Un an et demi après le meurtre de Nahel, tué par un policier à bout portant, et les émeutes qui ont suivi à travers toute la France, le théâtre Nanterre-Amandiers a présenté ce week-end Nemetodorum, une création participative avec 14 jeunes Nanterrien·nes. Le 27 juin 2023, soir de la mort de Nahel, « j'entends mon quartier crier de douleur », … En savoir plus

Par Karine Perret Roxane Stojanov, Franco-Macédonienne, a été nommée fin décembre, Etoile de l’Opéra national de Paris. Elle a "envie de tout danser", afin de devenir "une artiste complète". "Parfois, je prononce ce mot, +étoile+, je me dis : c'est pas possible, c'est dingue !", s'exclame la danseuse de 29 ans, rencontrée par l'AFP. "Je ne savais pas si ça arriverait un jour", "ce … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu au TGP de Saint-Denis Au TGP, l'auteur et metteur en scène Samuel Gallet opère un mélange des genres réussi entre onirisme et réalisme, et recolonise l'imaginaire pour dépasser le caractère inéluctable de la catastrophe écologique à venir. Aux origines du Pays innocent se niche un fait divers. Terrible, comme tant d'autres. Le 16 avril 2019, une femme de 25 ans jette son fils de 5 … En savoir plus

Critique de Igor Hansen-Løve, vu au TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers, Scène nationale Dirigé par Daniel San Pedro, le collectif basque Bilaka célèbre le retour du printemps, emportant avec une fougue contagieuse les danses traditionnelles des Pyrénées. Il est toujours plaisant d’être dépaysé, surtout en France ; pays dont on avait à peu près l’impression d’avoir fait le tour (hexagonalement parlant). Certes, les géographes tatillons argueront que le Pays basque, dont il est ici … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Au Théâtre des Champs-Élysées, une nouvelle mise en scène de l’opéra de Haendel met en évidence la toxicité de la relation adultérine entre le Dieu Jupiter et la mortelle Sémélé, quitte à assombrir le propos heureusement irradié par la prestation musicale des chanteurs, notamment celle de la star Pretty Yende dans le rôle-titre. Dans la lecture modernisée que propose Oliver … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu au Théâtre des 2 Rives, Charenton-le-Pont La chorégraphe Anne Nguyen dévoile un solo pour l'interprète ivoirien Mark-Wilfried Kouadio, qui déploie les connexions entre danses africaines et urbaines à travers une danse en mutation. Quels liens existent entre les danses traditionnelles africaines et les danses urbaines ? Anne Nguyen s’est lancée dans cette recherche dans sa dernière création [Superstrat[. Breakeuse de formation, elle œuvre depuis 2005 avec … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu à La Criée, Théâtre national de Marseille Pour sa première création jeune public, la metteuse en scène Christelle Harbonn dessine une fable écologique empreinte de fantaisie. Le 4 mars prochain, la compagnie Demesten Titip, fondée par la metteuse en scène Christelle Harbonn, créera Le mauvais esprit. Ce spectacle co-écrit par Karima El Kharraze et Christelle Harbonn, et qui réunira six comédien·nes, trouve sa source dans un « … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu au CentQuatre à Paris Plus de 25 ans après la création de ce seul en scène culte, Laurent Poitrenaux confie le rôle de ce majordome à nul autre pareil à Guillaume Costanza, qui parvient, avec une remarquable maîtrise, à le faire à sa main. En savoir plus

Critique de Marie Plantin, vu à Théâtre Ouvert, Paris Sur un ring de boxe, Requin velours inscrit sa mécanique cathartique, portée par trois comédiennes qui n’ont pas froid aux yeux. Avec ce premier geste scénique performatif, la jeune autrice et metteuse en scène Gaëlle Axelbrun raconte les conséquences, ravages et mutations opérés par un viol dans un spectacle à l’érotisme combatif. Une fois n’est pas coutume, les banquettes de … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, à La Scala Après le grand succès de Yé !, consacré aux problèmes environnementaux, la compagnie guinéenne revient en France avec un nouveau spectacle en forme de cri d’alarme et de révolte. C’est, cette fois, la condition féminine qu’aborde ce cirque social, sous une forme directe et énergique peu habituelle dans le cirque de création européen. Dans le cadre de la 6e Biennale Internationale des … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu au Théâtre de la Bastille, Paris Avec ce duo, la chorégraphe grecque Ioanna Paraskevopoulou déplie une danse du bruitage ludique, à la frontière entre le cinéma, le théâtre d'objets, la performance et les claquettes. Les bruiteurs utilisent des objets incongrus pour créer les bandes sonores du cinéma : des noix de coco pour imiter les pas d’un cheval, un torchon tendu pour les battements du cœur … En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, vu au Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon Dans un seule en scène intime, qui lui a valu le prix des Lycéens au Festival Impatience 2023, Yasmine Yahiatène dit sa colère d’avoir été privée de père et de racines qu’elle associe à la violence des répercussions de la colonisation française en Algérie. Un spectacle parfois bancal, mais très sensible. Formée à la vidéo et à la performance à … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, vu au Théâtre des Quartiers d'Ivry Avec Notre École (tragi-comédie), Stéphane Schoukroun et Jana Klein prolongent leurs actions culturelles en cursus primaire et secondaire par un spectacle sur le sujet, nourri de leur expérience en tant qu’artistes engagés et parents impliqués. En quatuor au plateau, à mi-chemin entre le théâtre documentaire et le théâtre musical, ils inventent une forme captivante en écho aux dédales de la … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni À l'Opéra-Comique, une nouvelle production de Médée de Cherubini renouvelle l’approche du personnage mythique, incarné par Joyce El-Khoury, en faisant le portrait d’une femme d’aujourd’hui, à la fois intimement et socialement bafouée, car confrontée au racisme et au patriarcat. L’Opéra-Comique, avant celui de Montpellier, programme une relecture sensible et engagée de Médée, qui assume un point de vue totalement contemporain … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, vu à La Reine Blanche, Paris La metteuse en scène colombienne Monica Mojica se penche sur le parcours et le combat de l’infectiologue Cécile Winter, qui s’est battue toute sa vie pour une meilleure prise en charge des personnes séropositives à l’hôpital. Un théâtre documentaire et sonore exécuté avec sensibilité, mais qui n’évite pas certains rapprochements maladroits. Où débute l’humanité et où s’arrête-t-elle ? Dans la … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Malgré la performance du comédien, invité sur le plateau du Théâtre de l’Oeuvre, le manque de lecture de la metteuse en scène Tatiana Vialle prive la célèbre pièce de Harold Pinter de son caractère vénéneux. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Théâtre Silvia Monfort, la Tentative de part(ur)ition scénique opérée par la jeune metteuse en scène reste au stade embryonnaire, incapable de faire entendre le texte de Florence Pazzottu qu’elle entendait transmettre. En savoir plus

Pianiste, improvisateur et performeur curieux et constamment en recherche, pensionnaire à la Villa Médicis durant la saison 2016/2017 dans la discipline performance, Alvise Sinivia approfondit sa recherche sur le rapport entre le mouvement et le son, qu'il met au service de la danseuse et chorégraphe Mellina Boubetra dans en mon for intérieur, créé au CentQuatre-Paris dans le cadre du festival … En savoir plus