« Dans(e) ta classe », pédagogie chorégraphique

Photo Inseac du CNAM

À la tête de la compagnie Didascalie, la chorégraphe et danseuse Marion Lévy a inventé un dispositif pédagogique en milieu scolaire qui révolutionne en profondeur nos manières d’apprendre. Aussi léger que fécond, Dans(e) ta classe repense la relation de l’artiste à l’éducation et propose de placer le corps au cœur du processus de mémorisation. Les résultats observés sont si bénéfiques que l’expérience, cantonnée à un seul établissement jusqu’à présent, est amenée à se dupliquer et se prolonger.

Elle a dansé pendant quinze ans au sein de la compagnie Rosas aux côtés d’Anne Teresa de Keersmaeker avant de fonder, en 1997, sa propre compagnie, Didascalie, pour y développer un langage chorégraphique plus personnel, à la frontière du texte et du geste. Ses créations s’adressent souvent à la jeunesse et, depuis quelques années, un compagnonnage avec l’autrice contemporaine Mariette Navarro voit éclore de nombreuses créations dont certaines tournent encore (Et si tu danses, Roméo, Et Juliette, Ultramarins). Prolongement d’un projet d’EAC (Éducation Artistique et Culturelle), et de ce qui fait la singularité de son propre ADN artistique, Dans(e) ta classe réunit cette double préoccupation au cœur de la démarche de Marion Lévy : associer création et transmission, mais aussi ,et surtout, relier parole et mouvement.

Et c’est une petite révolution éducative. Encore invisible et peu médiatisée, elle s’apprête à se dupliquer et essaimer ses bienfaits. Soucieuse d’infiltrer l’art dans le quotidien, Marion Lévy a mis sur pied un dispositif pédagogique qui replace le corps au centre de l’apprentissage : Dans(e) ta classe est le fruit d’une expérience d’EAC au collège Jacques Prévert de Guingamp. Des ateliers d’ordinaire réalisés en dehors du temps dédié au programme scolaire que Marion Lévy a eu l’idée de prolonger en s’immisçant dans le flux des journées, au rythme des cours, en échos aux notions transmises, en rebond aux difficultés des élèves et en collaboration avec eux. Déjà familière de cet établissement où l’EAC menée avait instauré une relation de confiance, en accord avec la principale et les professeurs, Marion Lévy propose de détourner sa présence épisodique au profit d’un temps plus long en immersion dans la salle de classe. « Je me positionne comme un outil à disposition, explique-t-elle. Dans le cursus scolaire traditionnel, le corps n’est jamais sollicité, il est relégué à sa chaise ou au sport. Or, nous possédons une mémoire kinesthésique dont la mobilisation facilite la compréhension et l’intégration des savoirs. »

À raison d’une semaine par mois, la chorégraphe se glisse dans les salles de classe et intervient en relais et en complicité avec l’enseignant qui l’accueille. Dès qu’une notion coince ou qu’une leçon pose problème, elle se manifeste et invente une mise en action chorégraphique simple à effectuer qui permet aux élèves de mobiliser le corps en entier et de transposer des notions abstraites ou complexes dans l’espace. Les élèves se lèvent, montent parfois sur les tables ; les bras se déplient, les regards s’ouvrent, la théorie prend corps et le savoir se déploie en trois dimensions. Toutes les matières sont concernées : mathématiques, français, histoire-géographie, anglais, physique-chimie, sciences de la vie et de la Terre… « J’ai eu l’idée d’inverser le schéma traditionnel d’intervention : ne plus partir de mes créations pour aller à la rencontre des élèves, mais partir directement du cœur du système éducatif, à savoir les enseignants et les programmes scolaires, pour en donner une traduction artistique et favoriser les apprentissages ». Une véritable dynamique ludique, collaborative et stimulante se met en place où l’horizontalité est de mise. Si Marion Lévy est moteur des propositions chorégraphiques, les jeunes s’investissent eux aussi en inventant leurs propres mouvements. Ils deviennent ainsi concrètement acteurs de leur apprentissage. Le résultat est si encourageant qu’une enseignante-chercheuse en Sciences de l’éducation, Dieynébou Fofana-Ballester, suit de près le dispositif en vue de produire une recherche-évaluation.

Intelligence sensorielle

Des restitutions publiques sont également proposées sous forme d’abécédaire sur les notions abordées. Ainsi, le jeudi 2 avril, sous la coupole du Théâtre de la Ville, les élèves du collège de Guingamp avaient fait le déplacement depuis la Bretagne pour présenter le fruit de leur travail. Preuve par l’exemple, les voici nous expliquant l’accord du participe-passé, le fonctionnement du circuit électrique, les fractions et les fossiles, ou encore les temps et les modes. Présent, passé, futur prennent vie et forme humaine sur le plateau. L’humour s’invite et la coopération les soude. Car mieux apprendre, c’est aussi mieux se connaître. « Je n’oublierai plus jamais que… », amorce le concept retenu, et les jeunes de se transformer en droite, en Empire romain, en numérateur ou dénominateur doués de parole. L’un d’entre eux résume : « C’est un mélange de danse, de théâtre et de leçon. » Les élèves se reconnectent à leur propre intelligence sensorielle, gagnent en confiance en eux et s’insèrent mieux dans le collectif ; les rapports filles/garçons se détendent, et c’est toute la vie de la classe qui s’en trouve modifiée, renouvelée de l’intérieur par cette approche transversale. Les connaissances s’apprivoisent plus facilement en ce qu’elles sont transmises de façon créative et vivante.

Ce projet innovant qui bouscule pour le meilleur les pratiques pédagogiques de l’enseignement traditionnel est soutenu par la Fondation Culture et Diversité qui s’est engagée à accompagner cette expérimentation inédite sur trois ans. L’an prochain, le collège Les Chènevreux de Nanterre et le collège Marx Dormoy dans le XVIIIe arrondissement de Paris entrent dans la danse en tentant l’expérience, tandis que la compagnie Didascalie sera accueillie en résidence au Théâtre de la Ville. Avec Dans(e) ta classe, Marion Lévy ouvre de nouveaux possibles pour l’apprentissage et des lendemains qui dansent au collège. Comme le dit Geneviève Roussel, principale du collège Jacques Prévert de Guingamp sans qui rien n’aurait été possible : « Mon collège idéal, c’est un collège avec un artiste dans chaque établissement. » Et Marion Lévy de rebondir : « Je dirais même plus, avec un artiste dans chaque classe. »

Marie Plantin – www.sceneweb.fr