Par Rana Moussaoui La comédienne, metteuse en scène et professeure Simone Strickner a été nommée à la direction du Cours Florent. Elle succède à Frédéric Montfort. Il s'agit du deuxième changement de direction depuis la création de l'école en 1967. Elle met en place une ligne d'écoute 24h24 à destination des élèves pour lutter contre l'ascendant du corps professoral. Simone Stricker est comédienne, … En savoir plus

Par Stéphane Capron Tiago Rodrigues a pris la direction du Festival d'Avignon le 1 septembre 2022. Il est entouré de Anne de Amézaga, directrice adjointe, de Géraldine Chaillou et Magda Bizarro chargées de la programmation. Sans dévoiler les premiers noms qui composeront la prochaine édition, il a tracé les grandes lignes de son projet. Chaque été, une langue étrangère sera invitée, pour 2023, … En savoir plus

Par Anaïs Heluin Pour la première fois depuis leur création en 1984, les Francophonies en Limousin et ses Zébrures d’Automne s’implantent au cœur de la Ville de Limoges et déploie des partenariats avec d’autres lieux de la Région : Uzerche, Bellac... L’édition 2022 s'est ouverte avec de passionnantes créations d’artistes peu ou pas connus sous nos latitudes. Direction : le Mali, le Rwanda, … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Dans Die Sorglosschlafenden, die Frischaufgeblühten, le génie du théâtre musical allemand, Christoph Marthaler, signe un opus chambriste pour sextuor fatigué où la musique conjure le vide tout en finesse et en douceur. Comme toujours chez Marthaler, dont le style est aussi inimitable que parfaitement identifiable, le plateau de théâtre se laisse contempler comme un monde étrange, incongru, et pourtant tellement … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Ruth Rosenthal et Xavier Klaine, alias la Winter Family, dépècent en direct la mécanique patriarcale à l'œuvre dans leur propre couple et lui font la peau dans un spectacle expiatoire glaçant autant que jubilatoire. Rarement on avait senti un tel malaise dans le public à la fin d’une représentation. Un silence embarrassé ou pétrifié selon les réceptions, précédant des applaudissements … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu Avec Nulle part est un endroit, Nach déploie à travers une "conférence dansée" son identité chorégraphique, qui mêle krump et différents styles dont elle s'est imprégnée lors de ses voyages. Un carnet de voyage aux accents pédagogiques qui donne envie de la voir déployer davantage sa danse. Des images où l’on danse dans les quartiers afro-américains de Los Angeles, tirées … En savoir plus

Critique d'Eric Demey Dans le cadre du festival Actoral, Jeanne Balibar présentait son triptyque consacré à trois vies de femmes racontées par des historiennes. Un seule en scène en forme de « lecture jouée » sur l’oppression sociale, et donc masculine, des femmes. Mais aussi une mise en spectacle des travaux de recherche en Histoire qui donne envie d’épouser la carrière. « Je n’ai jamais réussi … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet En s’emparant avec force de la pièce coup de poing de Lucy Kirkwood, la metteuse en scène donne à voir, et à entendre, au 104-Paris, le spectacle le plus féministe et sororal de cette rentrée. Le calendrier théâtral accouche parfois d’heureux hasards. Alors que, depuis plusieurs jours, Éric Vigner, Cécile Brune, Dominique Valadié et Frédéric Pierrot permettent aux Enfants de … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni À Chaillot Théâtre National de la Danse, la chorégraphe Oona Doherty signe un ballet couleur ecchymose qui décrit en gestes simples et durs la douloureuse mais combative fragilité d’une humanité placée dans un état de terreur et de déliquescence. Tandis que la lumière se fait, douze danseurs forment une ligne parfaitement ordonnée avant de vite s’éparpiller. Ils sont les représentants … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Théâtre de l'Atelier, Éric Vigner s'empare de la pièce tragi-comique de Lucy Kirkwood et offre à Cécile Brune, Dominique Valadié et Frédéric Pierrot un écrin idéal pour ausculter, sur fond de désastre écologique, la douleur des illusions perdues. « Comment vont les enfants ? ». Entre Hazel et Rose, tout commence à la manière d'une visite de courtoisie, celle … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Alessandro Sciarroni transmet au Ballet de l’Opéra de Lyon sa passion pour les danses traditionnelles tyroliennes et bavaroises. En renonçant à tout folklore, il en refait la matière d’un geste artistique éminemment contemporain et un terrain de jeu à la fois jubilant et exténuant pour les danseurs. FOLK-S will you still love me tomorrow ? est la pièce qui a fait … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin Dans M.E.M.M – Au Mauvais Endroit au Mauvais Moment, la voltigeuse Alice Barraud accompagnée par le musicien Raphaël de Pressigny relate par les mots et les gestes l’expérience traumatique qu’elle a vécue : les attentats du 13 novembre 2015. Et surtout, elle dit sa reconstruction, sa réinvention. Délaissant la dimension collective de la tragédie endurée, l’artiste peine à rendre partageable son … En savoir plus

Critique d'Eric Demey Brassant les interrogations sur les questions de genre et la place de la famille dans notre société, Père & Fils de Pedro Penim retourne les opinions dans tous les sens à tel point que le spectateur perd la tête. Une expérience à la fois éprouvante et drôle qui place le metteur en scène portuguais dans la catégorie de celles et … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet À la Comédie de Valence, le metteur en scène prouve, malgré un texte trop sage, que le théâtre et le cinéma, lorsqu'ils sont intimement liés, sont capables d'explorer les frontières du réel. Contrairement à d'autres metteurs en scène qui se contentent de leur terrain de jeu bien balisé, Marc Lainé est un explorateur. Explorateur de territoires – le Grand Nord … En savoir plus

Critique de Marie Plantin Créé en 2020, Lucie Berelowitsch, la directrice du CDN Le Préau à Vire, présente en tournée Vanish d'après Océanisé.e.s de Marie Dilasser. Encore fragile, inégal, mais porté malgré tout par d’émouvants élans, le spectacle gagnera assurément en corps et cohérence en se rôdant. Au plateau, le décor ne joue pas la carte du réalisme. C’est un espace en chantier qui … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni À la Comédie-Française, Laurent Delvert adapte et met en scène une œuvre méconnue de George Sand. Il fait découvrir le parcours contrarié d'une singulière héroïne sans parvenir à pleinement captiver. En dépit des difficultés liées à l’énorme conséquence de son format livresque, à sa langue très littéraire, à son romantisme échevelé, Gabriel de George Sand se présente comme une œuvre … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert Avec Les Muses au théâtre du Ranelagh, la comédie de Claire Couture et Mathilde Le Quellec propose un divertissement familial et féministe, entre théâtre et chant, autour de quatre icônes de l'histoire de l'art. “Vous êtes bien trop moches pour que je sois exposée avec vous !” La pièce mise en scène par Stanislas Grassian met en compétition quatre figures … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin En réponse à une carte blanche offerte par La Colline, le Collectif OS’O crée avec Boulevard Davout sa première pièce dans l’espace public. Faute de creuser l’Histoire et les particularités du morceau de XXème arrondissement sur lequel il a jeté son dévolu, ses contes fantastiques manquent de l’ampleur nécessaire pour offrir davantage qu’une promenade sympathique. Depuis sa création en 2011, … En savoir plus

Dominique Blanc, sociétaire de la Comédie-Française, sera cette semaine sur la scène du TNP à Villeurbanne, pour la reprise de la mise en scène de La Douleur de Marguerite Duras, montée par Patrice Chéreau en 2008, en collaboration étroite avec Thierry Thieû Niang. Le chorégraphe et artiste associé au TNP, reprend seul la mise en scène avec Dominique Blanc, voici … En savoir plus

Par Hanna Bernard Aujourd'hui emmenée par Buru Mohlabane, Vusi Mdoyi et Steven Faleni, la compagnie sud-africaine Via Katlehong a présenté Via Injabulo au Festival d'Avignon cet été. Autour de ce spectacle articulé en un double programme signé par Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor, rencontre avec Buru Mohlabane, alors que le spectacle part en tournée. Née en 1992, la compagnie sud-africaine Via … En savoir plus

Kaori Ito a été nommée la direction du TJP, Centre Dramatique National de Strasbourg-Grand-Est. Elle succède à Renaud Herbin et prendra ses fonctions au 1er janvier 2023. Née au Japon dans une famille d’artistes, Kaori Ito se forme très jeune à la danse classique puis à la danse contemporaine à New-York avant de devenir interprète pour les plus grands chorégraphes … En savoir plus

Aina Alegre et Yannick Hugron sont nommés à la direction du CCN de Grenoble. Ils succèdent à Yoann Bourgeois et Rachid Ouramdane et prendront leur fonction le 1er janvier 2023. Le tandem de direction formé par Aina Alegre et Yannick Hugron repose sur leur collaboration artistique pré-existante , et sur un projet partagé pour le Centre chorégraphique national de Grenoble, … En savoir plus

Le Centre National de la Marionnette (CNMa) est le 13e label de la création artistique attribué par l’Etat dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques. Ce label a été créé en novembre 2021, la ministre de la Culture, Rima Abdul Malak a annoncé les noms des six premières structures à en bénéficier. Il s'agit de L’Espace Jéliote … En savoir plus

Le « Prix Théâtre RFI » 2022 a été décerné à l’autrice haïtienne Gaëlle Bien-Aimé pour la pièce Port-au-Prince et sa douce nuit. Il a été remis le dimanche 25 septembre à Limoges dans le cadre du festival « Les Francophonies – Des écritures à la scène », dont RFI est partenaire. Le jury* présidé cette année par Odile Sankara, … En savoir plus