« Decoder Ensemble » de Eternal Dawn & Alexander Schubert

photo Alexander Schubert

À la croisée du théâtre musical et de l’installation, le compositeur et créateur de mondes Alexander Schubert propose avec Eternal Dawn une plongée dans un futur proche mais indéterminé, et paradoxalement très actuel. Les protagonistes sont ici sept individus composites, faits d’organes humains, de prothèses et de softwares, nés du progrès technologique autant que de notre profonde aspiration à dépasser nos propres limites. Ces cyborgs ne sont pas les habitants de quelque univers dystopique, ils sont le prolongement de nous-mêmes sous l’angle de l’amélioration.

Pas d’instruments ici, si technologiquement élaborés soient-ils. La musique s’élève de l’interaction entre ces êtres faits de chair, d’acier et de plastique, et leur environnement : bruits de machines, frottements des matières, modifications des voix dessinent ensemble un paysage sonore à la fois numérique et tangible. Avec Eternal Dawn, l’artiste donne une forme scénique aux débats actuels sur le transhumanisme et apporte la preuve – vivante ? – du caractère toujours provisoire de notre humanité.

Né à Brême en 1979, Alexander Schubert a étudié l’informatique et les sciences cognitives parallèlement à son activité de musicien et compositeur. Il se tourne ensuite exclusivement vers la musique et le spectacle vivant. La musique sur bande et les partitions écrites pour électronique live participent autant de son univers que la conception de programmes informatiques ou l’utilisation intuitive d’instruments destinés à l’improvisation. Son travail inclut souvent la présence de performeur·euses et aborde, à travers leur relation avec les nouveaux médias et la réalité virtuelle, la question du transhumanisme. En 2021, il crée Asterism au Maillon.

« Decoder Ensemble » de Eternal Dawn & Alexander Schubert

Composition et mise en scène : Alexander Schubert
Chorégraphie : Colette Sadler
Avec musicien·nes du Decoder Ensemble : Jonathan Shapiro, Sonja Lena Schmid, Andrej Koroliov, Leopold Hurt
Performance : Michael Mahar, Si-Ying Fung, Tasha Hess-Neustadt

Scénographie : Christian Wiehle
Costumes : Felina Levits
Direction technique : Lars Kracht
Conception lumières : Diego Muhr
Production management : Gregory (Grischa) Popov, Elisabeth Brunmayr
Production assistance : Clara Brezinka, Ludmilla Mercier
Développement musical : GRAME Lyon, Max Bruckert
Conception des orthèses et prothèses : Neue Farben (Paul Geisler et Fabian Nitschowski)

Coproduction : Kulturstiftung des Bundes / Ernst von Siemens Musikstiftung / ZEIT-Stiftung Bucerius / Kampnagel Hamburg / Festival Musica / ligeti zentrum Hamburg (Laboratorien für Innovationen und Gesellschaftliche Entwicklung durch den Transfer von Ideen) / IRCAM Paris (Institut de recherche et coordination acoustique/musique)
Avec le soutien de : Claussen-Simon-Stiftung

Durée 1h10

du 19 au 21 septembre 2025
Le Maillon – Théâtre de Strasbourg dans le cadre du festival Musica