Par Anaïs Heluin Pour sa 23e édition, qui se tient du 19 au 28 septembre 2025, le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières met à l’honneur la création marionnettique balte. Totalement méconnu sous nos latitudes, ce champ artistique affiche une grande diversité d’esthétiques et de propos. Que ce soit envers la Nature ou envers son prochain, le penchant destructeur de l’Homme … En savoir plus

Par Karine Perret - AFP Avec l'opéra Aïda, qu'elle met en scène à l'Opéra Bastille de Paris, la plasticienne irano-américaine Shirin Neshat veut que le public ressente « comme un couteau dans le ventre ». Pour cela, elle montre la brutalité de la guerre, le fanatisme religieux, l'oppression des plus faibles, dans un spectacle qui « résonne avec l'actualité ». L'artiste de 68 ans, qui … En savoir plus

L'ancien directeur de la Maison Jean Vilar, Jacques Téphany, est décédé, ce mardi 23 septembre, à l'âge de 79 ans. Né le 5 novembre 1945 à Marseille, Jacques Téphany s'est éteint, emportant avec lui une vie dédiée à l'art scénique et à la transmission d'un patrimoine culturel d'une richesse inestimable. Docteur ès lettres, Jacques Téphany a marqué son époque par … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu aux Bouffes Parisiens, Paris Avec la maestria précise qu’on lui connaît, Alain Françon exhume l’unique pièce de théâtre de l’auteur nobélisé, et peut compter sur le talent de Catherine Hiegel et Pierre-François Garel, tout simplement impressionnants, pour en faire reluire tous les atours. En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu au Théâtre des Champs-Elysées à Paris Premier opus d’une série d’événements mettant à l’honneur l’emblématique artiste : un solo qui porte son nom, créé et interprété par la danseuse et chorégraphe Germaine Acogny, se couple au mythique Sacre du Printemps de Pina Bausch donné par une troupe de danseurs africains. En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, vu à à Bonlieu, Scène nationale d’Annecy Enjoués, jubilatoires, les personnages de Tout est calme dans les hauteurs sont aussi d’abominables racistes protégés par leur statut d’artistes bourgeois. L’indispensable écriture de Thomas Bernhard fait des étincelles sous la houlette de Jean-François Sivadier, qui a réuni un casting impeccable, dont ses très fidèles Nora Krief et Nicolas Bouchaud, pour sa nouvelle création à Bonlieu, Scène nationale d’Annecy. En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu au Théâtre des Abbesses, Paris Dans Unisson, le chorégraphe Yaïr Barelli interroge le terme éponyme avec sept interprètes. Chorégraphie millimétrée et références populaires y révèlent les ambivalences du « faire ensemble ». En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, vu à La Comédie de Genève Après son spectaculaire et mémorable solo Le Périmètre de Denver, Vimala Pons invite neuf chanteurs à la rejoindre dans Honda Romance. Et démultiplie la façon d’être humain. En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu à Théâtre Ouvert Programmé dans le cadre du Festival d'Automne à Paris, Jag et Johnny déplie à travers le récit de Jag sur son retour dans sa famille une critique du regard dominant sur la classe populaire blanche dont elle est issue. Sur le site Internet de la compagnie de Laurène Marx – nommée Hande Haker, du nom de la militante transgenre turque … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu au CDN T2G de Gennevilliers En tandem avec Mammar Benranou, le directeur du T2G, Daniel Jeanneteau, confie la deuxième pièce de l'auteur norvégien, Et jamais nous ne serons séparés, à Solène Arbel, Yann Boudaud et Dominique Reymond, et sublime, en brouillant les frontières du réel, la douleur de l'attente. « Non ». C'est par ce mot simple, prononcé à la suite d'un rire quasi sardonique … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu à l'Opéra Bastille, Paris À l’Opéra Bastille, l’artiste iranienne Shirin Neshat présente sa lecture d’Aida de Verdi et défend un propos aussi bien esthétique que politique sur le sort cruel et déplorable des peuples opprimés, notamment des femmes, dans un Moyen-Orient ravagé par la guerre. Importée du Festival de Salzbourg où elle a déjà été montrée deux fois, la singulière Aida de Shirin Neshat … En savoir plus

Critique de carolione châtelet, vu au Théâtre de la Ville, Paris Parmi les temps forts chorégraphiques de la saison Brésil-France 2025 figure la venue du Balé da Cidade de São Paulo. Emmenée par Rafaela Sahyoun, la troupe interprète deux pièces tout en intensité de la danseuse et chorégraphe brésilienne. Fondé en 1968, le Balé da Cidade de São Paulo, lié au théâtre municipal de São Paulo, a été, jusqu'alors, assez peu … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, au CDN TGP à Saint-Denis La metteuse en scène et directrice du Théâtre Gérard Philipe, Julie Deliquet, s'empare brillamment de La guerre n'a pas un visage de femme de Svetlana Alexievitch, et redonne à la parole de ces soldates soviétiques, invisibilisées par l'Histoire officielle et réduites au silence par la société, la place centrale qu'elle mérite. Tout se passe comme si, année après année, l'idée faisait … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, au Studio-atelier de la Comédie-Française Immense déception que ces Étincelles sans envergure, qui marquent pourtant la première adaptation de Jon Fosse à la Comédie-Française. Malgré un montage de textes assemblés avec soin par Gabriel Dufay, la pertinence de l’ensemble n’advient jamais, et le hiatus entre l’abstraction du décor et le réalisme du jeu aplatit plus qu’il ne met en valeur l’écriture de l’auteur. C’est grâce … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, au CDN Théâtre de la Commune à Aubervilliers Pour sa première création en tant que directeur du Théâtre de la Commune, Frédéric Bélier Garcia s'empare des Enivrés d'Ivan Viripaev, mais ne parvient pas à gommer les faiblesses intrinsèques de la pièce du dramaturge d'origine russe. De mémoire de spectateur, cela faisait longtemps, très longtemps, trop longtemps que l'on n'avait pas vu la petite salle du Théâtre de La … En savoir plus

Léa Drucker a débuté sa carrière au théâtre en 1999 dans Le Misanthrope, puis a joué sous la direction de Benno Besson, Michel Fau et Zabou Breitman. En 2020, elle reçoit le Molière de la comédienne pour La Dame de chez Maxim. Elle sera à l'affiche de La Séparation aux Bouffes Parisiens, unique pièce de théâtre de Claude Simon, dans … En savoir plus

Thierry Collet travaille depuis plus de vingt-cinq ans au renouvellement des codes, des styles, de l’esthétique et de l’écriture de la prestidigitation pour en faire un art en prise avec des problématiques humaines, sociales, scientifiques, morales et politiques de notre époque : une magie contemporaine. Son nouveau spectacle, FAUXFAIRE FAUXVOIR, est créé aux Théâtres de Maisons-Alfort / Théâtre Claude Debussy … En savoir plus

Le metteur en scène Philippe Quesne assurait depuis 2022, la direction artistique de la Ménagerie de verre. Il quitte ses fonctions indique le Fonds de dotation Marie-Thérèse Allier pour l’art contemporain dans un communiqué. Philippe Quesne avait pris la direction artistique de la Ménagerie de verre en juillet 2022, quelques mois après le décès de Marie-Thérèse Allier qui dirigeait le … En savoir plus

Dans le cadre de l’invitation Biennale de la danse x Centre Pompidou, Dorothée Munyaneza orchestre quatre jours de rencontres intenses, où les voix du monde s’élèvent, se croisent et se répondent. Littérature, musique, cinéma, performances : un programme foisonnant où chaque geste, chaque mot, chaque son participe à inventer d’autres manières d’être au monde. Aux côtés de Dorothée Munyaneza, qui … En savoir plus

Alexis Michalik devient le directeur artistique du Théâtre des Salinières, à Bordeaux, qu'il vient de racheter avec plusieurs associés : Morgan Spillemaecker, directeur du théâtre de la Renaissance, à Paris, le Théâtre Montparnasse, Salomé Lelouch, et Acmé, sa société de production. Le Théâtre des Salinières, anciennement un magasin de carrelage, a été transformé en salle de spectacle en 1998 par … En savoir plus