Reportage de Fanny Imbert Keyvan Sarreshteh a présenté Timescape lors de la 6eme édition du festival Arts et humanités de Points Communs, scène nationale de Cergy Pontoise. Le premier spectacle en France du metteur en scène iranien. Ce festival rassemble des artistes rares et met en lumière des projets issus de régions du monde où l’expression artistique relève clairement du combat. En savoir plus

Suite à l'annonce du plan de 10 milliards d’euros d’économies supplémentaires sur l’année 2024 par Bruno Le Maire, le ministre de l'économie, les organisations syndicales ont signé un texte commun pour s'inquieter des conséquences pour le secteur culturel. Par les coupes budgétaires massives que Bruno Le Maire a annoncées, le Gouvernement porte une attaque sans précédent à l’encontre des services … En savoir plus

Nacelle de 12 mètres de haut, feu d'artifice, créature légendaire de 18 mètres de long... Montbéliard devient à partir de samedi "Capitale française de la Culture" 2024 avec un "Joyeux Bazar" en cérémonie d'ouverture, succédant à Villeurbanne. L'agglomération du Doubs, 140.000 habitants, est plus connue pour sa saucisse et son passé industriel, avec les grandes usines Peugeot basées à Sochaux, … En savoir plus

La chorégraphe Marie-Claude Pietragalla, avec son ballet "Giselle(s)", vient "interroger la condition féminine" au XXIe siècle, transcendant les violences faites aux femmes en énergie tribale, puissance et "sororité". Dans cette création, présentée à la Seine Musicale (Ouest parisien) jusqu'à dimanche et en tournée en France jusqu'à mai 2025, l'ancienne danseuse étoile (1990 à 1998) de l'Opéra de Paris s'affranchit des … En savoir plus

Micheline Attoun, co-fondatrice de Théâtre Ouvert est morte à l'âge de 88 ans fait savoir l'équipe du théâtre. En décembre dernier, elle était présente lors de l'inauguration de la grande salle qui porte son nom et celui de son mari, Lucien, mort en avril 2023. Ses obsèques auront lieu le 20 mars à 15h au cimetière du Père-Lachaise. Paris, 1970. … En savoir plus

Critique d'Eric Demey Au Théâtre du Nord, Virginie Despentes met en scène Woke, un spectacle écrit à 4, inégal, bouillonnant et drôle. Une tentative de saisie d’un phénomène contemporain multiforme et souvent caricaturé. C’était l’ennemi de l’intérieur pour l’ancien ministre de l’Éducation Nationale Blanquer, un phénomène à surveiller comme le lait sur le feu pour Frédérique Vidal quand elle chapeautait l’Enseignement Supérieur, et … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu Avec Gounouj, le chorégraphe Léo Lérus déplie un quator, où chaque interprète est relié par des tiges invisibles, comme un rhizome. Leur danse poreuse donne à voir l'environnement où la pièce a été créé, un site naturel de Guadeloupe, entre mélancolie et révolte. Sur la scène faiblement éclairée, deux danseurs ondulent le buste et le bassin. Ils sont maintenant trois, … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Avec Personne n’est ensemble sauf moi, Cléa Petrolesi invite des jeunes en situation de handicap invisible à partager le plateau avec des comédien.nes professionnel.les pour mettre en lumière la singularité de leurs identités, brouiller les pistes et questionner la norme. Dans son dernier spectacle, Cléa Petrolesi, à la tête de la Compagnie Amonine, s’emparait du fil Whatsapp de réfugiés syriens … En savoir plus

Critique d'Eric Demey En duo, la circassienne Justine Berthillot et l’autrice Pauline Peyrade portent le roman de cette dernière à la scène. L’âge de détruire, texte noir et lumineux sur une complexe relation mère-fille, toxique comme on dit trop uniformément aujourd’hui, y confirme son originalité et sa puissance. « L’écriture théâtrale se travaille surtout à l’oreille. L’Âge de détruire s’est écrit d’abord avec … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni En transposant la pièce de Shakespeare dans un centre de redressement pour jeunes gens supposés déviants, le chorégraphe britannique fait triompher l’amour et la liberté de l’oppression et de l’enfermement dans un spectacle aussi clinquant qu’éperdument émouvant. Internationalement connu pour ses relectures réjouissantes et sulfureuses des grands ballets classiques à l’instar du Lac des Cygnes de Tchaïkovski présenté il y … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Il était une fois un conte futuriste aux héroïnes adolescentes, une fable imprévisible et déjantée sur le monde de demain pas si loin du nôtre. Avec ce premier spectacle explosif et décalé, Alexandra Cismondi s’adresse à la jeunesse avec le cœur et sans recette pour un résultat insaisissable qui a le charme de la beauté bizarre. Rarement on aura vu … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu Le Ballet de Lorraine danse la dernière pièce de Petter Jacobsson Instantly Forever, aux accents post-moderne, avant son départ à la tête du CCN et Marco Da Silva Ferreira inonde la scène avec sa pop entraînante dans a Folia. Depuis 2011 à la tête du Ballet de Lorraine, CCN de Nancy, Petter Jacobsson tire sa révérence avec une dernière création, Instantly … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin Avec On m’a trouvée grandie…, créé dans le cadre de la 15ème édition du festival SPRING, la compagnie 14 : 20 met la magie nouvelle au service d’un voyage dans l’histoire du traitement de l’« hystérie » au début du XXème siècle. Très illusionniste, cette création échoue à susciter le trouble, la pensée et l’imaginaire promis par son sujet. En savoir plus

Critique d'Eric Demey En ouverture du Festival SPRING, festival international des nouvelles formes de cirque en Normandie, six jeunes filles maliennes interprètent Basketteuses de Bamako, spectacle de jonglage musical, conçu sous la houlette de Thomas Guérineau, d’une austère originalité. En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Louis Langrée dirige salle Favart à l'Opéra Comique de Paris, un diptyque regroupant Pulcinella de Stravinsky et L’Heure espagnole de Ravel mis en scène par Guillaume Gallienne sans trop de verve ni de folie. Coupler Pulcinella, le ballet avec lequel, en 1920, Stravinsky lance sa période néo-classique en revisitant des morceaux d’origines éparses composés par Pergolèse émaillés de quelques airs … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Variation bouffonne autour de la célèbre pièce de Shakespeare, Juliette et Roméo sont morts décline l’amour, la mort et l’intensité dans une forme légère qui questionne ces rapprochements avec un mélange de pertinence et de trop plein. A la barre, Céline Champinot dirige trois interprètes remarquables à l’expressionnisme fascinant. C’est dans un lycée des Lilas qu’on découvre cette petite forme … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert Après Tartuffe-Théorème, l’ancienne directrice de La Criée de Marseille met en scène Xavier Gallais en Dom Juan sadien et insolent, oubliant dans le même temps d’actualiser le séducteur invétéré. La metteuse en scène, écrivaine et plasticienne poursuit son investigation autour de la figure de l’homme prédateur. C’est évidemment la figure de Dom Juan qui s’impose après celle du Tartuffe. … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Le metteur en scène et chorégraphe poursuit son exploration des existences connectées et de notre rapport aux écrans, mais se fait prendre au piège de la vacuité du contenu numérique qu'il reproduit. Qui ne s'est jamais laissé happer par un enchaînement de ces vidéos, souvent très courtes, qui, parfois sans crier gare, tombent sous notre regard au milieu d'une navigation … En savoir plus

Formé au conservatoire de Meudon, puis au conservatoire de Paris, Serge Avédikian créé sa compagnie Le théâtre de la fenêtre en 1976, puis croise la route de Patrice Chéreau, Claude Régy, Jacques Lassalle et plus récemment celle de Simon Abkarian. Cette semaine, il sera sur la scène du Théâtre des Bouffes du Nord dans Le malade imaginaire, une mise en … En savoir plus

Le chorégraphe Akram Khan retourne à ses racines et explore son héritage avec sa dernière création, GIGENIS : The generation of the Earth, dont la création mondiale est prévue au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence, le 30 août 2024. En savoir plus

Guillaume Diop, danseur Étoile du Ballet de L’Opéra national de Paris sera le parrain de la prochaine édition de Tous à l’Opéra ! qui se déroulera les 3, 4 et 5 mai 2024. Cet événement qui a déjà touché plus d’un million et demi de personnes depuis 2007 est devenu aujourd’hui un rendez-vous incontournable pour le public français. Il est … En savoir plus

Anne Tanguy a été nommée à la direction du Quartz, Scène nationale de Brest. Elle va diriger la plus grande Scène nationale de France fermée après près de trois ans pour de vastes travaux de rénovation. Anne Tanguy est actuellement directrice des 2 Scènes, Scène nationale de Besançon depuis 2011. Elle a auparavant été directrice de la Scène conventionnée du … En savoir plus

Sur proposition de Rachida Dati, la Ministre de la culture, Emmanuel Macron a reconduit Wajdi Mouawad pour un deuxième mandat à la direction du Théâtre national de La Colline. Prochaine étape pour le Président de la République : la nomination du successeur de Stéphane Braunschweig à l'Odéon. " Au cours de son premier mandat, Wajdi Mouawad a eu le souci … En savoir plus

Jérémy Ferrari devient directeur artistique de l’École Supérieure des Arts du Rire, créée à l’initiative de Frédéric Biessy, directeur général de La Scala Paris et de La Scala Provence dont le but est de former ses futurs étudiants aux arts du rire. « C'est l’école dont j’aurais rêvé quand j’avais 16 ans » explique le comédien Jérémy Ferrari qui se … En savoir plus