La metteuse en scène Caroline Guiela Nguyen est pressentie pour diriger le Théâtre National de Strasbourg en remplacement de Stanislas Nordey, qui n'était pas candidat à sa succession. Depuis 2014, aucune femme ne dirigeait l'un des 5 théâtres nationaux de France que sont la Comédie-Française, l'Odéon, Chaillot, le TNS et la Colline. Le TNS étant le seul théâtre national en Région. Les … En savoir plus

Par Rana Moussaoui - AFP La presse britannique l'a décrite comme « la femme la plus puissante dans le monde du ballet » : l'espagnole Tamara Rojo, qui fait à Paris ses adieux à la scène, s'apprête à prendre la direction du San Francisco Ballet à la fin de l'année, pour défendre sa vision du ballet du XXIe siècle. Ancienne gloire du Royal Ballet de … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Théâtre du Nord, puis lors d'une grande tournée, le dramaturge et metteur en scène émeut aux larmes avec sa dernière création en forme de requiem, entre ciel et terre, pour une planète et des Hommes meurtris. En 1977, alors que le jeu Pac-Man n'est pas encore sorti et que la chanson de Marie Myriam, L'Oiseau et l'enfant, résonne dans … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Dans A l’Ouest, sa dernière création, le collectif Bajour aborde le deuil et la fratrie avec une vitalité communicative et n’hésite pas à frictionner comique et tragique pour mieux conjurer le drame. Compagnie associée au Théâtre Public de Montreuil, récemment renommé et nouvellement dirigé par Pauline Bayle, le collectif Bajour y présente actuellement À l'Ouest, création collective habilement menée qui … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet Lauréat du festival Impatience 2021, Vers le Spectre s'intéresse à la question de l'autisme à travers l'itinéraire d'Adel. Un spectacle maîtrisé écrit collectivement et mis en scène par Maurin Ollès. Comme le signale son intitulé, c'est une découverte progressive de ce que recouvre ce qu'on qualifie médicalement de « trouble du spectre de l'autisme » (TSA) que détaille Vers le Spectre. Dans … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet À Théâtre Ouvert, le metteur en scène roumain Eugen Jebeleanu lève le voile sur son enfance imprégnée de danse sportive, et accouche d'une confession scénique aussi fragile que touchante. Le Prix de l'or n'est assurément pas un spectacle comme les autres. À mi-chemin entre théâtre et danse, il fait partie de ces objets inclassables, fragiles mais touchants de sincérité, qui … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin À partir de l’essai Beauté fatale de Mona Chollet, la metteure en scène Ana Maria Haddad Zavadinack et cinq des comédiennes de sa promotion de l’ERAC (Ensemble 26) abordent l’injonction à la beauté avec les armes du théâtre et de l’humour. Leur théâtre est à l’image de la féminité qu’elles défendent : délicieusement pluriel, non-conforme. Sous les boiseries du Lavoir Moderne … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet À l'occasion du Festival d'Automne, Marcus Lindeen présente sa Trilogie des identités. Au sein de celle-ci, le dernier opus Orlando et Mikael se révèle aussi ambivalent que poignant. Déjà accueilli au Théâtre de Gennevilliers – où il a présenté Wild Minds et L'Aventure invisible – Marcus Lindeen y propose sa Trilogie des identités. Constitué des deux spectacles pré-cités et de Orlando … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Sous la direction musicale d’Emmanuelle Haïm à la tête de son Concert d’Astrée et dans la mise en scène de Barrie Kosky, Sémélé de Händel redouble d’accents morbides et sensuels à l’Opéra de Lille. Déjà réunis à l’occasion de deux beaux Rameau, un Castor et Pollux en 2014 puis Les Boréades en 2019, la cheffe baroque et le directeur sortant … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet Nouvelle création du collectif Marthe, Rembobiner initie avec énergie et intelligence au travail de la vidéaste féministe Carole Roussopoulos. À la fin de la représentation de Rembobiner, les spectatrices et spectateurs reçoivent, en sortant de la salle, une feuille A4. En lieu et place du programme habituellement distribué avant le spectacle, ce polycopié en noir et blanc comprend pêle-mêle des … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Aux Plateaux Sauvages, la metteuse en scène Elise Noiraud adapte avec doigté le film de Laurent Cantet où un jeune homme, de retour dans sa ville natale, se retrouve écartelé entre deux milieux sociaux. Lorsque Laurent Cantet réalise son film Ressources humaines en 1999, le monde du travail français est en ébullition : en vertu de la loi « Aubry … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Avec une maîtrise époustouflante, le performeur circassien tourne sur lui-même tout au long de VanThorhout, un solo qu’il présente ce mois-ci au Théâtre de la Cité Internationale puis au Centquatre. Entre danse, sport, cirque contemporain et arts plastiques, Alexander Vantournhout suit son chemin artistique avec un goût toujours prononcé pour le dialogue entre les disciplines et la performance radicale. Auteur … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert La nouvelle création de Lucie Rébéré retrace le parcours enragé et tumultueux d’Albertine Sarrazin (1937-1967), poétesse, prostituée, prisonnière et tant d’autres choses encore. Incarnée par la talentueuse Nelly Pulicani, c’est l’histoire d’une femme ‘trop libre’ que l’on ne cessera de vouloir enfermer. Sarrazine, présentée au théâtre de Belleville, est le fruit de retrouvailles entre trois femmes : Lucie Rébéré à … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Théâtre de la Ville, Julien Fišera s'empare, sans convaincre, de ce texte d'Alice Zeniter où, au long d'un monologue pétri de douleur, une femme prend conscience, à la suite de la mort de son fils, de la réalité, et de la banalisation, des violences policières. Soudain, une femme déboule en trombe sur le plateau de l'Espace Cardin. « Je … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au long de sa fresque Racine carrée du verbe être, le dramaturge et metteur en scène explore les multiples pistes de l’existence, fondées sur des choix à ce point cruciaux qu'ils matricent tout. Ou presque. La vie ne tient parfois qu'au choix d'une ville. Le 22 août 1978, alors que la guerre civile ravage le Liban, le père de Wajdi … En savoir plus

Critique d'Eric Demey Le festival d’Automne lui consacrait un portrait rétrospective l’année dernière mais la compagnie anglaise Forced Entertainment, créée il y a 35 ans, est toujours bien vivante. La preuve : au théâtre Garonne dans le cadre de la Biennale – Festival International des arts vivants de Toulouse Occitanie, leur Under bright light, spectacle sans parole, chorégraphique et sériel, entre le jeu vidéo … En savoir plus

Critique d'Eric Demey Ludivine Sagnier porte à la scène le roman autobiographique de Vanessa Springora, Le Consentement. Histoire de sa relation avec Gabriel Matzneff sur fond d’emprise et d’abus, récit libératoire que l’actrice porte avec brio autant qu’elle en interroge une forme de neutralité. Dans la vague qui, souhaitons-le, emporte avec elle un maximum de nos structures patriarcales, Le Consentement a joué un … En savoir plus

Critique de Marie Plantin À la Comédie de Reims, Caroline Arrouas et Marie Rémond s'inspirent en toute liberté d'un documentaire sur Carole Roussopoulos et Delphine Seyrig. Au-delà de légères fragilités, le spectacle convainc par son propos comme par l'engagement des comédiennes. Il y a un beau hasard à ce que Delphine et Carole soit créé dans la petite salle de la Comédie de Reims. … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu Avec La Grande remontée, Pau Simon dévoile à Actoral un cabaret militant autour de la contraception testiculaire, succession de transformations qui explorent les porosités entre les genres, l'humain et le non-humain. Un ensemble audacieux mâtiné de douceur qui donne à voir le corps contracepté et donne à entendre des récits militants. Baignée dans une lumière fushia, une créature se meut … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu Au festival Actoral de Marseille, le metteur en scène et plasticien italien Romeo Castellucci a déployé The Third Reich, un diptyque chorégraphique où spectacle vivant et installation vidéo se répondent pour figurer le détournement du langage et la destruction du libre arbitre. Une expérience sensorielle violente, aux intentions explicites, qui plonge dans une ambiance de mort et tue la pensée. … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Sans manichéisme, mais non sans longueurs, le dramaturge portugais Tiago Rodrigues révèle l'impasse dans laquelle se trouvent nombre de pays européens face à la montée de l'extrême-droite. En 1967, dans son article The Problem of Abortion and the Doctrine of the Double Effect publié dans la Oxford Review, la philosophe Philippa Foot pose pour la première fois le dilemme du tramway : … En savoir plus

Critique d'Eric Demey Pour sa création au TNP, avant une grande tournée en France, Jérôme Deschamps et sa troupe présentent une version de L’Avare de Molière qui frappe par sa sagesse. Il faut le dire, un brin décevante. Sobre. Pour qui se souvient des outrances des Précieuses ridicules ou du baroque hybride du Bourgeois gentilhomme, cette version de L’Avare version Jérôme Deschamps peut … En savoir plus

Interview de Stéphane Capron La soprano sud-africaine Elza van den Heever chante pour la première fois Salomé. Ce sera aussi la première mise en scène en France de l'américaine Lydia Steier. La direction musicale a été confiée à l'une des spécialistes de Richard Strauss, Suzanne Young. « Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des spectateurs » prévient la direction de l'Opéra national de Paris … En savoir plus

Elise Noiraud est comédienne, autrice et metteuse en scène. On a pu la voir ces dernières années dans sa trilogie consacrée à la jeunesse sous le titre ELISE. C'est en tant que metteuse en scène, qu'elle est dans l'actualité cette semaine avec la création de Ressources Humaines d'après le film de Laurent Cantet aux Plateaux Sauvages. Avez-vous le trac lors … En savoir plus

Le Théâtre du Pélican, compagnie de théâtre fondée dans les années 1970, entièrement dédiée à la Jeunesse depuis plus de 40 ans, Centre de création et d'éducation artistique pour l'adolescence et la jeunesse va cesser ses activités à la fin de l'année 2022. La situation financière du Théâtre du Pélican s'est dégradée depuis 2015. Structurellement sous financé, les aides publiques … En savoir plus

20 théâtres en Ile-de-France s’associent pour vous offrir 1 tarif unique à 12€ (+1€ de frais de location) valable pour toute leur programmation et toute l’année et destiné aux associations et aux CSE des entreprises. Les lieux partenaires ont créé un système unique permettant aux adhérents des associations et des CSE de bénéficier de tous les avantages d’un abonnement inter-théâtres … En savoir plus

Chaillot réinvente les colonies de vacances avec Chaillot Colo et donne l’occasion à des jeunes de partager une semaine pour vivre des expériences artistiques entourés d’artistes et d’animateurs tout en découvrant un environnement naturel ou patrimonial pendant les vacances de la Toussaint 2022 avec une dizaine d’artistes et de partenaires dans trois régions différentes : Île-de-France, Charente et Martinique. Le … En savoir plus

Le chorégraphe et danseur Kader Belarbi lance une fondation visant à promouvoir la danse « lien social et humain » et à la rendre accessible « à la plus grande diversité », notamment par des ateliers dans des cités. « Dans la danse, des hommes, des femmes, des nationalités, des disciplines se rencontrent (...) c'est la représentation de l'humain, du … En savoir plus