Séphora Pondi est engagée en tant que pensionnaire de la Comédie-Française à partir du 1er septembre 2021. Pour son premier rôle dans la Troupe, elle interprétera Lorraine dans 7 minutes de Stefano Massini mis en scène par Maëlle Poésy, à partir du 15 septembre au Théâtre du Vieux-Colombier. Elle y jouera également le rôle de Madelon dans Les Précieuses ridicules … En savoir plus

Tiago Rodrigues a été nommé lundi directeur du Festival d'Avignon à partir de l'automne 2022. Il succédera à Olivier Py devenant le premier étranger à diriger le festival et le troisième artiste. « C'est vraiment un jour de bonheur ! » a commenté Tiago Rodrigues après l'annonce de sa nomination à la tête du Festival d'Avignon à partir de l'édition … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet À l’Opéra Confluence, la performeuse espagnole descend dans l’arène pour se mettre à nu. En s’inspirant du matador Juan Belmonte et de Tristan et Iseult, elle dresse l’autoportrait d’une femme éreintée par la soif d’amour et d’une artiste dévorée par le doute. Une histoire de son théâtre, révoltée et poignante. Au fil des années, on croyait avoir tout vu d'Angélica … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Festival d'Avignon, la metteuse en scène belge continue, avec Kingdom, de tracer sa belle route artistique, et mêle habilement cinéma et théâtre pour donner naissance à une saisissante éco-fable en milieu hostile. Au soir de la première de Kingdom, une ombre a plané au-dessus de la Cour du Lycée Saint-Joseph. Alors que des trombes d'eau s'abattaient sur Avignon, les rumeurs … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Au Festival d’Aix-en-Provence, la création mondiale d’Innocence, le dernier opéra de la compositrice Kaija Saariaho saisissant d'intensité musicale et théâtrale, a produit un véritable choc émotionnel. Répété il y a plus d’un an et reporté à cause de la pandémie de Covid-19, Innocence de Kaija Saariaho, mis en scène par Simon Stone, s’est enfin laissé découvrir et a tenu toutes … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Dans le bel écrin du Cloître des Carmes, la metteuse en scène Nathalie Béasse poursuit son travail exploratoire aux confins de la danse et du théâtre, avec, toujours, ce langage si poétique quand en dit long, très long, sur ce qui nous unit, et ce qui nous divise. Nathalie Béasse a coutume de dire que ses spectacles commencent toujours là … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Malgré l'intelligence du travail dont elle procède et la performance de la jeune garde de comédiens, l'adaptation par Tiago Rodrigues de l'ultime pièce de Tchekhov peine à produire des étincelles capables d'enflammer le plateau de la Cour d'honneur. Il y a toujours, chez Tiago Rodrigues, cette façon si particulière de faire affleurer l'émotion. Au détour d'une image ou d'une phrase, … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet - au 11.Gilgamesh à à 11h55 Conçue et interprétée par le collectif BPM (réunissant les comédiens Catherine Büchi, Lea Pohlhammer et Pierre Mifsud), La Collection se veut un projet au long cours. Soit la création progressive d'une série de formes courtes, chacune se dédiant à un objet ayant fait les riches heures d'années ou décennies du XXe siècle. Des objets depuis tombés en désuétude, relégués au … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet A la FabricA, la metteuse en scène livre le second volet de son cycle consacré à la Fraternité. Malgré une scénographie éblouissante et un plateau de comédiens, professionnels et amateurs, touchants de vitalité, cette fable métaphysico-techno-poétique souffre d'un texte en manque de souffle. Caroline Guiela Nguyen a transformé le plateau de la FabricA en interface, en point de jonction entre … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet - au Train Bleu du 8 au 26 juillet à 18h35 Premier spectacle de Mélina Martin, danseuse, comédienne et performeuse diplômée de l’École de la Manufacture (Lausanne) en 2016, OPA revisite l'histoire d'Hélène de Troie. Rien à voir dans cet intitulé « OPA » avec le mot allemand signifiant « Papi » puisqu'il s'agit d'un terme grec. Exprimant la surprise ou l'étonnement, cette interjection qui est, également, fréquemment utilisée lors de cérémonies telles que les … En savoir plus

Critique de Caroline Châtelet Le duo de chorégraphes Rosalba Torres Guerrero et Koen Augustijnen signent Lamenta. Après Badke, premier spectacle en collaboration en 2013 qui réunissait des danseurs palestiniens, ce nouvel opus plonge en toute liberté dans les traditions grecques et les tressent à la danse contemporaine. C'est lors de voyages en Grèce initiés à partir de 2017 que les danseurs et chorégraphes Rosalba … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Festival d'Avignon, Christiane Jatahy se laisse dévorer par l'intrigue de Lars von Trier et livre une pâle copie de son cloaque suffocant. Comme si son filon théâtral s'était tari. On a vu Christiane Jatahy s'attaquer aux plus grands, magnifier Tchekhov avec What of they went to Moscow ? d'après Les Trois Soeurs, sublimer Strindberg avec Julia d'après Mademoiselle Julie, et … En savoir plus

Critique d'Eric Demey - à la Manufacture jusqu'au 15 juillet à 12h05 Dans l'anti spectaculaire, le Grand Cerf Bleu lance son dernier brame. Une forme d'une grande simplicité au puissant effet de réel qui donne à voir les tiraillements d'une génération privée de rêves. C'est leur marque de fabrique et elle est immédiatement sensible au plateau. Du simple, de l'ordinaire, jusqu'au trivial pourquoi pas. Partez devant, dernier opus de la compagnie du … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Au festival d’Aix-en-Provence, un plateau vocal plutôt juvénile et débridé défend en s’amusant des Noces de Figaro plombées par la mise en scène plus boulevardière que militante de Lotte de Beer qui cumule sans finesse les gags graveleux. Si l’ouverture débitée à toute berzingue convoque devant un rideau rouge la Commedia dell’arte et ses figures archétypales qui dansent et s’étreignent … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet De retour au Festival d'Avignon, l'artiste sud-africain emplit le fameux mythe biblique avec les maux violents d'hier et d'aujourd'hui. Un rituel dopé aux beats électroniques qui, s'il est impressionnant d'engagement scénique, relègue le texte au second plan. Dans l'esprit des spectateurs hexagonaux, le nom de Brett Bailey est désormais associé au mot « polémique ». Lors de son dernier passage … En savoir plus

Interview de Stéphane Capron Maguy Marin est de retour au Festival d'Avignon. La dernière fois c'était en 2009 pour Description d'un combat. Le combat est une nouvelle fois au cœur de son nouveau spectacle, Y aller voir de plus près, inspiré par La Guerre du Péloponnèse de Thucydide. Un spectacle dense, aride, engagé, à l'image de cette artiste, qui se considère toujours chorégraphe, même … En savoir plus

Malgré une saison 2020/2021 écourtée avec les périodes de confinement et de fermeture des salles de spectacle, le Syndicat Professionnel de la critique de théâtre, de musique et de danse a tenu à décerner cette année son 58ème Palmarès des Prix de la critique de théâtre et de danse 2020-2021. Palmarès qui ponctue chaque fin de saison depuis 1963. PRIX … En savoir plus

La saison 2021-2022 s'annonce pléthorique. Elle débute en septembre dans la salle Richelieu avec la création des Démons de Fiodor Dostoïevski dans mise en scène Guy Cassiers. La deuxième partie à partir de 2022 célébrera Molière à l'occasion du 400e anniversaire de sa naissance. Nous reprendrons cet automne les spectacles donnés en cette fin de saison afin que vous puissiez … En savoir plus

Fouad Boussouf a été nommé à la direction du Centre chorégraphique national du Havre-Normandie. Il succède à Emmanuelle Vo-Dinh et prendra ses fonctions le 1er janvier 2022. Fouad Boussouf est à la fois chorégraphe, danseur et professeur. Il suit une formation de danse hip-hop, esthétique autour de laquelle il structure son travail. Il crée la compagnie Massala en 2010 et … En savoir plus