Lors de son allocution du 12 juillet, Emmanuel Macron a annoncé de nouvelles mesures l’extension du pass sanitaire pour tous les lieux de culture à partir du 21 juillet. La SACD demande un alignement sur celle des bars et restaurant prévue à partir du 1er août. Elle a déposé un recours en annulation devant le Conseil d'Etat et a été … En savoir plus

Maëlle Poésy va diriger le théâtre Dijon-Bourgogne, centre dramatique national, à partir du 1er septembre 2021. Elle succède à Benoît Lambert nommé depuis le 1er mars à la Comédie de Saint-Etienne. Née en 1984, Maëlle Poésy a été formée à l’école supérieure d'art dramatique du Théâtre national de Strasbourg avant de créer à Dijon la compagnie Crossroad et d’être artiste … En savoir plus

Ecrivain et critique, universitaire et chercheur, directeur du Théâtre et des Spectacles au ministère de la Culture de 1981 à 1988, Robert Abirached vient de nous quitter, il allait fêter son 91e anniversaire en août. « Toutes les activités de Robert Abirached ont servi et contribué à faire grandir le théâtre français » écrit ce soir Roselyne Bachelot-Narquin, la  ministre … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet Alice Laloy signe un spectacle magistral par sa maîtrise et par son trouble fertile. Réunissant des enfants et de jeunes adultes comédiens, ce spectacle sans paroles explore l'ambivalence de la métamorphose à travers la figure de Pinocchio. Si l'on fait un tour sur les archives du spectacle, l'on constate à quel point Pinocchio fait les belles heures du théâtre. Qu'il … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin Sous la forme d’un rituel mêlant la cuisine au théâtre, la danse à la vidéo, Eva Doumbia interroge dans Autophagies (histoires de bananes, riz, tomates, cacahuètes, palmiers. Et puis des fruits, du sucre et du chocolat) les dominations qui se cachent dans nos assiettes. À déguster, à partager, sans modération. C’est par une odeur ronde, généreuse, que l’on est accueilli au … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Aux commandes du Mister Tambourine Man d'Eugène Durif et sous la direction mi-circassienne, mi-théâtrale de Karelle Prugnaud, l'iconoclaste tandem prouve qu'il faut bel et bien avoir du chaos en soi pour accoucher d'une étoile qui danse. Ces dernières années, on avait surtout pu apprécier Denis Lavant en mode « petite robe noire ». De Henry Miller à Eugène Ionesco, en passant … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet - Présence Pasteur jusqu'au 27 juillet 2021, à 17h15 (sauf le 26) En adaptant le livre de Nastassja Martin, Émilie Faucheux livre un spectacle exigeant, où l'épure formelle et l'interprétation virtuose transmettent toute la puissance d'une renaissance. En 2017, la comédienne et metteuse en scène Émilie Faucheux présentait au Festival d'Avignon Médée-Kali. Écrite par Laurent Gaudé, la pièce racontait le parcours de Médée, lui adjoignant la figure de Kali, déesse hindoue et … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin - à la Manufacture - du 16 au 25 juillet (sauf le 19) à 12h05 Accompagné dans sa démarche du sociologue Arnaud Alessandrin, David Gauchard mène une enquête sur le métier méconnu de modèle vivant. Les comédiens Emmanuelle Hiron et Alexandre Le Nours en livrent les fruits, passionnants, dans Nu. Avec sa compagnie L’Unijambiste, le metteur en scène David Gauchard pratique un théâtre de la rencontre. Sur scène, mais aussi en amont, dans son processus … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Olivier Py propose une version condensée et survitaminée de son feuilleton théâtral, Hamlet à l'impératif !, avec quatre acteurs professionnels et un musicien. Dans le plus pur style du théâtre de tréteaux, il fait dialoguer la pièce-maîtresse du grand Will avec une série de penseurs et l'éclaire d'un jour nouveau. Après s'y être longtemps refusé, il s'y est finalement résolu. … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Grâce aux théâtres de la Ville et du Châtelet, se dévoilent enfin à Paris les Variations Goldberg d’Anne Teresa de Keersmaeker. Magnétique en scène, l’artiste flamande, encore plus pleine d’audace et de liberté que jamais, offre un pur concentré de son geste chorégraphique, accompagnée en scène par le jeune et sensationnel pianiste Pavel Kolesnikov. De Bach, Anne Teresa de Keersmaeker … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet - jusqu'au 29 juillet au 11.Avignon à 10h20 sauf les 19 et 26 juillet. Emmanuelle Lafon joue L'Araignée de Charlotte Lagrange, texte à la charge puissante contre les déviances des dispositifs d'accompagnement des personnes réfugiées. L'araignée charrie avec elle nombre de symboles, comme de superstitions populaires : tissant sa toile pour y trouver sa subsistance, l'animal peut tantôt évoquer la peur, la répulsion, la solitude ou la mélancolie, tantôt renvoyer à un rapport de dévoration, … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet - au Train Bleu jusqu'au 26 juillet à 12h sauf le 20 juillet Metteur en scène de la Compagnie Espace commun, Julien Fišera adapte le roman de Jérôme Ferrari. Dans une mise en scène aussi épurée que cohérente, ce spectacle dessine des cartographies intimes dominées par la violence et la solitude. En mai dernier, le metteur en scène Julien Fišera a présenté à la Pop, à Paris, son dernier spectacle, Dans le cerveau … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet - jusqu'au 27 juillet 2021, à 9h45 et 11h40 (relâche le dimanche) au Totem – Scène conventionnée Art, enfance, jeunesse Performance inventive et plastique, Dadaaa créé par Amélie Poirier – artiste associée au Théâtre des Ilets - CDN de Montluçon-Auvergne et au Théâtre Le Grand Bleu à Lille – immerge avec bonheur dans l'univers de l'une des figures de ce mouvement, l'artiste Sophie Taeuber-Arp. Créer un spectacle jeune public constitue toujours une gageure, en ce que l'appréciation de l’œuvre sera … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet A La Chartreuse de Villeneuve-Les-Avignon, Laëtitia Guédon s'empare de Penthésilé·e·s/Amazonomachie de Marie Dilasser et orchestre un oratorio pour les temps nouveaux, où la comédienne Lorry Hardel s'impose en patronne de la scène. Pour aborder le mythe de Penthésilée, Laëtitia Guédon aurait pu se contenter d'adapter le fameux drame de Kleist. Mais, nourrie, depuis plusieurs années, par sa confrontation avec les … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Dans De toute façon, j’ai très peu de souvenirs, Eric Louis demande aux comédiens de l’ERACM et de l’ENSATT de prendre en charge les témoignages d’anciens élèves de l’école du Théâtre national de Chaillot créée, à la fin des années 1980, par le défenseur du « théâtre élitaire pour tous ». Quitte à les jeter, un peu vite, dans le … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet La nouvelle création de la metteuse en scène Bérangère Vantusso, accessible à partir de dix ans, ne convainc pas en dépit de la joliesse de sa forme. Lorsque les spectateurs entrent en salle, ils découvrent au centre du plateau un grand panneau. Sur celui-ci, une indication simple, de celle que nous (re)connaissons tous : un cercle rouge bordé de la … En savoir plus

Critique d'Eric Demey - à la Manufacture du 7 au 25 juillet (jours impairs) à 12h40 Spectacle tout en équilibres instables et dynamiques. Palmyra révèle un duo de performers aux recettes aussi simples que personnelles dans une hilarante variation sur la cruauté instinctive qui régit notre rapport à l'autre. Ils feront sans nul doute sensation dans cette édition du festival off d'Avignon. Bert and Nasi, Bertrand Lescat et Nasi Voutsas. Le premier est français, le second … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Le metteur en scène et comédien belge s'égare dans les méandres de La dernière nuit du monde de Laurent Gaudé et noie la fable politique dans le mièvre tumulte des sentiments. Sur le papier, La dernière nuit du monde se présentait comme une pièce éminemment politique, de ces fables dystopiques qui, thème de cette 75e édition aidant – « Se souvenir … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Avec sa dernière création, Y aller voir de plus près, donnée au Festival d'Avignon, la chorégraphe abandonne totalement la danse pour se livrer à un théâtre de la saturation, didactique et inaudible. Maguy Marin est de ces artistes, rares, qui ont une belle et longue relation avec le Festival d'Avignon. Depuis sa première apparition, il y a près de quarante ans, … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet A la Chapelle des Pénitents Blancs, Victoria Duhamel livre une version jeune public de l'opérette d'Offenbach où la dimension ludique peine à masquer un manque de lecture de l'oeuvre. Le 66 ! n'est certainement pas, et de loin, l'oeuvre la plus représentée d'Offenbach. Et pourtant, son livret, malgré sa simplicité enfantine, ne manque pas de sel. En route pour Strasbourg, … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Chêne Noir, la comédienne et metteuse en scène offre un seul en scène où elle paraît davantage préoccupée par sa prestation que par la figure de Dorothy Parker qu'elle entendait incarner. Sur le plateau du Théâtre du Chêne Noir, Zabou Breitman veut d'emblée se montrer en patronne. Unique et omnipotente. Conçu, écrit et interprété par elle, son seul en … En savoir plus