La programmation de La belle scène saint-denis 2026 dans le Off

Vincent Menu – Le Jardin Graphique

La belle scène saint-denis présente du 8 au 17 juillet, à Avignon, au 18 rue des études, son plateau 100% danse constitué des artistes d’hier, d’aujourd’hui, de demain associé·e·s au Théâtre Louis Aragon à Avignon, et à ses partenaires de la Seine-Saint-Denis et avec avec Danse Dense, plateforme de repérage, de visibilité et d’accompagnement des chorégraphes émergent·e·s.

La belle scène saint-denis – programmation 2026

Du 8 au 12 juillet à 10h

Youness Aboulakoul / Compagnie Ayoun OS
Avec Os, Youness Aboulakoul poursuit son exploration chorégraphique autour de la question des liens. Une traversée vibratoire portée par le danseur Pep Garrigues, qui puise dans la métaphore du tissage pour faire surgir des gestes anciens, répétitifs, porteurs de mémoire. Ici, le corps oscille – telle une fibre qui se tend et se relâche – entre danse contemporaine, techniques hip-hop et sonorités Gnawa. Une invitation à retrouver son propre axe, à se reconnecter à soi pour mieux se relier à l’autre et au monde.
Youness Aboulakoul est artiste associé au TLA dans le cadre de « Territoire(s) de la danse » 2025 et 2026 avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.

Dafne Bianchi / Compagnie Néphélé La Breva
Avec La Breva – ce vent qui caresse les rives du Lac de Côme, Dafné et sa sœur Anaïs signent une première pièce chorégraphique intime et toute en nuances. Inspirées par leur village natal de Bellagio, leur mère et toutes les femmes de leur lignée, elles dansent ensemble l’exil, l’amour, l’héritage. Un duo sororal mêlant hip-hop et krump, où les corps racontent ce que les mots taisent : les gestes transmis, les silences habités, la tendresse partagée.
Dafne Bianchi a rejoint la « Fabrique Underground » du TLA, soutenue par le Plan hip hop du Département de la Seine-Saint-Denis.

Léo Lérus / Compagnie Zimarèl Gounouj in situ
Gounouj, ou « grenouille » en créole, bondit au cœur d’un monde en pleine mutation. Dans cette version in situ, Léo Lérus réunit Johanna Malédon et trois danseurs pour célébrer le vivant dans ce qu’il a de plus instinctif et vulnérable. Née sur le site préservé de Gros-Morne en Guadeloupe, la pièce cherche un état de groove, une résonance animale entre l’intériorité des interprètes et leur milieu, mêlant danse gwoka et saudade – cette douce nostalgie teintée d’espoir – face à un écosystème à protéger.
Johana Malédon, interprète de Gounouj in situ, est artiste associée au TLA dans le cadre de « Territoire(s) de la danse » 2025 et 2026 avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.
Léo Lérus est artiste en résidence à l’Espace 1789 à Saint-Ouen sur la saison 2026-2027.

Du 13 au 17 juillet à 10h

Mithkal Alzghair / Association HEK-MA Paisiblement
Profondément bouleversé par les événements barbares en Syrie 2025 et face à la multiplication des crimes de guerre qui continuent de se produire dans un monde muet, Mithkal Alzghair fait de la danse un acte de résistance. Paisiblement est un défi : celui que l’action pacifique devienne une force plus grande que les armes qui écrivent l’histoire. Des corps, des identités qui s’élèvent comme une nécessité de trouver un chemin pour la paix. Un soulèvement, une volonté de vivre et une provocation face à l’injustice, au nom de notre humanité.
Mithkal Alzghair a été artiste associé au TLA dans le cadre de « Territoire(s) de la danse » 2018 avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.

Mwendwa Marchand et Carl Dhélot / Compagnie Outside Out/side
Depuis 2016, Mwendwa Marchand et Carl Dhélot ont un parcours significatif dans l’univers des battles en dancehall. Ils se réunissent aujourd’hui autour d’Out/side, une première pièce organique et incisive qui questionne la représentation de cette culture sociale et politique, née dans les quartiers populaires de Jamaïque et encore trop méconnue des scènes institutionnelles. Nourrie de leur singularité, cette création met en lumière le dancehall tout en restant fidèle à son groove, son organicité et son ancrage.
Mwendwa Marchand a rejoint la « Fabrique Underground » du TLA, soutenue par le Plan hip hop du Département de la Seine-Saint-Denis.

Massimo Fusco / Compagnie Corps Magnétiques Bal Magnétique [tour de danse]
Sauts, frappes de pieds, vibrations… Le Bal Magnétique de Massimo Fusco puise avec soin et délicatesse dans les racines des danses de couple pour inventer un nouveau folklore. Ici, les gestes d’hier et d’aujourd’hui se mêlent dans un crescendo chorégraphique, entre rituel et fête électro, sur une musique live d’Hot Bodies, jusqu’à entraîner les spectatrices et spectateurs eux-mêmes dans la danse. Une expérience euphorisante, profondément généreuse et joyeuse, où chacun est invité à entrer dans la ronde.
Massimo Fusco est artiste associé au TLA dans le cadre de « Territoire(s) de la danse » 2025
avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.

Du 11 au 13 juillet à 18h
Avec Danse Dense, plateforme de repérage, de visibilité et d’accompagnement des chorégraphes émergent·e·s et en début de parcours.

Andréa Givanovitch Leather Better (In situ) – extrait
Dans son deuxième projet, le jeune danseur et chorégraphe Andréa Givanovitch fait de la veste en cuir à franges bien plus qu’un costume : un partenaire de jeu, un carcan politique, une seconde peau. Objet chargé de représentations – cowboy, motard ou icône queer – le vêtement devient le terrain d’une friction intime, celle d’un corps de danseur aux prises avec les différentes figures de la masculinité. Voyage émotionnel intense, entre mue et transformation, Leather Better interroge ce que nos vêtements disent de nous, et ce que
nous faisons d’eux.

Delphine Mothes NATURES (extrait)
Avec NATURES, Delphine Mothes traverse les récits de métamorphoses de personnages féminins présents dans l’œuvre d’Ovide. Entre évocation et tentative d’incarnation, un seul corps fait apparaître et se transformer des figures humaines, animales, végétales, minérales et divines. La danse met en jeu les temporalités des métamorphoses, ce qui apparaît et disparaît, naît et meurt, ce qui subsiste. Les figures et états se fondent et se font écho, dans un tissage où coexistent imaginaires mythologiques et réalité.
Andréa Givanovitch et Delphine Mothes sont des artistes accompagné·e·s par Danse Dense.