Pour la troisième année consécutive le Syndeac publie son livret, “La place des artistes femmes dans le spectacle vivant public”. L'objectif du Syndicat des entreprises artistiques et culturelles est d'atteindre la parité réelle en 5 ans. A la lecture de ces dernières données, les chiffres progressent sûrement, mais trop lentement pour l'atteindre dans un délai raisonnable. Les quatre indicateurs mesurés … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet À La Colline, l'auteur, peintre et metteur en scène continue de faire s'entrechoquer les particules de la parole et offre à sa belle troupe de comédiennes et de comédiens une étonnante matière à jouer. Dans le paysage théâtral, il existe des étoiles filantes et des astres permanents, sorte de rocs insubmersibles que ni le temps, ni les modes ne paraissent … En savoir plus

Critique d'Eric Demey D'où vient la révolte ? Comment passe-t-on à l’acte ? Grès (tentative de sédimentation) suit la trajectoire d'un vigile de supermarché qui rejoint les gilets jaunes. Un texte percutant de Guillaume Cayet, dont l’intérêt littéraire croise le sociologique, Manumatte et Valentin Durup le portant dans une forme brute et musicale pleine d'impact. Il n’a que 33 ans mais déjà une … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Corps premiers, de Cédric Orain créé à la Maison de la Culture d’Amiens, exhume de l’Histoire des exploits physiques ayant changé à jamais le visage du sport. Et réfléchit dans le même temps sur les (im)possibles du corps. Un spectacle tout en délicatesse porté par un trio d’interprètes de haute volée. On ne l’attendait pas sur ce terrain-là, celui du … En savoir plus

Critique d'Igor Hansen-Løve Pour sa dernière mise en scène comme directrice du Théâtre national Bordeaux en Aquitaine, Catherine Marnas signe une adaptation réussie du chef-d’œuvre de Stendhal. Le Rouge et le noir fait figure de classique parmi les classiques, le roman de Stendhal est rarement monté au théâtre. Une intrigue trop foisonnante, peut-être. Une image trop scolaire, aussi, sûrement ; celle d’un texte canonique … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert Comédienne, autrice et chanteuse, Astrid Bayiha revient à la mise en scène en explorant la figure de Médée, dans un somptueux chant polyphonique. C’est une berceuse créole fredonnée qui ouvre M comme Médée et place ainsi la pièce sous le sceau de la subtilité. Et de la subtilité, il en faut pour s’attaquer à la figure de Médée que tant … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet La metteuse en scène et l'auteur Kevin Keiss plongent avec sensibilité dans l'histoire méconnue des « Mercury 13 », ces femmes américaines qui, à l'égal des hommes, voulaient conquérir l'espace. Tout se passe comme si Maëlle Poésy avait voulu reprendre là où elle s'était arrêtée. Ou presque. Dans ANIMA, créé lors de la 76e édition du Festival d'Avignon, la metteuse … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Avec un humour en rafales auquel il ne nous avait pas habitué, Christophe Honoré déjoue les principes de l’éducation à l’ancienne et la posture d’autorité des adultes par le biais de deux savants farfelus, tout sauf fiables dans Les Doyens. Et imagine une conférence en roue libre complétement zinzin bombardant ses références dans un chaos réjouissant. Si Christophe Honoré est … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert Le metteur en scène présente sa première création comme directeur de la Criée à Marseille : une satire politique et une ode à la paix qui reste encore fragile, mais qui donne la couleur de son mandat. En savoir plus

Critique de Marie Plantin En provenance de Tbilissi, les marionnettes du Théâtre Gabriadze tissent une intrigue lointainement inspirée de La Traviata. Et donnent à cette histoire légendaire un souffle neuf, hybridant le mythe avec les conséquences de la chute de l’URSS en Géorgie. Entre humour et émotion sur le fil, Alfred et Violetta a des airs de perle rare. En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet Simon Abkarian poursuit son exploration des récits mythologiques. Après Ménélas Rebétiko Rhapsodie en 2012, il crée Hélène après la chute au Théâtre de l’Athénée. Un spectacle qui résonne avec son travail théâtral. En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Montré en création française à l’Opéra-Comique, Macbeth Underworld de Pascal Dusapin, mis en scène par Thomas Jolly, se présente comme une spectaculaire fantasmagorie du mal non exempte de grandiloquence. Pour son huitième opéra, Pascal Dusapin démontre à nouveau son accointance avec les grands textes littéraires. Après Médée adaptée par Heiner Müller, Penthésilée de Kleist ou La Divine comédie de Dante, … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Le metteur en scène flamand ressuscite, plus de dix après sa création avec la troupe de l'International Theater Amsterdam, son diptyque bergmanien qu'il confie à quatre comédiens français. En demi-teinte, cette reprise vaut surtout pour son second volet, porté par Emmanuelle Bercot et Justine Bachelet. Une décennie plus tard, Ivo van Hove a donc décidé de marcher dans ses propres … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Fabien Gorgeart livre une adaptation peu convaincante du roman de Delphine de Vigan qui, malgré la performance délicate de Catherine Hiegel, reste à la surface des sujets qu'elle entend explorer. Fabien Gorgeart allait-il nous refaire le coup de Stallone ? Ce seul en scène, porté avec force et brio par Clotilde Hesme, qui, après sa création en octobre 2019 au Théâtre … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet Au Théâtre de la Criée, à Marseille, Antichambre de la compagnie Stereoptik raconte par deux fois et selon des itinéraires (comme des formes et des médiums) différents une rencontre amoureuse entre un homme et une femme. Depuis 2008 et leur premier spectacle Stereoptik – opus qui a, peut-être, donné autant son intitulé que son identité à la compagnie –, Romain … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin Une metteure en scène peu connue sur nos scènes, Ambre Kahan, y fait irruption avec une production ambitieuse : une adaptation de L’Art de la joie, chef d’œuvre posthume de Goliarda Sapienza dont l’héroïne amorale et transgressive nous fait traverser l’Histoire de la Sicile au XXème siècle. Trop fidèle au roman pour affirmer un caractère propre, la pièce peine à en … En savoir plus

Après Feydeau, Shakespeare ces dernières saisons, Manuel Le Lièvre retrouve la route de Valère Novarina. En 2007, il était dans la Cour d'honneur du festival d'Avignon pour la création de L'Acte inconnu. Ill est sur la scène du Théâtre national de la Colline pour la création des Personnages de la pensée. Avez-vous le trac lors des soirs de première ? OUI … En savoir plus

L'ERACM, l'Ecole Régionale d'Acteurs de Cannes & Marseille propose à ses étudiants de faire leur troisième année de formation du Diplôme national supérieur professionnel de comédien (DNSPC) en alternance au Théâtre National de Nice, à la Criée -Théâtre National de Marseille et aux Tréteaux de France. L’ERACM ouvre un CFA pour les élèves/comédiens de 3ème année qui leur permet à … En savoir plus

Depuis le 7 novembre, un mouvement de grève illimité est en cours au sein de la MC2, scène nationale de Grenoble. Il porte sur des conditions de travail dégradées et des salaires insuffisants.  La représentation de 40° sous zéro du Munstrum Théâtre n'a pas pu avoir lieu le mardi 7 novembre. Le rideau de fer a été baissé par un … En savoir plus

Après 7 ans d’absence en France, la prestigieuse compagnie La compagnie Alvin Ailey American Dance Theater revient à Paris du 18 au 26 octobre 2024 au Palais des Congrès. Fondée en 1958 par M. Alvin Ailey, la compagnie new-yorkaise, décrite comme « un ambassadeur essentiel de la culture américaine dans le monde », est devenue un formidable vivier de talents. … En savoir plus

En 20 ans, ce sont 6 promotions et 90 jeunes artistes qui sont sorti·es de l’École du Nord. Associée au Théâtre du Nord, l’École créée par Stuart Seide et propose depuis 2003 une formation supérieure au métier de comédien·ne. En 2015 naît un parcours d’auteur·ice dramatique, qui évolue vers une formation dramaturgie et mise en scène en septembre 2024, sous … En savoir plus