Hamlet délirium

@ Christophe Raynaud de Lage

« C’est un spectacle qui tache ! ». Le comédien qui accueille les spectateurs prévient les premiers rangs. Effectivement les bâches en plastiques fournies sont bien utiles tout au long de cette version déjantée de Hamlet. Vincent Macaigne transforme la plateau du cloître des Carmes en véritable champ de bataille, et introduit en France un genre théâtral que l’on croyait réservé aux metteurs en scène étrangers. Son univers, proche de Rodrigo Garcia, ne fera pas l’unanimité. Mais il a le mérite de donner un bon coup de pied dans la fourmilière et permettra de faire entrer une nouvelle génération de spectateurs dans les salles de spectacle. On ne va pas s’en plaindre, le renouveau de la scène théâtrale française doit passer par des personnalités comme lui. Et même si le spectacle tire en longueur et prend de grandes libertés avec le texte de Shakespeare, il est rempli de trouvailles franchement très drôles, en prise avec notre époque.   

Dès les premières minutes, un comédien invite les spectateurs à venir le rejoindre sur scène. Lors de la représentation du 12 juillet, deux jeunes hommes ont même plongé dans l’eau boueuse de la tombe du père d’Hamlet ! (voir la vidéo sur le site). Une bonne cinquantaine de spectateurs ont ainsi droit un petit Pastis pour apprécier ce délirium et cette succession de scènes plus loufoques les unes que les autres. Claudius arrive déguisé en banane. Le spectre est un furet empaillé. La reine fait un strip tease en parodiant Marylin face à JFK lors son anniversaire, Claudius lui emboîte le pas. Au moins dans cette version, on sait pourquoi elle a épousé le frère de son défunt mari : c’est strictement sexuel. Pour la fameuse tirade « To be… », Hamlet la déclame une tronçonneuse à la main. Les trompettes de Maurice Jarre annoncent l’arrivée du comédien Roger Roger qui se tourne vers un squelette dans une verrière et lance un « Mademoiselle Julie ! ».

Après l’entracte les comédiens s’engueulent avec les techniciens, et là le spectacle tourne un peu au vinaigre. On gonfle un château. Un personnage lance « Y a plus d’argent, tout l’Etat est à sec, et toi tu sautes sur un château en plastique ! » Claudius montre un slip de super héro acheté chez H & M. Le plateau devient un vrai foutoir. Le sang dégouline de partout. Cette deuxième partie se joue dans une hystérie totale, mais les scènes sont beaucoup trop longues. Chaque personnage vient crier sa rage. La mort d’Ophélie, du Roi, de la Reine et de Laerte est expédiée. Ils rejoingnet un aquarium rempli d’eau qui devenient une mare de sang. On sort exténué, fatigué mais content d’avoir ri tout de même. Cependant le tout resserré donnerait encore plus de poids au travail de Vincent Macaigne.

Stéphane CAPRON – www.sceneweb.fr  

Plus d’informations : www.vincentmacaigne-friche2266.com

AU MOINS J’AURAI LAISSÉ UN BEAU CADAVRE

d’après Hamlet de William Shakespeare

adaptation, mise en scène et conception visuelle Vincent Macaigne

scénographie Benjamin Hautin, Vincent Macaigne, Julien Peissel

accessoires Lucie Basclet

lumière Kelig Le Bars

son Loïc Le Roux

assistanat Marie Ben Bachir

avec Samuel Achache, Laure Calamy, Jean-Charles Clichet, Julie Lesgages, Emmanuel Matte, Rodolphe Poulain, Pascal Rénéric, Sylvain Sounier

production Festival d’Avignon

coproduction Théâtre national de Chaillot (Paris), MC2: Grenoble, Centre dramatique national Orléans/Loiret/Centre, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, La Filature Scène nationale-Mulhouse,

le phénix scène nationale Valenciennes, Compagnie Friche 22.66, L’Hippodrome-Scène nationale de Douai

action financée par la Région Île-de-France

avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France et de la Spedidam

avec la participation artistique du Jeune Théâtre national

Par son soutien, l’Adami aide le Festival d’Avignon à s’engager sur des coproductions.

Au moins j’aurai laissé un beau cadavre fera l’objet d’une Pièce (dé)montée, dossier réalisé par le Centre Régional de Documentation

Pédagogique d’Aix-Marseille, disponible sur les sites internet du Festival d’Avignon et du CRDP d’Aix-Marseille.

durée 4h entracte compris – création 2011

Festival d’Avignon 2011

CLOÎTRE DES CARMES

9 10 11 12 13 15 16 17 18 19 Juillet 2011 À 21H30

Du 2 au 11 novembre – Théâtre National de Chaillot

Du 16 au 25 novembre – MC2 Grenoble

Les 5 et 6 janvier 2012 – La Filature de Mulhouse

Les 11 et 12 janvier 2012 – L’Hippodrome – Douai

Du 18 au 20 janvier 2012 – CDN Orléans

Du 25 au 27 janvier 2012 – Lieu Unique de Nantes

Le 8 février 2012 – Grand Théâtre de Luxembourg

Les 14 et 15 février 2012 – Le Phénix de Valenciennes