Lors de sa conférence de presse, le président de la République, Emmanuel Macron, a souhaité "que le théâtre devienne un passage obligé au collège dès la rentrée prochaine". Initier les enfants au théâtre, les artistes le font au quotidien dans le cadre de l’éducation artistique et culturelle. Une bonne nouvelle ? Avec quels moyens ? Les réponses de Laëtitia … En savoir plus

Le comédien Serge Abatucci est en ce moment sur la scène de La Scala à Paris dans Moi Kadhafi, un spectacle de la Compagnie KS and CO installée à Saint-Laurent du Maroni depuis 2002, troupe qui a préfiguré la création du centre dramatique Kokolampoe, devenu scène conventionnée d'intérêt national pour un théâtre équitable, qui compte également une école. Ewlyne Guillaume … En savoir plus

Le 6 décembre 1989 à l'École polytechnique de Montréal, au Québec, Marc Lépine, âgé de 25 ans, ouvre le feu sur vingt-huit personnes. Il tue quatorze femmes et blesse treize autres personnes, avant de se suicider. Depuis cinq ans, Jean-Marc Dalphond et Marie-Joanne Boucher se penchent sur le choc de ce féminicide pour en mesurer les conséquences encore aujourd’hui. Après … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Théâtre de l'Odéon, le metteur en scène polonais donne naissance à son adaptation partielle du chef-d'oeuvre de W. G. Sebald et offre, une nouvelle fois, un spectacle sublime et bouleversant où chaque fragment de sa propre enquête sur Paul Bereyter et Ambros Adelwarth est pesé au trébuchet. L'une des images fortes de la première des Émigrants, donnée le 13 janvier … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin La compagnie Espace Blanc s’empare par la marionnette de Farben de Mathieu Bertholet, plongée dans l’Allemagne de la Belle époque et de la guerre à travers la vie de la première femme chimiste allemande, Clara Immerwahr. Tout en nuances de gris, ce spectacle a tendance à uniformiser la matière très hétérogène de la pièce, qui fait de l’Histoire un terrain … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin Avec Manuel d’exil, la metteure en scène suisse Maya Bösch offre une forme minimaliste, proche de l’installation, à l’écriture du Bosniaque Velibor Čolić. Interprétée par Fred Jacot-Guillarmod, sa fine adaptation du récit autofictif nous met face à un portrait d’exilé doux-amer loin des clichés, très proche de la littérature. En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu Avec DUB, Amala Dianor convoque sur scène une communauté de danseuses et danseurs de styles urbains qui nous en met plein la vue. Dans une mise en scène ambitieuse ils témoignent avec une énergie fulgurante de la diversité de leur styles. Il a débuté dans le hip-hop, fait ses armes avec de grands chorégraphes contemporains (Georges Momboye, Françoise et Dominique … En savoir plus

Critique de Marie Plantin C’est au Théâtre La Flèche à Paris que l’on découvre ce solo pop et doux-amer porté avec un sacré cran par Louise Belmas, révélation de ce show hybride réjouissant. Une écriture qui claque, une présence dense et une bonne dose de musique live dynamisante. Jolie découverte que cet ovni qui faisait sa première à la Flèche. Titre énigmatique, forme hybride … En savoir plus

Critique d'Eric Demey En duo, la circassienne Justine Berthillot et l’autrice Pauline Peyrade portent le roman de cette dernière à la scène. L’âge de détruire, texte noir et lumineux sur une complexe relation mère-fille, toxique comme on dit trop uniformément aujourd’hui, y confirme son originalité et sa puissance. En savoir plus

Critique de Christophe Candoni A la Commune, une dernière « pièce d’actualité » stimule aussi généreusement qu’assez maladroitement l’aspiration à l’art et le désir de jouer des habitants d’Aubervilliers. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet À partir d’une archive du projet StarGate, développé par des scientifiques et des militaires américains à partir des années 1970, le jeune metteur en scène Victor Inisan orchestre une expérience scénique immersive hors des sentiers battus, où les forces de l’esprit s’associent aux pouvoirs du théâtre. En savoir plus

Critique de Marie Plantin Avec peu, faire beaucoup. Alexandra Tobelaim met en scène Solal Bouloudnine dans Abysses, texte puissant de Davide Enia. Et dans l’épure, touche à l’essence du théâtre. Une pure merveille, un bouleversement de tout l’être. Il prend un temps avant de commencer. Puis il plonge. Sans bouée, sans gilet de sauvetage, les yeux plantés dans ceux du public, le visage offert … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Après La Convivialité, où ils s'attaquaient au dogme de l'orthographe, les deux artistes belges, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, remontent, dans Kévin, aux racines de l'échec à l'école. Kévin. Le titre du nouveau spectacle de la compagnie Chantal & Bernadette ne doit évidemment rien au hasard, tant ce prénom, donné à de nombreux petits garçons au début des années 1990, à … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Malgré une distribution quatre étoiles, le dramaturge et metteur en scène peine à donner souffle et consistance à son défilé mortuaire qui, à force de jouer la carte de la théâtralité, en vient à sonner faux. Au théâtre comme ailleurs, les projets et autres collaborations reposent parfois sur des histoires d'amitié et de fidélité. Lorsque, à la suite d'Architecture, créé … En savoir plus

Critique d'Igor Hansen-Love Guillaume Séverac-Schmitz met en scène la comédie de Molière et révèle la jeune troupe éphémère, tonique et pétillante formée au ThéâtredelaCité, le CDN de Toulouse, malgré une direction d’acteurs un brin hystérique. Tartuffe a vieilli. Peut-être que Tartuffe est mort d’ailleurs. Évidemment, la pièce reste - et restera toujours - un miracle théâtral. Bien sûr, la comédie mérite - et … En savoir plus

Critique d'Eric Demey Road-movie théâtral entre le nord-est parisien et le Nigéria, entre le politique et l’intime, entre hier et aujourd’hui, How far mis en scène par Anne Monfort crée des passerelles entre les mémoires occidentales et africaines mais se perd dans des visions trop évanescentes. On pourra profiter d’How far pour faire une remise à niveau sur l’histoire post-coloniale de la France. … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Dans le cadre du Festival Faits D’Hiver, la danseuse Laura Bachman présente sa première chorégraphie en duo avec Marion Barbeau. Mais peine à embrasser son sujet et faire véritablement acte chorégraphique. Ne me touchez pas, à regret, ne nous touche pas malgré la virtuosité et l’évident engagement physique de ses interprètes. En savoir plus

Critique de Fanny Imbert Avec La Solitude des mues, Naéma Boudoumi et Arnaud Dupont explorent les métamorphoses qui nous traversent à chaque âge de la vie, à travers une esthétique s’inspirant du Japon qui oscille entre mignonnette et inquiétante étrangeté. Promettant un engagement chorégraphique trop peu présent, la proposition peine cependant à remplir ses aspirations oniriques et sensibles. En savoir plus

Thomas Blanchard se forme au Conservatoire national supérieur d’art dramatique (promotion 2001) dans la classe de Jacques Lassalle puis de Daniel Mesguisch. Il est un temps pensionnaire de La Comédie-Française de juin 2006 à juin 2007. Il se partage entre cinéme et théâtre. En cette rentrée, il partage la scène du Théâtre de l'Atelier avec Emmanuelle Bercot dans Together de … En savoir plus

2024 commence mal pour l'association Montévidéo et le festival actoral. Elle doit quitter les locaux qu'elle occupe depuis 24 ans. Le metteur en scène Hubert Colas l'a fait savoir ce week-end par un post sur son compte Instagram. Montévidéo pensait bénéficier d'un sursis, depuis le passage à Marseille en octobre de l'ex ministre de la culture, Rima Abdul-Malak. Elle avait … En savoir plus

La comédienne a annoncé sur son compte instagram qu'elle incarnera Don Quichotte dans le cadre du 78e festival d'Avignon, dans une mise en scène de Gwenael Morin. Après l'anglais en 2023, l'espagnol sera la langue officielle du 78e festival d'Avignon. « Une langue européenne avec une présence globale », argue Tiago Rodrigues. Le directeur y voit un moyen de poursuivre … En savoir plus

L'Opéra de Paris et la future villa Hegra, institution franco-saoudienne, ont annoncé un partenariat artistique, qui va débuter le 17 janvier avec une rencontre destinée à promouvoir l'art lyrique et chorégraphique à AlUla (nord-ouest de l'Arabie Judée). La villa Hegra doit ouvrir ses portes en 2026 à AlUla. Elle s'annonce comme une "institution franco-saoudienne dédiée aux arts et à la … En savoir plus