La Double Coquette: Gérard Pesson / Annette Messager / Pierre Alferi / Fanny de Chaillé

photo Marc Domange

Avec La Double Coquette, dans les marges de l’ouvrage d’un autre, Gérard Pesson a introduit trente-deux « additions ». Ajouts, inserts, apartés, codas, nouvelles instrumentations ou harmonisations, subtiles modifications de texte complètent l’œuvre originale d’Antoine Dauvergne, La Coquette trompée, non sans ambiguïtés dans les transitions. La forme est ainsi à l’image du personnage principal, Florise, contrainte de se travestir pour reconquérir son amant, séduit par la coquette Clarice. Le déguisement opère, dans une carte du tendre où les genres vacillent.
En 1753, au Théâtre de Fontainebleau, la Cour avait assisté à la création de cette Coquette trompée, comédie à ariettes sur un livret de Charles-Simon Favart. L’œuvre connut le succès « le plus général et le plus marqué », selon la critique d’alors. On redécouvre aujourd’hui la modernité d’Antoine Dauvergne (1713-1797), pionnier de l’opéra-comique et acclimatant en France, par la forme, la sensibilité expressive et le traitement orchestral, le style galant européen, qui, en réaction à l’esprit des Lumières, fut un trait d’union entre la période baroque et la période classique.
Pour La Double Coquette, Pierre Alferi, dont Gérard Pesson avait déjà mis en musique des textes dans Sur-le-Champ, a écrit des apartés, confiés aux trois personnages, commentant et rendant explicites les situations érotiques qu’ils traversent. Son livret, déplaçant celui de Favart, jusqu’à une substitution conclusive, est riche de didascalies musicales, qui ont guidé la composition de l’œuvre. Il en résulte une comédie légère et une partition vive. Et dans une telle connivence esthétique, c’est Annette Messager, avec qui Gérard Pesson avait réalisé Rubato ma glissando, qui en imagine les costumes.

La Double Coquette
Antoine Dauvergne, La Coquette trompée (1753) sur un texte de Charles-Simon Favart
Gérard Pesson, prologue, additions et orchestrations, sur un texte de Pierre Alferi (2014)
Création des costumes, Annette Messager
Réalisation des costumes, Sonia de Sousa
Lumières, Gilles Gentner
Mise en scène, Fanny de Chaillé
Amarillis // Direction musicale, Héloïse Gaillard et Violaine Cochard
Isabelle Poulenard, soprano
Maïlys de Villoutreys, soprano
Robert Getchell, taille
Version scénique produite par le Festival d’Automne à Paris ; le Centre de musique baroque de Versailles ; Festival Le French May/Hong Kong ; le Festival de Sablé ; Metz en Scènes – Arsenal ; Théâtre Impérial de Compiègne ; KunstFestSpiele Herrenhause ; Spoleto Festival USA/Charleston SC ; Peak Perfomances@Montclair State University/NJ-USA // Avec le soutien du Fonds de Création Lyrique et de l’Adami // Avec la soutien de la Fondation Orange

Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale
6 novembre 2015
Les Abbesses
17 au 19 novembre 2015