Hommage de Vincent Bouquet Inlassable architecte du langage, de l’espace et de la pensée, l’auteur, metteur en scène, peintre, acteur et poète s’est éteint ce vendredi 16 janvier, à l’âge de 83 ans. En savoir plus

Par Stéphane Capron Il faudra patienter pour voir sur scène les artistes du théâtre Ashtar jouer Les Monologues de Gaza dans 62 structures en France. Une opération organisée dans le cadre du Programme PAUSE du Collège de France. Mais ce programme vient d'être suspendu, au lendemain d'un rendez-vous en visio entre artistes à Gaza et artistes en France, porteur d'espoirs, pour une collaboration … En savoir plus

Par Stéphane Capron Début d'année chargé pour l'autrice et metteuse en scène Charlotte Lagrange. Elle finalise sa nouvelle création, Quand la ville se lève, créée à Chaumont. Auparavant, elle a effectué sa rentrée en début de semaine au CDN de Vire, qu'elle dirige désormais à la suite de Lucie Berelowitsch. Pourquoi avoir fait le grand saut, celui de passer de la direction de … En savoir plus

Par Stéphane Capron En 2010, Cynthia Fleury publie chez Fayard, La fin du courage, un essai qui rappelle qu’il n’y a pas de courage politique sans courage moral et montre comment la philosophie permet de fonder une théorie du courage qui articule l’individuel et le collectif. En 2019, la philosophe, psychanalyste et essayiste propose à Isabelle Adjani de s’emparer de l’adaptation théâtrale, qui … En savoir plus

Par Karine Perret À 11 ans, il jouait dans « huit spectacles par semaine » à Broadway : l'Américain Ted Huffman, nouveau directeur général du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence, ambitionne de « redéfinir » l'opéra comme « lieu où se racontent de nouvelles histoires » pour attirer des publics nouveaux. Le metteur en scène de 48 ans vient de prendre les rênes du … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu au Théâtre du Rond-Point, Paris Au Théâtre du Rond-Point, l’artiste sicilienne Emma Dante s’attaque pour la première fois à une oeuvre du répertoire classique français. Plastiquement séduisante, profitant du talent des actrices et des acteurs de la Comédie-Française, sa mise en scène manque malheureusement d’une lecture suffisamment claire pour débarrasser la pièce de tout relent misogyne. En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, au Théâtre des Céléestins, Lyon Des femmes dans une ville hostile. Autant leur genre que leurs galères les assignent à l’errance dans L’Inhabitante que Leïla Cassar a écrit en s’inspirant de la mutation du quartier de Perrache, à Lyon. En créant un dispositif sonore au casque, Maxime Mansion atténue la portée sociologique de cette écriture pour s’approcher plus encore du sensible. Une très belle réussite. … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, au Théâtre 13 - Glacière Après Quand je serai grande, je serai Patrick Swayze, un premier seule en scène prometteur, Chloé Oliveres confirme une écriture singulière dotée d'un humour qui fait mouche et nous entraîne dans des profondeurs inattendues. Mon Côté Wertheimer aborde aux rives de la psychogénéalogie, explorant l’héritage de la folie par l'intermédiaire de figures familiales féminines hautes en couleur. Chloé Oliveres retrouve … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu au Théâtre Joliette, Marseille Depuis 2012, le comédien, auteur et metteur en scène David Murgia collabore avec l’auteur et metteur en scène Ascanio Celestini. Dans Rumba, troisième spectacle d’une « Trilogie des pauvres diables », l’on se balade d’Assise au XIIIe siècle à un parking de supermarché à la fin du XXe. Une fable au cordeau, où l’oralité mène avec virtuosité la danse pour rendre hommage à tous les invisibles, vivants comme morts. En savoir plus

Critique d'Igor Hansen-Løve, vu au Théâtre Olympia, CDN de Tours Au fil d’une succession de saynètes inventives et drôles, Marguerite Bordat et la compagnie La Belle Meunière jouent des limites qui cloisonnent les êtres, les choses et les expériences. Un spectacle réjouissant. En matière de communication théâtrale, le concept est parfois l’ennemi du bien. Parce qu’il faut se mettre à la place du spectateur. Parce que, voyez-vous, ce spectateur – … En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, vu au Ciel – Scène européenne pour l’enfance et la jeunesse, Lyon Dans un spectacle court suivi d’une discussion indissociable, Émilie Le Roux s’adresse aux écoliers dès 10 ans avec Azaline se tait, fort texte de Lise Martin sur les violences sexuelles faites aux enfants. Avec une grande finesse, elle se place à leur hauteur et leur donne la main. C’est l’histoire d’une petite fille qui ne peut pas dormir nous dit … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, vu au TJP à Strasbourg La plasticienne, metteuse en scène et comédienne Juliette Steiner s’entoure de ses collaboratrices de toujours pour proposer un voyage en texte et en images à travers l’histoire de l’art sous le prisme du genre. Et c’est instructif. On ne se coupe pas la parole et on lève la main avant de parler. Comme dans une assemblée générale ou un cercle … En savoir plus

Critique d'Eric Demey, au Théâtre de la Cité Internationale à Paris Dans Écorces, polar forestier, Alice Carré porte au plateau la question du devenir de nos forêts avec simplicité et humour. Un spectacle modeste et éclairant qui lie comédie et documentaire, enquête policière et substrat autobiographique. Dans son fameux Effondrement (Éditions Gallimard), le géographe Jared Diamond revient sur la disparition de quelques civilisations et nous permet de tenter de mieux saisir … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, vu au Théâtre Public de Montreuil Avec Germaine et Sarah 1943, Eva Doumbia poursuit son archéologie historique autour de la Seconde Guerre mondiale. En parallèle de Chasselay et autres massacres qu’elle présente dans la grande salle du Théâtre Public de Montreuil, elle propose une forme légère et itinérante centrée sur la redécouverte de lettres d’une jeune fille juive d’Elbeuf, déportée à Drancy en 1943. Dans une … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, vu au Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN Le jeune metteur en scène Maurin Ollès, repéré par le festival Impatience en 2021, poursuit son travail d’auscultation des marges avec Hautes perchées, qui questionne les politiques de prise en charge des usagers et usagères de drogues. Une mise en scène trop sage, mais qui n’empêche pas un spectacle complet et joyeux. En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, vu à la Maison de la danse de Lyon Pour sa première création pour le Ballet de Genève auquel il est artiste associé, Damien Jalet mise tout sur la beauté des images, co-conçues avec Kohei Nawa, au risque d’effacer les corps des seize interprètes. L’étrange langueur de la musique de Thomas Bangalter accentue l’effet de mirage d’une pièce bien-nommée, créée en mai 2025 et présentée, pour sa première française, à la Maison de la Danse de Lyon. En savoir plus

Critrique de Vincent Bouquet, vu au Théâtre des Abbesses, Paris Au Théâtre de la Ville-Paris, la metteuse en scène Brigitte Jaques-Wajeman s'empare du roman-monde de Vassili Grossman, mais ne parvient pas à le mettre suffisamment en jeu pour en faire reluire toute la profondeur, l'ampleur et l'acuité politique. Vie et destin est une oeuvre rescapée comme l'histoire littéraire en compte parfois. Comme le raconte la réalisatrice Priscilla Pizzato dans son … En savoir plus

Après le Conservatoire d'art dramatique, et titulaire d’une maîtrise de philosophie, Constance Dollé intègre la Classe Libre du Cours Florent. En 2019, elle reçoit le Molière du Seul·e en scène pour Girls & Boys de Dennis Kelly, dans la mise en scène de Mélanie Leray au Petit Saint-Martin. Avec Sandrine Raynal, elle a adapté Croire aux fauves, le roman de … En savoir plus

Le Théâtre Paris-Villette, établissement artistique de la Ville de Paris, lance le Fonds Tempo, un fonds de dotation dédié à soutenir les écritures d’aujourd’hui et à accompagner des créations dès les premières étapes de développement des projets. Que reste-t-il de l'héritage des JO de Paris 2024 ? De l'argent pour la culture ! Lors de l'été 2024, le Parc de … En savoir plus

Yvann Alexandre a été nommé à la direction du Centre de développement chorégraphique national POLE-SUD de Strasbourg. Il succédera au 1er septembre 2026 à Joëlle Smadja, directrice du CDCN depuis 2011. Après trois décennies à la direction de sa compagnie chorégraphique, Yvann Alexandre a fait le choix de mettre un terme à sa carrière de chorégraphe-auteur à l'automne 2025. Depuis … En savoir plus

Le metteur en scène Hugo Roux a annoncé sur sa page Facebook la création de Deux Cavaliers de l’Orage de Jean Giono, en avril 2027, à Bonlieu Scène nationale d'Annecy, avec Jean-Yves et Eric Ruf. Après Les Raisins de la Colère, Hugo Roux adapte Deux Cavaliers de l’Orage de Jean Giono. Roman crépusculaire et violent, l’œuvre met en scène deux … En savoir plus

La première édition du Festival SCÉNO, organisé par le théâtre Garonne à Toulouse, se déroule du 15 au 31 janvier 2026. Aurélien Bory souhaite ainsi « revenir à la source même du théâtre ». « SCÉNO est une manière de commencer l’année avec ce qui constitue selon moi le premier geste du théâtre. Pour faire théâtre, il a fallu trouver … En savoir plus

La Comédie-Française ferme vendredi et jusqu'à fin juillet la salle Richelieu, son site historique vieux de plus de 200 ans, objet de « travaux d'ampleur » pour un montant de près de 22 millions d'euros, selon l'institution qui présente ses pièces hors-les-murs dans neuf théâtres partenaires. Il s'agit de « travaux d'ampleur, absolument nécessaires, notamment de mise aux normes et … En savoir plus