Mantra de Marlène Gobber

photo Julie Cherki

« Dans Mantra, je rends palpable le soin que la danse m’apporte tout en questionnant ma santé mentale et physique.
J’ai peur du vide, j’ai peur du rien. Ici, je me retrouve seule face à moi-même, avec l’espace et la musique comme alliés. J’apporte la consistance de ma création, de mon mouvement et de mon incarnation.
Je plonge dans l’origine, l’essence de ma danse et de ma trajectoire.
Fille d’une famille d’ouvriers, résistants, issus de l’immigration italienne, transfuge de classe, femme et mère : Pourquoi j’ai cette urgence de dire.
La danse est tout sauf élitiste, elle n’est pas réservée à une classe sociale, qui aurait les codes quand d’autres ne les ont pas.
Suis-je mon statut social?
Quelles sont les limites de mon corps à ce besoin de faire?
Je parle d’une génération qui hurle, de prendre sa place, d’être à son endroit.
Quand je danse, je me récite des mantras. Ces paroles cachées m’enivrent et me font me connecter à une expérience initiatique et mystique, où les mémoires transgénérationnelles jaillissent pour donner place à tout ce que je tais. Ma danse prend source dans mes émotions et celles qui me dépassent, qui était là avant ma naissance, celles de mes ancêtres et de ma famille.
Tout ce qui est enfoui, devient création, soin et identité.
Cette urgence de ressentir, de décharger devient le process comme moteur d’émancipation et de libération.
Mon histoire avec la culture Hip Hop, le breakdance, l’amour du sol, du free style et de la musique s’additionnent à ma trajectoire et mes influences telles que les pratiques somatives, la danse contemporaine, le ashtanga, les cercles de paroles, les voyages pour ne faire qu’un.
Mantra est une expérience initiatique inspirée par mes émotions profondes et le réel, un process intime à la rencontre de soi, de nos maux, de nos moyens de survie et de délivrance qui nous sauvent.
Une ode à ces médiums, que sont le corps, l’esprit et la musique, puissance et soin infini. »
Note d’intention de Marlène Gobber

Mantra
Chorégraphie et mise en scène – Marlène Gobber
Interprétation – Marlène Gobber
Dramaturge – Olivier Atangana & Anne Le Mottais

Ecriture et voix off – Marlène Gobber
Chant – Jade Atangana

Création Lumière – Virgile Garcia
Musique et composition – Tom Vallas & Adam Carpels
Costumière – Nadine Pétrod

Répétiteurs.ices et regards complices – Léa Genet Colantonio, Olivier Atangana et Anne Sanogo

Partenaires et co-productions – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Initiatives d’artistes en danse urbaine Fondation de France La Villette, Région Auvergne Rhône-Alpes, Espace La Citoyenne FOL 26, CCN Rillieux-la-Pape, La Manufacture Aurillac, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre de Roanne, Pôle en Scène (Espace Albert Camus et Pôle Pik), GPSEO Centre de la danse Pierre Doussaint, Ville de Bagneux, Auditorium de Seynod, Centre National de la Danse (Lyon) & Studio Chatha.

20 janvier 2024
Festival Fragments chorégraphiques à Mérignac (33)

8 février 2024
Festival Suresnes Cité Danse (92)