur-le-Loir), Arcadi –
dans le cadre des plateaux solidaires
remerciements : Frédéric Pérouchine,
Aurélien Richard, Cécile Tonizzo
durée : 70 minutes
pour plus d’informations : www.bi-portrait.net
Nouveau théâtre / Montreuil
Salle Maria Casarès
Vendredi 27 mai – 18h30
Samedi 28 mai – 18h00
Dimanche 29 mai – 16h00
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Direction : Anita Mathieu
du jeudi 5 au dimanche 29 mai 2011
Le Forum – Blanc-Mesnil : 5 et 6 mai
Maison du Théâtre et de la Danse – Epinay-sur-Seine : 7 et 8 mai
Les Laboratoires – Aubervilliers : 7 et 8 mai
La Dynamo de Banlieues Bleues – Pantin : 10 et 11 mai
Espace Michel-Simon – Noisy-le-Grand : 12 mai
MC93 – Bobigny : 13, 14 et 15 mai
Centre national de la danse – Pantin : 17, 18 et 19 mai
Espace 1789 – Saint-Ouen : 21 et 22 mai
La Chaufferie – Saint-Denis : 21 et 22 mai
Le Colombier – Bagnolet : 24, 25 et 26 mai
Nouveau théâtre – Montreuil : 26, 27, 28 et 29 mai
Renseignements et locations : 01 55 82 08 01
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