Reportage d'Igor Hansen-Løve Du 2 au 9 février, le Centre dramatique national d’Orléans (CDNO) organisait La Caverne, un festival dédié aux performances. Une première. Radicale, immersive, engagée sur le plan politique, cette forme de spectacle vivant pourrait tirer son épingle du jeu dans les années à venir, malgré les coupes budgétaires actuelles et l'arrivée possible de l'extrême droite au pouvoir. L’expérience s’apparente à … En savoir plus

Chloé Dabert a été nommée à la direction du Théâtre National de Bretagne, et prendra ses fonctions le 1er janvier 2027, succédant à Arthur Nauzyciel. Comédienne et metteuse en scène formée au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, Chloé Dabert fonde en 2012, avec le comédien Sébastien Éveno, la compagnie Héros-limite, installée en Bretagne. Elle s’impose au fil des … En savoir plus

Avec 4211 km, qui raconte l'exil d'une famille iranienne en France, la metteuse en scène Aïla Navidi témoigne des difficiles parcours de vie de la diaspora, mais entend aussi « relayer la voix » du peuple iranien d'aujourd'hui qui se bat « pour vivre libre ». Récompensée de deux Molières en 2024, la pièce est reprise au Studio Marigny à … En savoir plus

Un soir de Noël, l'intuition d'une mère détectant les violences conjugales subies par sa fille : dans un registre à contre-emploi, Josiane Balasko et sa fille Marilou Berry sont réunies pour la première fois au théâtre dans Ça, c'est l'amour, pièce inédite en forme de réquisitoire contre l'emprise domestique, donnée au Théâtre des Bouffes Parisiens. Signé du dramaturge Jean … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, vu au Théâtre Silvia Monfort Avec Transfiguration qu’il crée en 1998, Olivier de Sagazan ne cesse de réactiver son geste artistique premier, un corps-à-corps avec l’argile qui fait de lui une créature aux mille visages. Très singulier dans le paysage théâtral, ce formidable rituel est toujours pleinement vivant. Transfiguration a beau avoir l’âge très honorable de 28 ans lorsque nous le découvrons au Théâtre … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Le metteur en scène Kornél Mundruczó trouve dans l’avant-dernier opéra de Janáček un terrain de jeu et de réflexion propice au déploiement de son habituel et singulier réalisme fantastique. Sa version sombre et amère de l’œuvre est formidablement servie par Aušrinė Stundytė. Créée à Brno en 1926, L’Affaire Makropoulos de Leoš Janáček est désormais une toute jeune centenaire. Tirée d’une … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, vu au Théâtre de la Tempête, Paris Au coeur de la tout récemment rénovée et renommée salle Adrien du Théâtre de la Tempête, Clémence Coullon orchestre une cérémonie aussi décadente qu'expiatoire dans un geste de mise en scène qui dompte à merveille le chaos. Porté par une distribution flamboyante, Le Roi, la Reine et le Bouffon assure la relève d'un théâtre grotesque et ubuesque qui dynamite la … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, vu au Théâtre Romain Rolland, Villejuif La metteuse en scène Eugénie Ravon et le dramaturge Kevin Keiss poursuivent leur collaboration avec La Bande originale de nos vies, un retour en musique sur les femmes qui ont marqué leurs existences, et signent un spectacle enjoué et bien pensé. Que disent de nous les bandes originales de nos vies ? C’est une prière en arabe qui nous saisit … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu au Théâtre national de Bretagne, Rennes, dans le cadre du Festival Waterproof Avec Abîmes, la chorégraphe Linda Hayford dévoile les nuances de sa recherche gestuelle, le shifting pop, en faisant apparaître, avec six autres interprètes, des paysages fantasmagoriques et des corps hybrides dignes de la science-fiction. Deux grands miroirs déformants encadrent la scène. Sur leurs surfaces bosselées ondulent les reflets de deux danseuses, postées de part et d’autre. Sans crier gare, cinq … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu au Théâtre du Rond-Point En compagnie de leurs trois partenaires à quatre pattes, Judith Zagury et ses complices du ShanjuLab interrogent, à l’aide d’un étonnant dispositif immersif, de façon aussi profonde que délicate, la diversité des rapports entre humains et non-humains. En savoir plus

Critique d'Eric Demey, vu au Théâtre des Quartiers d’Ivry, CDN du Val-de-Marne Un pas de côté, vers l’archipel des Comores, au passé si complexe, mais surtout une manière d’aborder l’histoire coloniale par la nuance et les identités mouvantes qu’elle a produites. Je suis blanc et je vous merde de Soeuf Elbadawi est une pièce riche et dense à la théâtralité cependant émoussée. En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu à la Comédie de Reims, dans le cadre du festival faraway Dans El tiempo todo entero présenté à Reims, dans le cadre du festival faraway, l’artiste argentine Romina Paula dessine la tendre et touchante chronique d’une famille singulière inspirée par la pièce de Tennessee Williams dont elle renouvelle la lecture. C’est sans doute la plus célèbre et la plus personnelle des pièces écrites par Tennessee William. En 1944, le dramaturge américain signe … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, vu à l’Atelier de Paris / CDCN, avec le festival Faits d’hiver, dans le cadre du Paris Réseau Danse Après s’être frottée à l’Apocalypse, Christine Armanger interroge la figure du diable de nos jours. Armée d’un robot en forme de chien gouverné par une IA et escortée de deux autres danseuses, la chorégraphe impose une fois de plus sa singularité dans le paysage, ses obsessions iconographiques et thématiques, et son goût pour le rituel performatif en une expérience aussi … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, vu au Théâtre de la Ville-Paris Olivier Letellier et Fiona Chauvin fabriquent un théâtre de proximité à 360° à partir de la pièce contemporaine de Gwendoline Soublin. Un spectacle jeune public qui mélange les tonalités et brille par sa vitalité communicative. Fiesta célèbre l’amitié sur fond de peurs partagées dans un récit aussi drôle que tendre. Olivier Letellier poursuit avec maestria sa mission nomade à la … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, au Théâtre de l'Odéon Au Théâtre de l'Odéon, le metteur en scène Eddy D'aranjo ausculte les potentielles causes et conséquences du comportement incestueux de son père, au long d'un geste théâtral qui peine, malgré son volontarisme, à réellement gagner en perspective. Le théâtre ne serait-il, finalement, qu'une affaire de sacrifices et d'offrandes faites à un monstre dramatique qui, pour exister, devrait se nourrir du … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Théâtre de la Cité internationale, les quatre jeunes artistes de la compagnie Mélodrame Production ne réussissent pas à dépasser l'agrégat d'influences dont leur travail est pétri pour trouver une voie théâtrale suffisamment singulière et fertile. On pourra reconnaître aux membres-fondateurs de la compagnie Mélodrame Production l'honnêteté d'avancer à visage découvert – ce qui est loin d'être le cas de … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, vu à Archaos, Pôle National Cirque Méditerranée, Marseille, dans le cadre de l’Entre 2 Biac Avec Anitya, l’impermanence, la circassienne Inbal Ben Haim poursuit sa recherche entre cirque et arts visuels. Centré sur le fil, ce « solo à plusieurs » tente une métaphore du monde actuel et le dépassement de son chaos. Le sourire et la douceur avec laquelle Inbal Ben Haim accueille les spectateurs tandis qu’ils s’installent tout autour de sa piste carrée nous … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu à la MC93, Bobigny Les deux artistes burkinabés Odile Sankara et Aristide Tarnagda portent à la scène le roman de Mohamed Mbougar Sarr, prix Goncourt 2021. Leur rapport très concret au texte rend la langue magnétique, mais l'ensemble pâtit de l’absence d’une véritable forme théâtrale. Le quatrième livre de l’écrivain sénégalais Mohamed Mbougar Sarr n’a pas manqué de susciter l'étonnement et l'admiration dès sa … En savoir plus

 Formée au Conservatoire national de région d’art dramatique de Lille, Anne Conti vit sa première expérience scénique avec Vincent Goethals, de qui elle restera longtemps une fidèle. Par la suite, elle écrit de nombreuses adaptations scéniques, puis ses propres textes, et fonde sa compagnie en 2005. Elle présente au Théâtre 14, à Paris, Rien n’a jamais empêché l’histoire de … En savoir plus

Lors de leur assemblée générale, les 78 structures ont adopté à l’unanimité la Charte d’Engagement du Réseau pour la Transformation Écologique des Scènes nationales (C.E.R.T.E.S), affirmant leur responsabilité face à l’urgence environnementale et aux profondes mutations sociales contemporaines. Ancrées dans tous les territoires et engagées auprès de l’ensemble des disciplines artistiques, les Scènes nationales réaffirment à travers cette charte leur … En savoir plus

Macha Makeïeff prépare la grande exposition de l'été du Palais des Papes, « Les Choses divines - Inventaire fantaisiste », réalisée à l’initiative de la ville d’Avignon et d’Avignon tourisme, qui sera visible du 26 juin 2026 au 3 janvier 2027. Après son exposition En piste ! Clowns, pitres et saltimbanques au MUCEM (Marseille) qui a accueilli plus de 134 … En savoir plus