La ministre de la Culture, Rachida Dati, a annoncé jeudi soir lors de sa dernière cérémonie des voeux, organisée au Musée de l’histoire de l’immigration, la création d’une fête du théâtre cette année, très certainement à l’automne. En savoir plus

Interview de Stéphane Capron Le festival Faits d’Hiver 2026 se déroule jusqu’au 20 février, et propose des spectacles dans 18 lieux du Grand Paris. La dernière édition préparée par Christophe Martin, le fondateur et directeur de l’Association pour le Développement de la Danse à Paris, qui partira à la retraite fin février 2026. En 2027, la structure fusionnera avec l’Atelier de Paris / CDCN. L’occasion de revenir sur l’évolution du monde la danse durant ces dernières décennies. En savoir plus

Interview de Stéphane Capron Salia Sanou vient de prendre la direction du Centre chorégraphique national de Nantes. Il succède à Ambra Senatore. Il a présenté dans le cadre du festival Trajectoires une nouvelle version de son projet Multiple-s, avec Ange Fandoh et le compositeur Babx. L’occasion pour le danseur et chorégraphe de plonger très vite dans le grand bain de ses nouvelles fonctions. En savoir plus

Interview de Patrick Baert © Agence France-Presse C’est l’une des pièces les plus connues du répertoire théâtral. L’Opéra national du Rhin et le chorégraphe Bryan Arias relèvent le défi de faire danser Hamlet, dans un ballet où l’hésitation du prince du Danemark évoque les dilemmes « politiques » de notre époque. En savoir plus

Critique de Marie Plantin, vu au Théâtre de l'Aquarium, Paris Avec Popanz, programmé dans le cadre de la version hivernale du Festival BRUIT au Théâtre de l’Aquarium, Ivan Márquez fait son entrée dans la cour des grands et impose avec fracas un théâtre réjouissant d’artisanat et de machinerie funambule, aussi burlesque que philosophique, porté par trois interprètes malicieux qui mettent à nu la représentation pour mieux nous éclairer sur nos mécanismes de croyance et nous offrir de prodigieuses visions. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu au Théâtre du Rond-Point, Paris Malgré des dérapages scéniques et un art de la sérendipité plus canalisés qu'à l'accoutumée, le metteur en scène Frédéric Ferrer réussit, en s'inspirant d'un projet minier bien réel envisagé à Échassières, dans l'Allier, à révéler, non sans piquant, mais avec une hauteur de vue certaine, le caractère écologiquement discutable et démocratiquement problématique de telles opérations. Sans en avoir pleinement conscience, … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, cette semaine au Théâtre de la Concorde, Paris Stéphane Schoukroun et Jana Klein avaient fait de leur couple mixte le cœur névralgique de Notre histoire. Cinq ans après, ils en reprennent les enjeux à l’aune du contexte épidermique actuel et le renouvellent de fond en comble. Notre histoire (se répète) peut se voir indépendamment du précédent et va encore plus loin dans les outils théâtraux mis en jeu … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, au CDN d'Aubervilliers En parallèle de son sublime Pétrole, Sylvain Creuzevault poursuit sa série d'« études pasoliniennes » avec les élèves de 3e année du Conservatoire et, en leur confiant Pylade, fait reluire l'acuité politique du théâtre de la parole de l'artiste italien. Et soudain, Pasolini apparut. Non pas par le truchement d'un quelconque tour de passe-passe spirite ou à l'aide d'une vulgaire projection visuelle, … En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, vu au TNP, Villeurbanne Pour sa deuxième création en cinq mois, Jean-François Sivadier passe de Thomas Bernhard à Tchekhov et garde ses interprètes phares (Nicolas Bouchaud, Norah Krief…), mais aussi une forme de gouaille qui transcende cette brillante pièce sur l’ennui, la première de l’auteur russe à laquelle s’attelle le prolixe metteur en scène. En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu Avec Quartet, Alban Richard signe sa dernière pièce à la direction du Centre chorégraphique national de Caen, où quatre danseurs-chanteurs déploient une rhapsodie tourbillonnante. Gestes saccadés, paroles frénétiques et chants éthérés révèlent les dissonances de notre époque. Un ballet pour Gen Z blasée et millennials au bord du burn-out ? Quatre interprètes en débardeur à motif léopard fluo ou en … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, à La Reine Blanche Élisabeth Bouchaud boucle son cycle consacré aux femmes scientifiques écartées de l’Histoire avec Marthe Gautier, « la découvreuse oubliée » de la trisomie 21. Le portrait d’une pionnière de l’ombre à laquelle Marie-Christine Barrault prête sa superbe dans une mise en scène aussi discrète que cette personnalité. Elle s’appelait Marthe Gautier. Sa découverte a changé le visage de la génétique, … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, en ce moment au Rond-Point, Paris Entre Mathieu Despoisse et Étienne Manceau, le courant passe. Tous deux pratiquants d’un cirque minimaliste aux accents absurdes, ils se retrouvent pour parler du couple dans Pling-Klang. Avec bonheur, le duo déconstruit cette notion tout en montant un meuble en kit. Ou plutôt en s’y essayant… Depuis qu’il a quitté le Cheptel Aleïkoum dont il est l’un des cofondateurs, principalement … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, vu Théâtre Paris Villette Après Le Poids des fourmis, le Bluff Théâtre revient au Théâtre Paris-Villette avec une nouvelle création en tout point différente, si ce n’est le québécois comme fil rouge. Rose est un spectacle poignant, idéal pour un public adolescent, qui aborde des sujets difficiles avec un humour et une énergie propre à la jeunesse, et propices à nous embarquer. Le Bluff … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu à l'Opéra Garnier, Paris À l’Opéra Garnier, la nouvelle production du chef-d’œuvre de Tchaïkovski confiée à Ralph Fiennes se révèle d’une facture classique et classieuse qui n’est pas sans beauté. Le drame est porté avec davantage d’intensité par la direction musicale de Semyon Bychkov. En regard de l’abstraction géométrique que privilégiait la production radicalement épurée de Willy Decker, entrée au répertoire de l’Opéra national … En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, vu au Théâtre du Point du Jour, Lyon En poursuivant le legs de sa mère – un texte inachevé –, Liora Jaccottet ausculte l’attente d’une Pénélope, les états qu’elle traverse, jusqu’à peut-être mourir d’amour. Puisque la co-autrice (avec Pascal Cesari) et metteuse en en scène est si proche du sujet, elle s’en détache en passant par la loufoquerie, faisant de Sans Ulysse une pièce sans âge, loin des … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu au TNS, Strasbourg Après Vudú (3318) Blixen et DÄMON. El funeral de Bergman, la performeuse espagnole Angélica Liddell conclut sa Trilogie des funérailles en s’unissant à l’écrivain japonais Yukio Mishima pour réhabiliter, avec force et douceur, le passage de vie à trépas. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, au Studio-Théâtre de la Comédie-Française Au Studio-Théâtre de la Comédie-Française, la comédienne et désormais metteuse en scène Séphora Pondi adapte bille en tête Truck Stop de Lachlan Philpott, et se fait rattraper, comme le dramaturge australien, par les mutations du temps présent. Dès les premières secondes de Bestioles, Séphora Pondi donne le ton de sa vision de l'adolescence féminine dont, 1h30 durant, jamais elle ne se départira. … En savoir plus

Élève à l’École et au Collège des Enfants du Spectacle, Servane Ducorps joue, enfant, au théâtre, au cinéma et à la télévision, et poursuit sa formation à l’Institut Lee Strasberg, à New York, à l’École Jacques Lecoq entre 1998 et 2000, puis au CNSAD entre 2000 et 2002. Au théâtre, elle a récemment joué dans Hamlet mis en scène par … En savoir plus

De la Comédie-française de Martin Darondeau et Bertrand Usclat, remporte 4 prix, dont celui du public, et le prix spécial du jury. Le film sortira cet été, le 22 juillet. Le film est une plongée dans l'enceinte de la Comédie-française. Vibrant hommage à la grande institution théâtrale française, il raconte, sur le mode de la comédie, les trois folles heures … En savoir plus

Drame et huées à l'opéra : le ténor Roberto Alagna, malade, n'a pas pu finir d'interpréter Turandot au Royal Opera House à Londres. Il a été remplacé au pied levé par Richard Hetherington, directeur musical de l'opéra, qui n'a pas été en mesure de chanter « Nessun Dorma », l'un des plus célèbres airs d'opéra. Des membres du public n'ont … En savoir plus

À l’occasion des quarante ans de sa disparition, le festival Écrans Mixtes et le TNP rendent hommage à Jean Genet, auteur dramatique et poète subversif sur tous les plans, moral, sexuel et intellectuel, lors d'une soirée, le 10 mars 2026, à 20h. Le metteur en scène Gilles Pastor imagine une balade dans l’œuvre de Genet où textes, musique et chansons … En savoir plus

Les deux artistes recevront leurs prix lors de la 54e édition du festival international de théâtre, qui se déroulera du 7 au 21 juin 2026. Emma Dante obtient le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière et Mario Banushi, le Lion d'argent. À l'occasion de la 54e édition du festival international de théâtre, Emma Dante présentera la première mondiale de … En savoir plus