Interview de Stéphane Capron Le BLOCK · Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, dirigé par Moncef Zebiri, a été incendié dans la nuit de mardi à mercredi, conséquence de plusieurs nuits de violences urbaines dans la commune. Le lieu est de nouveau inutilisable, neuf ans après un incendie qui avait déjà ravagé le bâtiment, mais la détermination du chorégraphe est intacte. Il va se battre pour maintenir l’activité du CCN, pour les habitants du quartier. En savoir plus

Agathe Olivier et Antoine Rigot ont fondé la compagnie Les Colporteurs en 1996. Ils ont choisi de la transmettre à leur fille Coline et à son mari, le musicien Damien Levasseur. Cœurs sauvages sera leur dernière création. Coline et Damien préparent pour 2027 leur propre création, Anamorfa. Agathe Olivier et Antoine Rigot ne sont pas des enfants de la balle. … En savoir plus

Par Stéphane Capron Après une carrière d'interprète, notamment dans la compagnie de Merce Cunningham, puis au ballet de l'Opéra de Lyon, Cédric Andrieux le dirige depuis 2023. Un ballet qui ne cesse de tourner et qui alterne répertoire et nouvelles créations. Il souhaite préserver l'exigence de l'écriture pour la saison 2026/2027. Vous avez pris la direction du Ballet en août 2023, après la … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu à La Comédie de Genève (Suisse), dans le cadre de Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros Hofesh Shechter dévoile In the brain, ensemble galvanisant pour la compagnie Shechter II, version augmentée de Cave, créé plus tôt pour la Martha Graham Dance Company. Cette rave fascinante donne une vision un peu lisse d’une jeunesse contestataire. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu T2G Théâtre de Gennevilliers – CDN, avec le Centre culturel suisse Avec leur dernière création soutenue par l’enivrante composition musicale de Nicholas Stücklin, les trois membres du collectif suisse Old Masters proposent une chevauchée contemplative, mélancolique et envoûtante qui, en dépeignant le monde à travers un regard non-humain et en faisant l’expérience d’un corps composite, célèbre la force créatrice et transformatrice du groupe. En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu à la Scène nationale Points communs, à Cergy-Pontoise Présenté dans le cadre du festival Arts & Humanités à Points communs, à Cergy-Pontoise, مرتاحة؟ in relation to whom ? dessine un duo aussi maîtrisé qu'émouvant. Les deux artistes palestiniennes Marah Haj Hussein et Nur Garabli exposent scrupuleusement la violence de leur formation en danse – où là, comme ailleurs, la colonisation est à l’œuvre – pour s'en émanciper et … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu à l'Opéra de Lyon Pour la première fois de son histoire, l’Opéra de Lyon programme Billy Budd de Benjamin Britten dans une production mise en scène par Richard Brunel qui en impose aussi bien musicalement que visuellement. Tandis que l'été dernier, au Festival d'Aix-en-Provence, Ted Huffman adaptait Billy Budd dans une version de chambre très resserrée, l’œuvre de Britten retrouve ses dimensions colossales sur … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, au Théâtre du Petit Saint-Martin, Paris, dans le cadre de la programmation hors les murs de la Comédie-Française On le connaît depuis longtemps. Georges est comme un ami lointain et bizarre qu’on a plaisir à retrouver parce qu’il nous désaxe, une créature sortie de nulle part qui traverse les âges et les fictions pour nous confronter à nos ridicules, à nos démons, à nos intuitions. En s’inspirant des romans de chevalerie, Edith Proust plonge son clown dans le … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu à l'Opéra de Lyon Continuellement animé par un exubérant ballet, l'opéra de Puccini vu par la bouillonnante metteuse en scène Emma Dante revêt des attraits licencieux et dansants. Inspirée du roman de l’abbé Prévost, c’est une histoire d’amour indifférente aux classes comme aux conventions sociales que Puccini adapte à l’opéra en 1893 et dont la metteuse en scène Emma Dante livre une version classique, … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, au Théâtre de la Bastille, Paris Spectacle intense, écrit et mis en scène par Quim Tarrida et Agnés Mateus, et porté par cette dernière – comédienne carrément magistrale par sa performance et son engagement –, Patatas fritas falsas se donne comme un geste foudroyant par sa clarté et sa lucidité politique. En savoir plus

Critique de Marie Plantin, à l'IVT, Paris La plus punk des personnes sourdes fait péter le mur du son à l’IVT dans un show aussi musical que politique qui fait du chansigne une arme de résistance et d’empowerment féminin. Emmanuelle Laborit y est phénoménale et sa puissance d’interprétation est une leçon de théâtre physique et de musicalité du corps. Mis en scène par sa complice de toujours, … En savoir plus

Benjamin Lavernhe entre à la Comédie-Française en 2012 et en devient le 534e sociétaire en 2019. Il y interprète les grands auteurs du répertoire : Euripide, Shakespeare, Racine, Corneille, Hugo, Feydeau, Ibsen ou Schnitzler. Son interprétation de Scapin dans Les Fourberies de Scapin de Molière mise en scène par Denis Podalydès rencontre un succès retentissant. Il le retrouve pour une nouvelle … En savoir plus

Alexander Neef, directeur général de l'Opéra national de Paris, et José Martinez, le directeur du Ballet, ont présenté leur saison 2026/2027 composée de sept créations lyriques et de quatre créations pour le Ballet. Miroir de nos peines, le roman de Pierre Lemaitre, servira de livret à un opéra commandé à Hèctor Parra dans une mise en scène de Mariame Clément. … En savoir plus

Sept opéras, dont quatre nouvelles productions, et deux créations originales pour le Ballet sont au programme de la saison 2026/2027 de l’Opéra national du Capitole, dirigé par Christophe Ghristi. La saison lyrique s'ouvrira en septembre avec Rusalka de Dvořák dans la mise en scène de Stefano Poda. Peter Grimes de Britten  dans la production de référence de David Alden, venue … En savoir plus

Richard Brunel, directeur général et artistique, et Cédric Andrieux, directeur du Ballet, ont présenté la saison 2026/2027 de l'Opéra de Lyon, qu'ils placent sous le signe de la joie et de l'intensité, avec, côté lyrique, une oeuvre rare du répertoire, Nuit de Mai de Rimski-Korsakov, et, côté danse, des créations d'Alessandro Sciarroni et de Imre et Marne van Opstal. Il … En savoir plus