En octobre 2021, débutait au Théâtre Gérard Philipe un grand projet participatif mené par Julie Deliquet, Lorraine de Sagazan, Leïla Anis, Aleksandra de Cizancourt, Pascale Fournier, Magaly Godenaire, Agnès Ramy et Annabelle Simon qui réunissait trente habitantes du territoire. Petites filles, adolescentes et femmes ont créé tout au long de la saison Fille(s) de avec pour mission celle de laisser … En savoir plus

Le metteur en scène Simon Delétang a été nommé à la tête du CDN - Théâtre de Lorient. Il succèdera à Rodolphe Dana au 1er janvier 2023. Depuis 2017, il dirige le Théâtre du Peuple Maurice Pottecher à Bussang. Simon Delétang est né en 1978. Il est metteur en scène, comédien et directeur de théâtre. Il a grandi dans le … En savoir plus

Par Caroline Taix - AFP Le prestigieux Shakespeare's Globe Theatre à Londres réinvente Jeanne d'Arc en icône non-binaire qui rejette son identité de femme tout en se débattant pour trouver sa place dans un monde d'hommes dans I, Joan écrite par Charlie Josephine mise en scène par Ilinca Radulian avec Isobel Thom dans le rôle-titre. I, Joan (Moi, Jeanne) n'avait pas encore été jouée que … En savoir plus

Par Rana Moussaoui - AFP Baisser le chauffage, réduire l'éclairage, changer les usages: les trois coups ont sonné pour la sobriété énergétique dans les salles de spectacle afin de diminuer de 10% la consommation, selon la consigne du gouvernement. Du Zénith à l'Opéra de Paris, presque toutes les salles ont déjà changé, ou sont en passe de changer leurs ampoules classiques au LED. L'Opéra Comique … En savoir plus

Par Hanna Bernard Sur les trois spectacles jeunes publics proposés cet été au festival d'Avignon, deux s'inspiraient de contes des frères Grimm : Le Petit Chaperon rouge et Gretel, Hansel et les autres. Qu'il s'agisse du collectif Das Plateau signant le premier ; ou d'Igor Mendjisky créant le second, ces spectacles ont constitué à chaque fois pour leur metteur en scène leur première … En savoir plus

Critique d'Eric Demey Au TNP de Villeurbanne, avant une longue tournée, 14 ans après sa création, La Douleur de Marguerite Duras, interprété par Dominique Blanc, et mis en scène par Patrice Chéreau et Thierry Thieû Niang, reprend la route. L’occasion de (re)découvrir un texte d’une puissance phénoménale, magistralement porté. C’est l’histoire d’une femme qui redécouvre les journaux qu’elle a tenus tandis qu’à la … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Avec Personne n’est ensemble sauf moi, Cléa Petrolesi invite des jeunes en situation de handicap invisible à partager le plateau avec des comédien.nes professionnel.les pour mettre en lumière la singularité de leurs identités, brouiller les pistes et questionner la norme. Dans son dernier spectacle, Cléa Petrolesi, à la tête de la Compagnie Amonine, s’emparait du fil Whatsapp de réfugiés syriens … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Une figure-phare des Métamorphoses d’Ovide est au cœur d’un étonnant opéra madrigalesque contemporain, composé à partir d’une partition perdue, et dont les Cris de Paris dirigés par Geoffroy Jourdain sont le héros. Mise en scène par Aurélien Bory, la pièce offre des mélanges stylistiques d'une insolite beauté. De l’œuvre initiale, composée par Heinrich Schütz en 1627, et considérée comme le … En savoir plus

Critique de Igor Hansen-Love L’artiste haïtien met en scène L’Amour telle une cathédrale ensevelie, le deuxième volet de sa trilogie consacrée à l’exil. Il mélange les genres, détourne les clichés et propose une pièce d’une puissance renversante. L’ouverture est une scène de la vie conjugale, pleine de bile et de ressentiment ; une scène de la vie conjugale violente et odieuse, mais étrangement rodée, comme … En savoir plus

Critique d'Eric Demey Spectacle construit autour d’un jeune homme d’Aubervilliers rencontré à l’occasion d’un atelier théâtre, Güven est une expérience comme seule sait les imaginer Marie-José Malis, qui, outre la découverte d’un « acteur né » donne matière à penser sur le fossé qui sépare le théâtre public des milieux populaires, et ouvre des pistes pour le combler. Parmi tous ses mérites, Marie-José … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Le Chapiteau du Cirque électrique se transforme en antre queer et dévergondée avec la reprise de sa revue n°999, Ravage, cabaret décadent interdit aux moins de 17 ans. Un sommet du (trans)genre ! Pénétrer dans l’enceinte du Cirque Electrique, c’est changer de paradigme, ouvrir une brèche dans le quotidien, passer de l’autre côté du miroir du réel. Autant dire qu’en … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Après Le Misanthrope et Hamlet, le collectif Kobal’t s’empare avec brio et finesse du chef-d’œuvre en eaux troubles de Koltès, où les êtres solitaires s’entredévorent à défaut de se comprendre. D'abord, la lumière, puissante, violente, aveuglante, de celles qui tentent de percer les Hommes à jour ; et puis, les gardes, ces fameux gardes, énigmatiques, fantomatiques, omniprésents, qui, sur le … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert Au théâtre de la Nouvelle Ève, Smile évoque sur les débuts du roi du cinéma muet dans une pièce historique tout en tendresse et en nuance de gris, sous la plume de Nicolas Nebot et de Dan Menasche. Et si Charlie Chaplin avait renoncé à Hollywood par amour ? C’est la question avec laquelle s’amuse les deux auteurs de Smile, … En savoir plus

Critique de Marie Plantin D’abord au Châtelet dans le cadre de la programmation du Théâtre de la Ville hors les murs, et bientôt en tournée, “pArc” déploie ses danseurs atypiques et ses robots humanisés dans un ballet organique subtile et poignant. Avec cette expérience immersive troublante, Eric Minh Cuong Castaing offre bien plus qu’un spectacle chorégraphique. Une utopie bien vivante. C’est à une expérience … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin Pour monter L’Homosexuel de Copi, Thibaud Croisy rassemble trois grands artistes de générations et d’univers différents : Emmanuelle Lafon, Helena de Laurens et Frédéric Leigdens. Dirigés avec une grande subtilité et précision, ils vont au cœur de Copi en prenant au sérieux son baroque, son étrangeté. En se concentrant sur le langage, ils nous font parvenir avec force la méditation de … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au long de sa nouvelle pièce, THE SILENCE, l'artiste allemand plonge, avec la complicité de Stanislas Nordey, dans son histoire personnelle pour sonder le poids intime et politique des non-dits. « Donc ça commence, j'essaie quelque chose... » Aux prémices de THE SILENCE, Falk Richter avance sans assurance, la plume visiblement tremblante, comme si l'auteur et metteur en scène allemand … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni En adaptant pour la scène le récit conclusif du roman "7" de Tristan Garcia, Marie-Christine Soma offre à son acteur de prédilection Pierre-François Garel un seul en scène démesuré. La pièce se présente comme une vaste méditation dystopique sur le temps et l’existence. Les chiffres défilent de 1 à 7 sur un moniteur et correspondent à chacune des vies soudainement … En savoir plus

Critique de Sylvain Maurice Dans son roman Arcadie, Emmanuelle Bayamack-Tam décrit avec autant de noirceur que d’humour le parcours d’une adolescente au sein d’une communauté aux allures de secte. En concentrant son adaptation sur le personnage principal et son intersexuation, Sylvain Maurice délaisse la dimension collective du roman, qui fait beaucoup à sa singularité dans le vaste paysage des œuvres consacrées au genre. Les … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet À la Comédie-Française, le metteur en scène allemand Thomas Ostermeier ne parvient à donner ni souffle, ni intensité, ni orientation claire au chef-d'oeuvre crépusculaire de Shakespeare. William Shakespeare réussit, en théorie, fort bien à Thomas Ostermeier. Et inversement. Avec Lars Norén et Henrik Ibsen, le dramaturge anglais fait partie des auteurs fétiches du metteur en scène allemand, de ceux à … En savoir plus

Critique d'Eric Demey Tentative de saisie d’une mère dépressive par sa fille, Delphine de Vigan, Rien ne s’oppose à la nuit passe difficilement la rampe malgré tout le talent de la comédienne Elsa Lepoivre. Une pièce en plus dans le dossier des rapports complexes entre la littérature et le théâtre. Jusqu’ici la critique est unanime et l’on va endosser le rôle du rabat-joie, … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin Avec Les Fauves, la compagnie Ea Eo déploie les grands moyens pour renouveler sa discipline, le jonglage. Sous un chapiteau bulle aux allures de station spatiale conçu pour l’occasion, elle met en scène des jongleurs aux pratiques diverses. Sans parvenir à les rassembler avec un langage commun. Fondée en 2013 par Éric Longequel et les Belges Jordan et Sander de … En savoir plus

Critique d'Igor Hansen Love Au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, la directrice du CDN Catherine Marnas et le Portugais Nuno Cardoso mettent en scène L’Orestie, revisitée par Gurshad Shaheman. Les Atrides deviennent nos contemporains, et l’on n’y comprend plus rien. Évidemment que les mythes et les tragédies grecs nous fondent sur le plan civilisationnel. Bien sûr qu’il est passionnant (voire nécessaire) de réinterroger … En savoir plus

Après Les Précieuses ridicules qu’il a mis en scène avec Macha Makeïeff ou plus récemment Le Bourgeois gentilhomme, Jérôme Deschamps poursuit son exploration de l’œuvre de Molière avec L'Avare dont il endosse cette semaine le rôle-titre au TNP de Villeurbanne. Avez-vous le trac lors des soirs de première ? Pas particulièrement, je me prépare comme d’habitude à cette rencontre savoureuse. … En savoir plus