« Radioactive Practice » par Abby Z and the New Utility

© Maria Baranova

Avec un vocabulaire synthétique – qui émane des danses urbaines africaines et américaines, le post-modernisme et les pratiques sportives telles que les arts martiaux, le basketball, le football, qui s’appuie fondamentalement sur l’expérience technique de chaque danseur, Radioactive Practice de la chorégraphe américaine Abby Zbikowski bouleverse les attentes et rend hommage à l’effort et à l’instinct de survie.

L’athlétisme et le dispositif quadri-frontal offrent une proximité rare avec les six danseuses et danseurs qui mettent à l’épreuve leurs limites physiques et mentales. Le public est plongé au cœur de l’action tout au long de cette œuvre hautement physique, déconcertante et souvent extatique afin d’interroger les complexités de la vie contemporaine. Les mouvements s’enchaînent à un rythme effréné et chaque geste est calculé et exécuté avec une intensité remarquable, comme s’il s’agissait d’une question de vie ou de mort.

Dans cette belle pièce qui intègre le travail de l’artiste sénégalais Momar Ndiaye en tant que dramaturge, le son des baskets frappant le sol, des respirations haletantes, des râles de fatigue, et des encouragements lancés d’un·e danseur·euse à l’autre comme lors d’un entraînement sportif suggèrent une musicalité compliquée où le rythme n’est perceptible que par les yeux. Tant d’efforts, et pourquoi ? « On est là pour toi », crie une voix de l’autre côté de la scène. Et n’est-ce pas tout ce que l’on veut entendre ?

Benjamin Perchet dans le dossier de presse.

Radioactive Practice
Chorégraphie, mise en scène : Abby Zbikowski
Interprètes, collaborateur·rices : Lucy Dillon, Kashia Kancey, Ishmael Konney, Jennifer Meckley, Benjamin Roach, Yukina Sato
Direction des répétitions : Fiona Lundie, Jennifer Meckley, Benjamin Roach
Dramaturgie : Momar Ndiaye
Création lumière : Jon Harper
Musique : Matthew Peyton Dixon

La création de Radioactive Practice a été soutenue par New York Live Arts (Live Feed Residency, New York), le National Performance Network / Visual Artist Network (NPN/VAN) et l’American Dance Festival (Durham)
Avec le soutien de plusieurs fondations et institutions américaines : Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, Mertz Gilmore Foundation, National Endowment for the Arts, New York City Department of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, Jerome Robbins Foundation, Fan Fox & Leslie R. Samuels Foundation, Scherman Foundation, Shubert Foundation, Doris Duke Charitable Foundation, Andrew W. Mellon Foundation, ainsi que d’autres programmes de soutien à la création et aux artistes (Caroline Hearst Choreographer-In-Residence Program, Dance Umbrella Four by Four, United States Artists Fellowship, Université de l’Illinois, Wexner Center for the Arts), États-Unis.

Durée: 1h

27 – 29 juin 2026
Domaine d’O – Théâtre Jean-Claude Carrière
Première en France
Montpellier Danse