Pour raconter cette histoire, nous mêlons les disciplines et puisons dans chacune d’elle et dans leurs multiples combinaisons l’émotion et le sens nécessaires pour traduire la richesse et la particularité de la relation entre Stirs et Asaki. Au fil des spectacles, nous avons appris à adapter les logiques de création théâtrale traditionnelle pour pouvoir y insérer des moments de compositions, de tournage cinéma, de montages visuels ou sonores. Une nouvelle fois, nous procédons ainsi.
Alexis Armengol a effectué un premier voyage au Japon en juillet 2011 pour pour élaborer ce projet. Ce séjour a été l’occasion d’inventer une «nouvelle» constituant une base du scénario et destinée à se réécrire au plateau avec les interprètes.
En juillet 2012, un nouveau voyage au Japon, collectif cette fois, a été organisé pour que l’équipe puisse s’immerger. Frank Ternier (vidéaste), Shih Han Shaw (dessinatrice), Camille Trophème (compositrice et chanteuse), et Laurent Seron-Keller (interprète) ont collecté images, sons et dessins, comme autant de matières à travailler pour la construction du spectacle et en nourrir le propos. A Takamatsu et à Okinawa, différentes séances de tournage ont été mises en place : dans les rues de ces deux villes, sur l’héliport de la tour de Sunport, et à l’Université de Takamatsu ; des japonais ont été associés à ces séances : membres de la société franco-japonaise de Kagawa, élèves étudiants le Français, peintre de yokaï habitant sur l’île de Shodoshima, etc. Ces vidéos seront intégrées dans le déroulement du spectacle. Nous avons également pu présenter des étapes de travail au Musée d’art contemporain de Takamatsu et au Kijimuna Festa, le festival de Théâtre pour la Jeunesse d’Okinawa.
Autant de rencontres et d’occasions qui ont permis de creuser le spectacle et son univers visuel, d’approfondir le jeu des comédiens et la mise en scène.
Cette mémoire qui laisse fuir ses souvenirs est un prétexte pour développer une mise en scène qui joue avec les disparitions : celles des objets, d’une boucle de musique, d’un interpète… Nous aimerions proposer un spectacle qui donne l’illusion que les choses s’inventent sous nos yeux, au fur et à mesure que la fiction progresse, et où les différents niveaux de narration, d’adresse et de construction théâtrale s’emboîtent et se chevauchent : proposer un théâtre en forme de poupées russes. Note d’intention d’après dossier de presse.
J’AVANCE ET J’EFFACE
Théâtre à Cru
en partenariat avec le Théâtre de la Ville
dans le cadre du Parcours Enfance & Jeunesse
interprétation et création dessin animation Shih Han Shaw
interprétation Laurent Seron-Keller
interprétation, piano, chant & composition musicale Camille Trophème
interprétation, création et réalisation vidéo animation Frank Ternier ou interprétation et vidéo Mélanie Loisel
écriture, conception et mise en scène Alexis Armengol
création et régie lumière François Blet, Rémi Cassabé
réalisation costumes Linda Bocquel
scénographie James Bouquard
création, régie son et composition musicale Frédéric Duzan
diffusion, création et réalisation costumes Audrey Gendre
production Marie Lucet
administration Isabelle Vignaud
Théâtre à cru est conventionné par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Centre, la Région
Centre et la Ville de Tours | coproductions Centre dramatique régional de Tours, Théâtre Romain Rolland à Villejuif,
La Halle aux Grains/scène nationale de Blois, Théâtre Paul Eluard à Choisy-le-Roi | soutiens et accueils en résidence
Le Rayon Vert/scène conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux, Festival Momix à Kingersheim | soutiens Fondation
Ecart Pomaret, l’Institut Français, la Région Centre et le Volapük (Tours) | avec l’aide à la création du Conseil Général
du Val-de-Marne, et l’aide à la production d’ARCADI | merci à la Ville de Takamatsu et au Festival du théâtre pour la
Jeunesse d’Okinawa (Japon) pour leurs accueils
durée 1h | à partir de 8 ans
du 11 au 19 octobre Théâtre Romain Rolland, Villejuif
les 24, 25 et 26 octobre Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne
du 8 au 24 novembre Le Monfort
du mardi au samedi à 20h30
représentations supplémentaires les mercredis & vendredis à 14h30 et le samedi 17|11 à 16h
les 20 et 21 décembre Théâtre de la Madeleine, scène conventionnée de Troyes
les 14 et 15 janvier La Halle aux Grains, scène nationale de Blois
les 21 et 22 janvier Théâtres en Dracénie, scène conventionnée dès l’enfance et pour la danse, Draguignan
le 24 janvier Le Carré, Sainte-Maxime
le 30 et 31 janvier Scènes Vosges, scène conventionnée pour le théâtre et la voix, Epinal • le 2 février Festival Momix, Kingersheim
les 7 et 8 février Le Rayon Vert, Saint-Valéry-en-Caux
le 22 février Théâtre des Bergeries, Noisy-le-sec
les 2, 3 et 4 avril Centre dramatique régional de Tours
les 16, 17, 18 et 19 avril Le Quai, Forum des arts vivants, Angers
les 23 et 24 avril Centre culturel Gérard Philipe, Champigny-sur-Marne
le 24 mai Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue
le 31 mai et 1er juin Théâtre Paul Éluard, Choisy-le-Roi
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